关键词：玉雕艺术；创作理念；当代转型；社会叙事；文化记忆
一、引言
玉，在中国文化中始终象征着美德、永恒与精神价值，其雕刻艺术源远流长，贯穿中华文明的发展历程。从红山文化的C形龙、良渚神人兽面纹，到汉代的镂雕螭龙、唐代的胡人带板，再到明清的山水人物玉牌，每一时代皆以玉为材，以刀为笔，刻写下独特的审美追求与文化精神。玉雕不仅是一门技艺，更是一种文化表达和哲学观念的物化呈现。
进入21世纪，随着全球化和科技的发展，玉雕艺术面临新的语境与挑战。一方面，电动工具、数控雕刻等新工艺极大丰富了表现手段；另一方面，当代文化议题如科技竞争、生态危机等，也迫切呼唤传统艺术做出回应。在这一背景下，玉雕创作如何既延续传统“工必有意、意必吉祥”的准则，又突破题材固化和意义内卷，成为亟待探索的命题。本文立足笔者多年创作与理论思考，提出“当下即历史”的创作理念，强调玉雕应主动介入时代现场，以玉为史，刻写当代，从而在文化传承中实现创新性发展。
二、中国玉雕的历史脉络与当代转型
中国玉雕的风格演变始终与时代文化紧密相连。史前玉器侧重神巫礼仪与图腾象征，先秦两汉逐渐融入礼制与伦理观念，隋唐则因丝路交流融入异域元素，至明清时期，玉雕更趋文人化、玩赏化，强调工艺精巧与寓意吉祥。这一脉络表明，玉雕从来不是静止的“传统”，而是不断演进的“活的历史”。
现代玉雕在工具革新与观念解放的双重推动下，迎来前所未有的创作空间。诸如蒋喜对高古玉韵味的当代再现、吴灶发在花鸟题材中的写实与诗意融合、王平在观音造像中注入现代美学感知等，均体现大师们基于传统的创新。然而，多数创作仍围绕传统祥瑞题材，如福禄寿喜、佛教道境、祥禽瑞兽等，在表达当代现实与批判性思考方面仍显不足。
笔者认为，玉雕要真正实现当代转化，必须走出“吉祥符号”的舒适区，主动回应历史现场与社会议题。玉不应仅是雅玩之物，更可以成为时代的见证者、提问者甚至呐喊者。所谓“当下即历史”，正是强调每一个此刻的实践都在参与历史的构建，而玉雕有责任，也有能力承担这一文化使命。
三、时代议题的玉雕表达：以中美科技竞争题材为例
2018年以来，中美贸易摩擦与科技竞争急剧升温，华为、中兴等企业遭受制裁，“卡脖子”之痛成为全民关注议题。这一时代事件不仅关乎技术自主，更牵涉民族尊严与国际话语权争夺，具有深刻的文化象征意义。
笔者的玉雕作品《打破美国科技霸权》（2019）正是对这一议题的回应。该作选用天然红色籽料，依形就势，雕琢为拳击手套造型。红色象征抗争与热血，原皮保留强化自然张力，内部僵白肉质则刻画为握紧的皮革褶皱，质感对比强烈。作品关键在符号植入：手套背部阴刻华为标识，绑带处篆书“中国制造”印文。拳击手套作为对抗的隐喻，中国制造作为力量的宣言，共同构建出视觉叙事，传递出中国科技业不畏压制、锐意突破的精神姿态。
随后创作的《特朗普》（2020）则延续同一主题，但转向对手方的符号解构。材料为青花籽料带黄沁，上部黄沁恰可表现为特朗普标志性发束，下部黑底琢为其面部，噘嘴瞑目、神色傲慢，旁侧巧用灰白玉肉雕为夸张立领，整体呈现漫画式讽刺风格。底座以代木雕成《时代》杂志封面形式，并刻狄更斯名句“这是最好的时代，也是最坏的时代”，暗示全球化下的矛盾与悖论。
这两件作品在社交媒体广泛传播，并获“神工奖”最佳创意奖，引发公众对玉雕能否表达政治议题的讨论。它们验证了玉雕介入现实的可能性：以玉为媒，不仅可以记录事件，更能传递立场、激发思考，从而拓展玉雕的社会参与功能。
四、生态关怀与哲学反思：玉雕中的环境议题
除科技政治题材外，生态环境是笔者持续关注的另一维度。工业文明背景下，气候变暖、物种灭绝、海洋污染等危机日益严峻。玉作为自然之石，本身就承载“天人合一”的哲学观念，尤其适合表现生态主题。
《栖于树》（2016）系列以森林动物为主题，每件作品皆表现一动物栖于一枝，外配方圆形活字印刷《道德经》基座，营造月夜静谧、万物各得其所的意境。长臂猿、青蛇、马岛獴、变色龙等形象，既是对生物多样性的礼赞，也是对滥伐森林的隐忧。作品引用“道法自然”思想，呼吁人类回归对自然的敬畏与守护。
《上善若水》系列则聚焦水生态系统，通过大象、北极熊、海豹等游泳动态刻画，表达对水资源的珍视。技法上，将动物一半雕出于玉料之上，一半隐于料中，再结合亚克力材质模拟水面效果，形成虚实相生的视觉语言。该作援引老子“上善若水”理念，批判人类中心主义，提倡谦逊、包容、利他的自然伦理。
这两组作品分获“天工奖”与“子冈杯”银奖，显示玉雕界对生态题材的认可。它们不仅是艺术创作，更是一种文化行动，促使观众在审美过程中思考生态责任与文明可持续性。
五、“当下即历史”的理念内涵与创作路径
“当下即历史”并非否定传统，而是强调传统应在当代语境中焕发新义。这一理念包含三个层次：
其一，题材的历史化：选择具有时代节点意义的事件、人物或现象作为创作主题，使玉雕成为历史的“石刻笔记”。无论是科技争霸、环保运动还是文化现象，只要具备深刻的社会影响，皆可入玉。
其二，语言的当代性：在工艺上，综合运用镂空雕、立体雕、写实与抽象结合等手法，甚至融入多媒体展示、装置艺术形式，突破玉雕的静态观赏模式；在符号运用上，巧妙引入标志、文字、漫画等现代视觉元素，增强作品叙事张力。
其三，功能的观念化：玉雕应从装饰品、收藏品转向观念艺术品，承担社会批判、文化反思和价值重估的功能。它不仅要“好看”，更要“有思”，甚至“有刺”。
在实践层面，玉雕作者须具备三种意识：时代敏感度——对社会变迁保持敏锐观察；文化转化力——将现实议题转化为玉雕语言；伦理责任感——以文明传承者的立场发声，避免沦为肤浅的宣传或商业炒作。
六、结论
玉雕作为千年工艺，其生命力正源于不断更新的创作理念与时代对话。“当下即历史”既是一种方法论，也是一种文化立场，它促使玉雕走出固化的吉祥叙事，深入当代社会的矛盾与梦想现场，以玉之坚贞、艺之精湛，记录这个时代的光荣与困境。
通过《打破美国科技霸权》《特朗普》玉雕作品及生态主题系列等实践可见，玉雕完全有能力处理科技、环境等宏观议题，并在传统与现代、东方与西方、审美与批判之间建立新的表达范式。未来，玉雕应继续拓宽题材边界，深化观念层次，加强与当代艺术、数字技术的融合，使这一古老艺术真正成为“时代的玉石印记”，为后人留下真实、深刻、动人的历史见证。
作者：王伟
