摘要：紫砂《和和美美》茶具以一壶两杯为组合，巧妙融入葫芦、荷叶等自然元素，展现出极具仿生意味的艺术语言。作品在材质上采用本山绿泥与老紫泥的结合，通过提梁藤蔓、瘤结与沟壑的细致塑造，再现了自然界的苍劲与生机。尤其在提梁与壶体的连接处，采用两种泥料相互渗透的工艺，使整体如同自然生长般浑然一体，既解决了结构难点，又赋予作品生命感。壶钮的石木结合与壶流、荷苞、莲荷装饰相呼应，形成完整的生态景观，与茶杯上的蝌蚪、荷叶相映成趣，寓意和谐共生与美好生活。该作品不仅延续了紫砂壶传统的造型规制，还通过自然仿生与文化意涵的交织，展现出当代紫砂艺术创新的方向与价值。
关键词： 紫砂茶具；和和美美；仿生造型；自然意境；文化意蕴
紫砂艺术作为中国传统工艺美术的重要组成部分，不仅以其实用性、工艺性著称，更因其深厚的文化内涵和独特的造型语言而备受推崇。在紫砂壶具的漫长发展历程中，仿生造型一直是最具创造力与审美价值的表现手法之一，它通过对自然形态的提炼和再造，使作品在器物功能与艺术意境之间达成和谐统一。《和和美美》茶具的创作正是在这一传统语境下的当代实践。作品以葫芦、藤蔓、荷叶等自然意象为表现元素，延续了紫砂器物“取象于自然”的审美传统。葫芦自古以来即寓意吉祥、繁衍与和合，在民间文化中被广泛赋予祈福的象征意义；荷叶与蝌蚪则象征清雅与生机，呼应着人与自然和谐共生的理想。茶具在结构上突破了泥料单一性的局限，以本山绿泥与老紫泥的对比与融合塑造出逼真的藤蔓与壶身关系，展现出高超的工艺智慧。
在当代语境下，《和和美美》不仅是对自然形态的仿生再现，更是对“和谐”这一东方哲学精神的具象表达。其造型的生动与文化寓意的厚重，使之超越了单一的饮茶器物范畴，成为承载生活美学与精神追求的文化载体。
一、紫砂《和和美美》的形态塑造
紫砂《和和美美》由一壶两杯组成，是经典的简约茶具组合，在造型设计中引入了“葫芦”的各种元素，提梁被塑造成古劲的葫芦藤，采用了老紫泥制作，相对于壶身所使用的本山绿泥，紫泥色泽较黯，结合苍古的肌理塑造，就制作出历经岁月的老树藤的感觉，提梁上的瘤结、沟壑都十分真实地还原了现实物态，所以显得生动逼真，但最出彩的制作在于提梁根部与壶身的镶接，由于提梁和壶体由两种不同的泥料组成，所以不能使用暗接法，因此两者连接在一起有一个过渡的问题，在这件作品上，葫芦藤根部被塑造的粗大，镶接时两种泥料相互渗入，如同从泥土中自然生长出来的一样，而提梁靠近壶流的部分，较另一端更细，但使用了分叉设计，与壶身的镶接被隐藏在提梁自身造型背后，这一端的提梁如同悬空于壶体之上，让自然仿生的塑造更加符合现实，从造型制作的角度来看，提梁是这把壶难度最高的部分。提梁之下是经典的梁下空间，通常壶钮会与提梁呼应，但在这把壶上，却选择了一种设计思考路径，同样是植物的一部分，但却不是单调的过桥设计，而是类似于真实的自然共生，石木结合的壶钮。由于提梁和壶钮制作得相当精彩，壶盖、壶身光润、流畅的造型作为紫砂壶经典的结构堪称永不过时，升口、滑肩、腹鼓的造型则让作品显得饱满、圆润。壶面中部开出水口，壶流从这里向前生长，经典的仿生葫芦钮与三弯流结合起来，与提梁形成呼应，加上壶底部的莲荷装饰，向上延伸的贴塑荷苞，无形中将空旷的壶面营造成水面，加上应景的陶刻，点出这样的美景是一处“小河边”，让茶壶整体构成了一个完美的自然生态，这与茶杯上的荷叶、蝌蚪组合起来，就让人联想到一片和谐的美景，呼应了主题“和和美美”。
二、文化韵味和感悟
紫砂仿生艺术的核心，在于将自然界的形态、肌理与生命特质融入壶体造型之中，使器物既保留生活实用的功能，又成为承载文化与情感的媒介。在《和和美美》中，提梁以老藤为形，苍劲有力的质感源于泥料的对比与塑形的精妙，仿佛自然生长于壶体，这是“师法自然”这一古老理念在中国工艺美术创作中，这被称为“师法自然”，它不是指某一种方法或技法，而是一种审美状态。
这把壶的壶钮以石木结合的方式塑造，不再拘泥于传统过桥结构，而是展现出自然界多样共生的真实意象。这种仿生不仅是外形的模仿，更是自然精神的再现：藤蔓的坚韧、荷叶的清雅、蝌蚪的灵动，共同营造出一幅“小河边”的生态图景。通过仿生与意境的结合，作品超越了单纯的器物造型，而是构建了一个单独的时空片段，使茶具成为生活美学与自然哲理的融合。
创作《和和美美》茶具的过程，是对自然意境与紫砂工艺的一次深刻对话，其仿生造型的塑造让我深刻体会到创作思维与真实空间的碰撞。葫芦藤提梁的苍劲与荷叶、蝌蚪的灵动，共同构筑了一幅“小河边”的生态画卷，仿佛将荆溪水乡的自然风光凝缩于方寸之间。提梁的葫芦藤以老紫泥塑形，瘤结与沟壑的细腻刻画，仿若历经风霜的老树，承载了岁月的厚重感；本山绿泥的壶身则如清新水面，花苞与蝌蚪的贴塑装饰灵动跳跃，赋予器物以生命力。尤其在提梁与壶身的镶接处，两种泥料的相互渗透，宛如藤蔓从泥土中自然生长，消弭了工艺的痕迹，这种利用泥料的特性获得的艺术语言让人拥有无比的成就感。这种仿生设计不仅是对自然形态的模仿，更是对和谐共生精神的表达，葫芦的吉祥、荷叶的清雅、蝌蚪的生机，共同营造出一种宁静而圆满的氛围。创作中，我深刻感悟到紫砂仿生艺术的精髓在于借用文化的力量，通过对自然元素的提炼与再造，将器物升华为情感与哲思的载体，让人能在把玩间感受到故乡的温情与自然的和谐，启发人们在喧嚣生活中寻觅内心的平静与美好。
结语：紫砂《和和美美》茶具的创作通过葫芦藤蔓、荷叶水景等仿生元素，将自然意境与器物结构有机结合，不仅在造型上达到了逼真与雅致的统一，更在文化层面承载了“和谐共生、美美与共”的深刻寓意。作为紫砂艺术的当代表达，《和和美美》不仅延续了传统工艺中的自然仿生与吉祥象征，更以泥料的对比、结构的创新与细节的精工，展现了新时代紫砂创作在造型语言与文化精神上的双重突破。它所传递的生活美学，不止于茶具本身的实用功能，而在于其所营造的文化氛围与精神寄托，让饮茶这一日常行为融入更广阔的人文语境之中。
综上所述，《和和美美》不仅是一套兼具艺术性与实用性的紫砂茶具，更是一件以自然为本、以文化为魂的艺术作品。它在“和”与“美”的统一中，折射出紫砂艺术一以贯之的清雅格调与文化生命力，也为当代紫砂的发展提供了值得借鉴的创作思路。
参考文献：
[1] 周晓红. 紫砂艺术与东方生活美学[M]. 北京: 中国书店出版社, 2018.
[2] 杨静荣. 中国传统器物造型艺术[M]. 上海: 上海人民美术出版社, 2005.
作者：吴俊峰
