关键词：紫砂壶；陶刻艺术；美学特性
众所周知，随着时代的发展，紫砂壶这一传统手工器物的艺术格局与发展体系逐渐完善，在一代又一代工匠艺人的努力之下，紫砂壶的艺术体系始终在不断的向前发展，在笔者看来，紫砂壶的飞速发展正是得益于其传承与创新，时至今日，不难看出，诸多器型、装饰在如今人们的审美要求下依然不过时笔者想就这件紫砂作品《琼香壶》，谈一谈这件紫砂作品所蕴藏着的陶刻装饰艺术之美，简而言之，笔者从装饰，从陶刻角度出发，漫谈这件《琼香壶》的陶刻艺术之美。时至今日，紫砂壶这一传统手工器物的知名度用“家喻户晓”来形容毫不为过，当下，紫砂壶这一器物兼具了收藏与艺术属性，紫砂壶常常会出现在诸多的场景之中，人们常常会小聚在一起，围炉煮茶，畅谈人生，联络感情，亦或者是在文人墨客的书房之中，会备有一把紫砂壶，在闲暇之余，饮茶品味人生，从品茶的过程中获取灵感，由此可见，紫砂壶在人们的日常生活之中也是尤为重要。紫砂壶的艺术体系除了有着种类多样的造型之外，其装饰手法也呈现出多样性，人们耳熟能详的一些装饰手法例如洒金、泥绘、陶刻、绞泥等等，都是当下紫砂工艺师们在创作过程之中喜欢采用的一些装饰手法，如果说造型的视觉美感可以引人注目，那么装饰手法的设计与融入，会让整件紫砂壶锦上添花，在视觉上更具审美趣味性与艺术美感性。当然，不同的装饰手法，也是各有千秋，与众不同的，不过它们的相同之处，都是为了能够给紫砂作品增添视觉上的美感，尽量丰富作品的艺术美观性，笔者笔下的这件《琼香壶》，从其外观能够看出，作者也是采用了陶刻这一装饰手法，去对《琼香壶》整件作品的外观装饰进行塑造，陶刻装饰，可以说是紫砂壶装饰手法之中出镜率较高的一种手法了，出镜率高并不代表这种手法塑造是简单，相反，在笔者看来，陶刻是一门很难快速上手的技艺，虽然工具简单仅凭刻刀去篆刻即可，但是却尤为考验紫砂工艺师的功底技艺，从《琼香壶》这件作品的正反面能够看出，作者不仅篆刻了近似书法体的文字，还篆刻出一幅活灵活现的飞鸟图，乍一看，无论是文字的篆刻还是飞鸟动物的塑造，作者塑造的造型都是恰到好处，整齐工整，画面干净，内容明晰，没有多余的潦草，也没有丝毫的拖泥带水，能够看出作者娴熟的功底技艺，也能够看出，想要精通陶刻这一门技法，不光要能够熟练地使用刻刀，也要能够精通书法各类字体包括不同笔画的塑造，要精通国画，涵盖山水画、动植物、人物等，因为笔者相信，当工匠艺人篆刻的元素越来越多，越来越丰富之时，作品一定是充满了艺术美观性的，而笔者前面提到的刀工，也是尤为重要的，对于想要塑造出好的陶刻作品的紫砂工艺师来说，好的刀功是不可或缺的，它对一件陶刻作品的成功与否起着决定性作用，紫砂工艺师熟练的刀功，在篆刻之时能够很好地控制力度，不轻不重，恰到好处，否则轻则篆刻内容不是太明晰，重则容易损坏胚体的完整性。这件《琼香壶》紫砂作品的陶刻内容，涵盖了动物即飞鸟和书法字体的篆刻，飞鸟的造型在作者篆刻之下显得尤为灵动轻巧，静中带着动感，好似随时随地能够腾空而起向着上方飞去，对于飞鸟的塑造，在笔者看来，其羽翼部门也是尤为的考验作者的耐性，众所周知，飞鸟羽翼丰满，在篆刻时很难将其完美表现出来，因为篆刻塑造的过于复杂，会在视觉上显得杂乱，塑造得过于简单，又经不起审美的考验，然而这只飞鸟羽翼部分的塑造，在视觉上是恰到好处的，既没有过于饱满，也没有过于稀疏，整体篆刻的恰到好处，在视觉上呈现出整齐划一的美观性，可谓是赏心悦目。在壶体的另一面，作者既篆刻了绿叶，同时，也恰到好处地利用胚体的大小，篆刻出三行苍劲有力的字体，绿叶的造型，自然生动，给人一种亲近自然的感觉，绿叶上面的纹理也是尤为饱满，远远望去，好似真的有几千片绿叶生长在那儿一般。在绿叶的左侧，作者上下充分留白，然后刻满了三行苍劲有力的字体，字体在视觉上典雅大气，极具视觉冲击力，同时能够看到作者对于字体笔画转折衔接的塑造也是刚刚好，在视觉上相当的出彩，字体四周的留白，也是为了能够使得篆刻内容更加的富有透气性，如果将坯体全部刻满字体，反而影响视觉上的美观性，会觉得画面沉闷无比。由此可见，在陶刻的塑造过程之中，作者不光需要注重陶刻内容的表现，也要留意画面的布局设计，怎样排版才能够更加赏心悦目也是当下紫砂工艺师们在陶刻创作过程之中需要去思考的课题。通过笔者对于《琼香壶》这件作品陶刻角度的赏析，能够发现这件作品在作者严谨细腻的创作之下，将陶刻艺术典雅与大气的特性彰显得淋漓尽致。
紫砂壶的飞速发展正是得益于其传承与创新，当下紫砂壶的装饰设计也是传承与创新的过程，在笔者看来，紫砂壶的装饰的创作与设计丰富多样，在其悠长的历史发展进程之中，始终依靠着较高的艺术美学设计而走在陶瓷艺术的前列，通过这件紫砂作品《琼香壶》，我们能够发现这件作品的陶刻装饰在视觉上是尤为出彩，将陶刻艺术典雅与大气的特征彰显得淋漓尽致。
作者：蒯云涵
