一、苏绣的历史脉络与工艺特征
苏绣发源于江南水乡苏州，其历史可追溯至两千多年前的春秋时期。据史料记载，当时已有苏绣作品传世，其中《列国图》便是早期苏绣的代表性作品之一，虽历经岁月变迁，仍能从文献描述中窥见其精湛的工艺水准。
江苏地区得天独厚的自然与经济条件，为苏绣的发展提供了坚实基础。该区域土地肥沃、气候温和，蚕桑产业发达，盛产优质丝绸，而苏州作为 “鱼米之乡”，不仅为绣娘提供了稳定的生活环境，更孕育了细腻、雅致的吴文化，这种文化气质深刻融入苏绣的艺术表达中，使其形成了独特的美学风格。
从工艺层面来看，苏绣以针为笔、以彩线为墨，在缎、绸、真丝等高档面料上进行创作，最终形成栩栩如生的艺术作品。在苏绣的创作体系中，绣娘是核心力量，而绷布、绷架、丝缎等工具与材料，则是绣娘施展技艺的 “伙伴”，二者共同构成了苏绣创作的基础要素。苏绣的工艺精髓可概括为 “平、齐和、光、顺、匀” 六大特点：绣面平整舒展，无凹凸不平之感；图案边缘整齐利落，线条清晰；用针细巧精准，不露针迹；绣线排列紧密有序，纹理连贯；设色和谐适宜，既符合物象本真，又富有艺术感染力；成品光彩夺目，兼具质感与美感。此外，苏绣的针法极为丰富，常见的有齐针、打子针、滚针、辫子针等，不同针法可表现不同的纹理与质感，为绣娘的创作提供了充足的技法支撑。如今，苏绣已从苏州本土向江苏各地传播，成为吴文化中一颗璀璨的明珠，持续焕发着生机与活力。
二、“呼吸眼中的世界” 主题阐释与创作灵感
（一）主题核心立意
“呼吸眼中的世界” 这一创作主题，核心在于突破 “视觉观察” 的表层维度，倡导以 “感知体验” 的方式与世界建立联结。它并非简单地将眼中所见的景物复刻于绣面，而是强调通过细腻的观察捕捉大自然的颜色、纹理与生命气息，从微小事物的细节中挖掘深层的情感与精神内涵 —— 所谓 “呼吸”，即是对世界生命力的感知、共鸣与表达，是让静态的刺绣作品承载动态的生命韵律。
（二）创作灵感来源与作品呈现
在主题的落地过程中，团队摒弃了 “锦绣山河”“无限风光” 等宏大景观（此类题材难以体现 “呼吸” 的细腻感），转而从日常生活中常见的 “小事物” 入手，最终选定仙人掌作为核心灵感载体，其原因主要有三：一是仙人掌拥有顽强的生命力，能在干旱恶劣的环境中生长，是生命韧性的象征；二是其造型百变，从整体形态到局部刺、纹理，均具有独特的视觉辨识度；三是其兼具实用价值与精神意义，既是沙漠行人的 “希望符号”，也是现代生活中常见的绿植（常被置于电脑旁，被认为可吸收部分辐射），易引发观者的情感共鸣。
为更好地通过仙人掌传递 “呼吸眼中的世界” 的主题，团队对其进行了艺术化处理，形成了多件系列作品：
针对仙人掌原生颜色单一的问题，舍弃彩色绣线，采用黑与白的强烈对比进行创作。作品中，仙人掌刺的 “影子” 依稀可见，从外向内的生长形态通过针法的疏密变化得以呈现。黑白两色虽无夺目色彩，却更能凸显仙人掌 “屹立不倒” 的精神气质，让观者在简洁的视觉语言中感受其顽强的生命力，耐人寻味。
该作品聚焦仙人掌的 “纹理”，选取带有一根刺的局部形态作为创作对象。在色彩处理上，以红色与黄色为主色调，巧妙融入少量绿色进行调和，配合多种针法交替使用，将仙人掌表面粗糙却富有规律的纹理清晰呈现，让观者能直观 “触摸” 到自然造物的细腻巧思。
仙人掌刺主题刺绣，当观察仙人掌时，“刺” 是最先抓住视线的元素其越往前越尖的形态，充满了张力与爆发力，恰是生命力 “蓬勃生长” 的直观体现。因此，该作品以刺为核心，通过 “由内向外” 的针法布局，刻画每一根挺拔的刺，以此传递世界万物的生命活力，呼应 “呼吸” 的主题内涵。
大自然的色彩丰富多样，难以用单一形式概括。为展现这种 “色彩斑斓” 的感知，以 “色卡堆叠” 为创意，通过不同颜色绣线的叠加、错位向上摆放，形成 “千层变” 的视觉效果。考虑到作品需兼顾 “完整细密” 与 “创作效率”，采用 “疏密错落” 的针线布局 部分区域针法密集，凸显色彩层次；部分区域针法稀疏，保留视觉呼吸感，这既是对 “呼吸眼中的世界” 主题的呼应，也是对苏绣传统设色方式的大胆尝试。
三、主题创作中的困难与解决路径
在 “呼吸中的世界” 主题创作过程中，面临三大核心困难，通过反复讨论与实践，最终找到突破方向。
（一）主题解读与灵感筛选的困境
最初，对 “呼吸眼中的世界” 的理解陷入误区易将其等同于 “展现眼中所见的自然景观”，因此初步灵感多聚焦于 “锦绣山河”“湖光山色” 等宏大题材。但深入思考后发现，这类题材仅能体现 “眼中的世界”，却无法传递 “呼吸” 的核心 ，“呼吸” 强调的是对生命细节的感知与共鸣，而非对景观的浅层复刻。同时在 “大景观” 与 “小事物” 的选择上也产生分歧，有人认为大景观更能体现 “世界” 的广度，有人则认为小事物更易捕捉 “呼吸” 的细腻度。
解决路径：通过多轮 “主题拆解” 讨论，将 “呼吸眼中的世界” 拆分为 “呼吸（感知生命）”“眼中（视觉观察）”“世界（万物联结）” 三个维度，明确 “呼吸” 是核心，“眼中” 是载体，“世界” 是内涵。最终达成共识：应从 “小事物” 入手，通过对微观事物的细节刻画，展现大自然的巧夺天工，进而实现对 “世界” 的感知与 “呼吸” 的表达。基于此，从日常生活中筛选出仙人掌、多肉、落叶等多个候选灵感源，经对比其 “生命特征的表现力”“工艺转化的可行性”，最终选定仙人掌作为核心载体。
（二）仙人掌原生色彩单一的表达障碍
苏绣的核心工艺特点之一是 “设色适宜”，彩线是苏绣表达情感与意境的重要工具。但仙人掌的原生颜色以绿色为主，过于单一，既无法体现 “世界的色彩多样性”，也难以传递团队想要表达的情感与主题内涵 ， 若仅用绿色绣制，作品会显得单调乏味，无法呼应 “呼吸眼中的世界” 的丰富性。
解决路径：主动寻求苏绣专业老师的指导，在交流中获得关键启发：“呼吸世界” 可从 “形态、纹理、色彩” 三个独立维度切入，不必受限于物象的原生色彩。基于此，决定 “舍弃仙人掌的原生颜色”，转而通过 “色彩再加工” 实现主题表达。一方面，针对不同创作侧重（如表现精神、凸显纹理、传递活力），为作品设定专属色彩方案（如黑白、红黄、红绿等），配合针法刻画细节。另一方面，单独创作 “千层变” 色彩作品，以 “非物象” 的色彩堆叠方式，补充 “世界色彩丰富性” 的表达，形成 “具象（仙人掌系列）+ 抽象（千层变）” 的创作体系，既解决了色彩单一的问题，又丰富了主题的呈现维度。
四、对 “呼吸眼中的世界” 主题的深层理解
结合本次苏绣创作实践，对 “呼吸眼中的世界” 主题的理解可从三个层面展开，这三个层面既相互独立，又层层递进，共同构成主题的完整内涵。
（一）“眼中”：从 “看见” 到 “凝视” 的转变
“眼中” 并非简单的 “看见”，而是 “凝视”即带着思考与感知的观察。在创作前，对仙人掌的观察经历了从 “日常一瞥” 到 “专注凝视” 的过程。最初仅将其视为 “常见绿植”，而当以 “创作视角” 凝视时，才发现其刺的生长规律、纹理的细微变化、形态的张力美感。这种 “凝视” 让 “眼中的事物” 从 “物质的、真实存在的” 客体，转变为 “可感知、可共鸣” 的主体，为 “呼吸” 的表达奠定基础。
（二）“呼吸”：从 “感知” 到 “表达” 的联结
“呼吸” 是主题的核心，它不是生理层面的 “呼吸”，而是艺术创作中 “感知生命传递情感” 的过程。在创作中 “呼吸” 体现在两个维度：一是创作者对仙人掌生命力的 “感知”通过观察其在干旱环境中的生长状态刺的挺拔形态，感受到生命的韧性与活力；二是通过苏绣工艺对这种 “感知” 的 “表达”如用黑白对比凸显精神、用疏密针法传递张力、用色彩堆叠展现丰富性，让静态的刺绣作品 “拥有生命气息”，使观者能从绣线的排列中 “感受到” 仙人掌的生长韵律，实现 “与世界呼吸同频”。
（三）“世界”：从 “微观” 到 “宏观” 的延伸
“呼吸眼中的世界” 中的 “世界”，并非指 “全球”“宇宙” 等宏大概念，而是 “以微观见宏观” 的万物联结通过对仙人掌这一 “微观事物” 的刻画，折射出大自然的普遍规律与生命共性。正如仙人掌的顽强生命力，可引申为世界万物面对困境的坚韧；仙人掌的纹理与色彩，可映射大自然的细腻与丰富。这种 “从微观事物感知宏观世界” 的逻辑，既是本次创作的核心思路，也是苏绣艺术 “以小见大” 美学传统的当代体现。
五、由主题创作感悟苏绣艺术的传承与创新
“呼吸眼中的世界” 主题创作，不仅是一次苏绣实践，更是对苏绣艺术传承与创新的深度思考，从中可提炼出三点核心感悟。
（一）苏绣的传承：以工艺为根，以文化为魂
苏绣的传承，首先是 “工艺之传”—— 本次创作中，“平、齐和、光、顺、匀” 的工艺标准始终是创作底线，齐针、滚针等传统针法的运用，确保了作品的苏绣 “本色”。其次是 “文化之传”苏绣作为吴文化的载体，其 “细腻、雅致、灵动” 的美学气质，在作品的细节刻画（如刺的挺拔、纹理的细腻）中得以体现。这种 “工艺 + 文化” 的双重传承，是苏绣能够历经千年而不衰的根本原因。
（二）苏绣的创新：以主题为引，以时代为基
苏绣的创新并非脱离传统的 “凭空创造”，而是以传统工艺为基础，结合时代审美与主题需求的突破。本次创作中，“色彩再加工”（如黑白仙人掌、红黄局部）打破了苏绣 “设色需贴合物象本真” 的传统认知，却仍遵循 “设色适宜” 的核心原则；“千层变” 的色彩堆叠与 “疏密错落” 的针法布局，是对苏绣 “纹理表现” 的创新尝试，却未脱离苏绣 “以针为笔、以线为墨” 的本质。这种创新，让苏绣从 “传统纹样复刻” 走向 “当代主题创作”，使其更能贴合现代人的审美需求与情感共鸣，为苏绣注入时代活力。
（三）苏绣的价值：从 “技艺展示” 到 “情感传递”
传统苏绣作品多以 “展示工艺精湛” 为核心价值，而本次 “呼吸眼中的世界” 主题创作，让苏绣的价值实现了从 “技艺展示” 到 “情感传递” 的升级， 作品不再仅仅是 “精美的手工艺品”，更是创作者对世界的感知、对生命的理解的载体。观者通过欣赏作品，既能感受到苏绣的工艺之美，也能共鸣到 “感知生命、热爱世界” 的情感内涵。这种 “情感传递” 的价值，让苏绣超越了 “实用品” 与 “装饰品” 的范畴，成为连接传统与当代、创作者与观者的文化桥梁。
综上，“呼吸眼中的世界” 主题创作，既是对苏绣传统工艺的传承，也是对其当代创新的探索。它证明：苏绣这一古老的手工艺术，只要始终扎根文化土壤、紧跟时代需求、聚焦情感共鸣，便能在当代创作中持续焕发新的生命力，成为传递中国文化精神的重要载体。
作者：夏晓琴
