关键词：紫砂壶；风卷葵；工艺价值；艺术传承；精神意蕴
紫砂壶作为中国传统工艺美术的重要门类，历经数百年发展，逐渐形成了丰富多样的壶型体系，其中“风卷葵”壶因其独特的造型语言和深厚的文化寓意而被誉为经典之作。所谓“风卷葵”，取意于葵叶随风而动的姿态，壶身筋纹起伏，线条分明，既表现出自然界的灵动之美，又展现了紫砂工艺师对生活意象的巧妙提炼。这一壶型不仅承载了紫砂艺人对于自然万物的观察和感悟，更折射出他们在造物中寄托的精神理想与文化追求。
从历史发展的角度看，“风卷葵”壶属于传统紫砂壶式的典型代表。其严谨的结构、均衡的比例与复杂的工艺难度，使其成为检验一个人制壶技艺的重要标尺。在长期的传承过程中，“风卷葵”不仅保留了诞生时的规整与典雅，还融入了制作者个人的创造力与审美趣味，因而形成了传统与个性并存的艺术特色。
随着紫砂艺术在工艺美术领域的地位不断提升，“风卷葵”壶也逐渐成为收藏与研究的热点。它所体现的不仅是工艺技法的娴熟与美学追求，更是一种坚韧向上的精神象征，寓意在风雨中昂扬生长的力量。因而，研究“风卷葵”壶，不仅有助于我们理解紫砂艺术的造型美学和工艺价值，更能揭示其在文化传承与精神表达中的深远意义。
一、“风卷葵”的历史溯源
紫砂壶艺术作为中国传统工艺美术的瑰宝，承载了数百年的历史积淀，其经典款式不仅是技艺的结晶，更是文化传承的载体。《风卷葵》壶型诞生于清代嘉庆年间，由女性制壶艺人杨凤年创作，其突破封建社会性别桎梏的创举为紫砂艺术增添了独特的光彩。据传，杨凤年为捕捉锦葵花在风中摇曳的动态之美，耗时四十九日细致观察，最终创作出这一款式。其作品一经问世，便以优雅灵动的造型与细腻的装饰技法赢得时人赞誉，甚至超越其兄杨彭年的成就，成为紫砂花器中的经典之作。《庄子·外物》有云：“人能虚己以游世，其孰能害之？”杨凤年以女性之身挑战传统，用心观察自然，赋予“风卷葵”独特的生命力。这种精神与宋代诗人陆游“功夫在诗外”的创作理念相通，强调艺术源于生活的深刻体悟。
二、《风卷葵》的造型美学与工艺特征
眼前这件《风卷葵》壶以圆器为基础，巧妙勾勒出锦葵花的轮廓，造型简练而富于动态美感。壶身呈扁圆形，壶腹向两侧展开，线条均匀有力，宛如盛开的锦葵花瓣，极具视觉联想。壶肩短促自然下落，赋予器物放松自如的气息；壶腹从最饱满处逐渐内收，直至与壶口直径相当，底部镶嵌稳固，整体线条从肩部经壶身至底部一气呵成，流畅而优雅。
壶流与壶把的设计进一步强化了锦葵花的意象。壶流为一弯嘴，壶把为耳状环形，造型略带弯曲，线条柔韧中透出力量感。壶盖为圆形，边缘略带方形花边，模仿锦葵花心，中央梗形壶钮棱面分明，与壶身和壶盖的造型相得益彰。整体比例协调，壶高约10厘米，宽约12厘米，容量适中。
壶身的装饰塑造是“风卷葵”的灵魂所在，立体卷曲的线条如花瓣层层包裹，向上翻卷，营造出风吹花动的动态效果。花瓣繁密而不凌乱，线条流动勾勒出风丝的形状，仿佛置身锦葵花丛，感受清风拂动的诗意。
三、工艺价值与个性化表达
《风卷葵》的工艺价值不仅体现在造型与装饰的精湛，还在于其对泥料的创新运用。本作品选用“民国芝麻”段泥，表面呈淡黄色，清新雅致，与茶汤的色泽相得益彰。泥料中特意掺入的黑色砂质颗粒在烧制后形成细小黑点，宛如芝麻散布，增添了视觉与触觉的趣味性。这种“精”与“拙”的碰撞，体现了塑造时对泥料特性的深刻理解与大胆创新。烧制温度控制在1150°C左右，表面光亮如琉璃，细观可见“小芝麻”的质感，丰富了作品的层次感。这种泥料选择呼应了宋代苏轼“粗缯大布裹生涯”的美学理念，追求朴拙中的精致，展现了当代紫砂创作中强调的个性化表达。
在工艺上，壶身的立体花瓣通过堆泥技法逐层塑形，再以细刀刻划线条，层次分明，繁而不乱。烧制过程中，精准控制泥坯湿度与窑温，避免花瓣变形或开裂。这种高难度的工艺体现了紫砂艺术的精髓：技艺与创意的结合。相比传统“风卷葵”，本作在泥料与装饰上更具现代感，泥料与黑色颗粒的搭配，使器物既有古典韵味，又具当代审美趣味。这种创新延续了杨凤年的精神，体现了紫砂工艺个性化创造，同样的壶式由不同的人创作便有着截然不同的韵味。
四、精神意蕴与文化象征
《风卷葵》的精神意蕴根植于锦葵花在风中摇曳的生命力，象征坚韧与生机。锦葵花虽柔美，却能在风中屹立不倒，《诗经·卫风·伯兮》中有“焉得谖草，言树之背”的坚韧意象，寓意在逆境中保持生机与希望。壶身的花瓣装饰如风卷而动，传达了积极进取的精神，激励观者在生活中勇往直前。这种意蕴在当代社会尤为珍贵，提醒人们在快节奏中保持内心的柔韧与力量。无论是在古代还是现代，这种基于人性，秉承灵魂深处的创作感受都是相通的，在创作的过程中理解并诠释《风卷葵》，也是对中国文化的再次感悟。
可能《风卷葵》这一壶式是由女性创作，其文化内涵天然的便契合女性视角，有着独特的精神象征。杨凤年的创作可以说用细腻与坚韧赋予“风卷葵”温柔而强大的内核，这种特质在当代紫砂创作者的再创作中得以延续。壶身的泥料如锦葵花的清新，黑色颗粒点缀则如女性在柔美中蕴含的刚毅。这种审美与《红楼梦》中林黛玉“心较比干多一窍”的细腻感相通，体现了女性在文化创作领域带来的独特韵味。
结语：紫砂《风卷葵》壶以其独特的历史渊源、精湛的工艺价值与深刻的精神意蕴，展现了紫砂艺术从经典到个性的演进轨迹。《风卷葵》不仅传承了传统技艺的精髓，还通过泥料与装饰的重构，赋予了新时代的审美价值。以中国当下的时代背景，“风卷葵”用其坚韧生机的象征意义，为紫砂艺术的传播提供了契机。未来，紫砂工艺应继续在传承与创新中前行，让中华文化的创造活力在每一件作品中绽放。
参考文献：
[1]陆静.浅析紫砂壶“风卷葵”的造型设计和文化意境[J].陶瓷科学与艺术,2020(9):112-118.
[2]陈春芬.花开时节更芳菲——“海棠”紫砂壶的筋纹形式美刍议[J].陶瓷科学与艺术,2021(8):45-50.
作者：潘俊辉
