一、缘起：苏绣于我 —— 从 “童年陪伴” 到 “终身使命”
我的苏绣缘分，是刻在成长记忆里的。母亲与奶奶都是苏州镇湖的老绣娘，镇湖素有 “中国刺绣艺术之乡” 的美誉，家家户户的绷架、针线，是我童年最熟悉的场景。据说在母亲孕期也是经常在绷架上做刺绣，在肚子里的我听着针线穿过丝缎的细微声响，或许那时，苏绣的种子就已在我心里悄悄发芽。
未上幼儿园时，我最爱的事便是搬个小板凳，坐在母亲和奶奶的绷架前当 “小助手”她们绣完一根线，我就立刻递上提前穿好针的新线，眼神紧紧跟着针尖在丝缎上穿梭，看单调的丝线渐渐织出花鸟的轮廓。那时候不懂什么是 “非遗”，只觉得苏绣是 “能让布变漂亮的魔法”，这份单纯的喜爱，让我总是主动凑在绷架旁，哪怕只是帮忙理线、递针，也乐此不疲。
上小学后，每到暑假，镇湖的女孩子几乎人手一个小小的绷架。我们跟着母亲、姑姑们学绣简单的纹样，从绣一朵小花、一片叶子开始，手指被针尖扎出小伤口是常有的事，但没人会轻易放弃 ， 因为当一幅小小的绣品完成，拿到属于自己的第一份绣工钱时，那种成就感远比糖果更甜。我至今记得第一次独立绣完一幅单面绣的小水乡，我逢人就想拿出来炫耀，那时的苏绣，是成长的勋章，是生活的小确幸。
填报志愿，我毫不犹豫地选择了与传统工艺相关的专业，毕业后又回到镇湖，正式成为一名职业绣娘。当苏绣从 “兴趣爱好” 变成 “职业选择”，我心中的情感也从 “喜爱” 多了一份 “责任”，看着身边有些年轻朋友对苏绣的认知还停留在 “老古董”“难上手”，看着部分老绣品只能在博物馆里隔着玻璃被观赏，我忽然意识到，我们这代绣娘的使命，不只是 “学好手艺”，更要 “讲好苏绣的故事”，让苏绣走出绷架、走出小镇，成为能融入现代人生活的 “伙伴”。这份从童年延续而来的缘分，最终变成了我愿意用一生去坚守的使命。
二、守：以传统技艺为 “根”，筑牢苏绣的文化底气
在多年的创作实践中，我始终坚信，苏绣的生命力，藏在老祖宗传下来的 “针功夫” 里。这些传统技艺不是束缚创新的 “枷锁”，而是新一代绣娘设计创作的 “底气”，是苏绣区别于其他绣种、其他工艺的 “灵魂”，一旦丢弃，苏绣便会失去它的 “本色”。
（一）守住针法：传统技法是苏绣的 “精神骨架”
苏绣的针法体系历经千年沉淀，早已形成一套完整且精妙的技艺逻辑。平针的细腻平整、乱针的灵动层次、打籽的质朴立体、滚针的流畅曲线、盘金的华丽庄重…… 每一种针法都对应着独特的视觉效果与美学气质，共同支撑起苏绣 “平、齐和、光、顺、匀” 的工艺标准。
我曾在创作一幅《花卉》时犯过 “急功近利” 的错误，为了缩短工期，我尝试用简化的针法绣玉兰花瓣，结果绣出的花瓣线条软塌塌的，没有了玉兰应有的温婉挺括，色彩过渡也显得生硬，完全失去了苏绣应有的细腻感。后来在奶奶的指导下，我拆了重绣，用虚实针表现花瓣的明暗层次，靠近花蕊的部分针脚密、丝线细，边缘部分针脚疏、丝线稍粗，再用极细的劈线勾勒花瓣纹路 ， 整整多花了三天时间，最终的作品却让我豁然开朗，传统针法不是 “麻烦”，而是经过无数绣娘验证的 “最优解”，它能让作品拥有 “精气神”，哪怕是一片小小的花瓣，也能透出苏绣的雅致气质。
从那以后，我在设计中始终将传统针法作为核心，让每一件作品都带着鲜明的 “苏绣印记”。即便后来尝试融入当代元素，我也始终坚持 “针法不丢”，既保留了苏绣的工艺精髓，又赋予了作品当代审美，让观者一眼就能认出 “这是苏绣”。
（二）守住匠心：极致追求是苏绣的 “品质底色”
除了针法，老绣娘传下来的 “匠心” 同样需要坚守。这种匠心，是对色彩的极致把控，是对丝线的耐心分劈，是对细节的精益求精。苏绣有一个独特的工艺特点：“一根丝线分劈成几百毛”，用极细的线绣出细腻的纹理与层次。一根普通的苏绣丝线，最细可劈成 352 毛，每一根劈线都细如发丝，只有用这样的细线，才能绣出 “薄如蝉翼、轻如烟雾” 的效果。
这种匠心还体现在对 “色彩和谐” 的追求上。传统苏绣讲究 “设色适宜”，不是简单地 “还原物象颜色”，而是根据作品的意境、面料的质感调整色彩。这种对色彩的细微把控，没有固定的公式，全靠一代代绣娘的经验积累与审美沉淀， 这正是苏绣的魅力所在，也是我们必须守住的 “品质底色”。
三、变：以当代需求为 “翼”，让苏绣走进生活场景
守住传统是根基，但如果只守着过去不创新，苏绣便会成为 “博物馆里的标本”，只能被观赏，却无法被使用、被喜爱。作为新一代绣娘，我们要做的，是在传统的基础上 “求变”， 根据当代人的审美习惯、生活需求、情感诉求调整设计，让苏绣从 “供着看” 的艺术品，变成 “用着活” 的日用品，真正走进大众的生活。
（一）审美之变：从 “繁复堆砌” 到 “简约写意”
传统苏绣作品多以 “满绣” 为主，题材集中在花鸟山水、龙凤呈祥、缠枝莲纹等，纹样繁复、细节密集，虽然尽显工艺精湛，但在当代审美语境下，却让年轻一代觉得 “厚重”“老气”，仿佛 “隔着一层时光”，难以产生共鸣。
当代人的审美更偏爱 “简约” 与 “留白”，不喜欢画面被填得太满，更注重 “巧思” 而非 “堆砌”，追求 “韵味” 而非 “累赘”。基于此，我在设计中开始尝试 “做减法”：绣荷花时，不再追求 “满幅皆荷”，而是只重点刻画一朵盛开的荷花，用细腻的针法绣出花瓣的脉络与纹理，周围则留大片留白，只绣几缕淡淡的荷茎，让画面更有呼吸感。
比如我设计的一款苏绣帆布包，主体图案是一朵简化的玉兰花，用滚针绣出花瓣的轮廓，用乱针绣出淡淡的粉色渐变，花蕊用极小的打籽针点缀，背景则完全留白。这样的制作效果，意外地受到年轻人的喜爱， 他们觉得 “不花哨，日常背着不突兀”，既能展现苏绣的雅致，又不失休闲感。这种 “简约不简单” 的设计，让苏绣更贴合当代人的审美习惯，也让苏绣更容易走进年轻人的生活。
（二）场景之变：从 “挂画摆件” 到 “日用好物”
过去，苏绣的主要载体是挂画、屏风、摆件，多作为 “艺术品” 或 “收藏品” 存在，摆放在客厅、书房等正式场合，与日常生活的关联度不高。要让苏绣成为 “生活中不可或缺的一部分”，首先要让它 “有用”跳出 “观赏” 的单一属性，走进更多实用场景，成为能摸得着、用得上的 “日用品”。
开始尝试将苏绣与不同的生活载体结合，让苏绣 “落地”，将小幅苏绣绣在茶杯垫上，喝茶时指尖能触到丝线的质感，视线能看到绣面的细腻，既起到装饰作用，又能调节空间氛围；将平面刺绣做成立体效果，制成香囊、发簪、笔记本封面 等“苏绣 + 日用品” 的设计，让苏绣从 “高高在上的非遗” 变成了 “触手可及的生活伙伴”。
除了日常用品，我还尝试将苏绣融入 “场景化设计”可以和一些知名店铺合作设计一些手办或者绣一些特色图案；为民宿合作，呼应民宿的风格制作一些空间隔断；可以为汉服爱好者设计苏绣配饰，如腰带、团扇 —— 当苏绣能融入 “喝咖啡、住民宿、穿汉服” 这些当代生活场景时，它就不再是 “遥远的传统”，而是能提升生活品质的 “日常元素”，自然就能成为生活中离不开的一部分。
（三）情感之变：从 “视觉装饰” 到 “叙事载体”
在一次定制创作中，我深刻体会到，好的苏绣设计，不该只是 “好看”，更该 “会说话”能承载情感、传递故事。一位客户找我定制苏绣，想要纪念她与闺蜜三十年的友谊，她的需求很简单“两朵花，要能看出他们的关系。”
我没有选择传统的 “并蒂莲”，而是设计了两朵依偎的荷花，紧紧靠在一起，象征 “亲密无间”，花瓣各自舒展，却依然相邻，寓意 “各自精彩，始终并肩”。为了让作品更有温度。我们在下面浮萍处做了一点点异色。
交作品时，那位客户看到双面的差异，她便说：“好的设计不该只是“好看”，更该是“会说话”。让苏绣成为有温度的非物质文化遗产。
那一刻我忽然明白，苏绣的价值不止于 “工艺美”，更在于它的 “情感承载力”它能将那些 “说不出口的惦念”“藏在心里的记忆”，化作一朵花的姿态、一缕线的颜色、一个细微的符号，成为 “有温度的载体”。这些带着 “故事” 的苏绣作品，不再是冷冰冰的装饰，而是能承载情感、陪伴时光的 “老伙计”。
苏绣有了不可替代的价值 ，人们购买的不只是一件绣品，更是一份情感寄托。当苏绣能走进人的心里，能成为 “情感的见证者”，它自然就能成为生活中不可或缺的存在。
四、结语：让苏绣在 “守” 与 “变” 中接得住未来
作为新一代绣娘，我们常常会思考：苏绣的未来在哪里？在多年的实践后，我逐渐找到答案，苏绣的未来，藏在 “守” 与 “变” 的平衡里 ，守得住传统的 “根”，才能让苏绣不失本色；跟得上当代的 “变”，才能让苏绣活得精彩。
我们守的，是老祖宗传下来的针法与匠心，是苏绣背后的文化基因与美学精神， 这些是苏绣的 “骨”，没有了 “骨”，苏绣便会失去灵魂。我们变的，是苏绣的表现形式、应用场景与情感表达，这些是苏绣的 “魂”，没有了 “魂”，苏绣便会与当代生活脱节，最终被遗忘。
当一根丝线既能绣出古人笔下 “出淤泥而不染” 的荷花，也能绣出都市里 “灯火阑珊处” 的夜景；既能承载几十年的同窗情谊，也能装点年轻人的书桌窗台；既能成为博物馆里的珍贵藏品，也能成为大家都能买得起的实用品，苏绣就真正实现了 “活态传承”，它不再只是 “非遗名录上的一个名字”，而是能融入大众生活、被需要、被喜爱的 “文化符号”。
这份 “让苏绣活在当下” 的使命，需要我们一代又一代绣娘接力，用针线传递对传统的热爱，用设计连接过去与未来，让苏绣不仅能 “被看见”，更能 “被使用”。不仅能 “传下去”，更能 “火起来”。我相信，只要我们守住根、跟得上变，苏绣一定能在当代生活中绽放出更耀眼的光芒，成为中国人生活中不可或缺的一份温柔与雅致。
作者：夏晓琴
