关键词：雕漆明清雕漆北京雕漆
一、明清雕漆的概述
雕漆，经过元代的辉煌，到了明永乐年间达到了巅峰。在明朝初期，各行各业都在蓬勃发展，手工业和商业也变得越来越繁荣。后来，资本主义的萌芽促进了商品贸易的发展，为漆器的生产和制作提供了发展的道路。特别是在明朝初期，废除了元朝的奴隶制度，工人们不再需要按照班次轮流服役，而是可以自由安排工作时间，这为手工业者提供了自由生产和直接销售产品的机会，激发了他们的生产积极性和创造力。
在永乐时期，官方建立了一家专门制作御用漆器的厂家，并从全国各地招募了最优秀的雕漆艺人，这为推广和提高剔红工艺作出了巨大贡献。明代雕漆分出了剔红、剔黑、剔黄、剔彩、剔犀等多种门类。在明朝永乐时期，剔红堆漆非常厚实，刀工精细，漆面光滑润泽，常常呈现出花卉、鸟类和云龙缠枝等图案。花卉多以整株大型花朵为主，如牡丹、玉兰、荷花等。布局丰满，漆层厚实。在明代万历时期，雕漆技术发生了巨大的变化。无论是花纹主题还是各种锦地，都变得更小。刀工也更加精细，图案更加严谨，给人一种紧凑感。
在明末清初，清代的雕刻技术曾一度衰落，但在乾隆时代，它再次迎来一个繁荣的阶段。清朝取代“果园厂”的政府机关“漆木作”，成为一个专门负责生产漆器的组织。这个组织的职责非常广泛，负责生产各种类型的漆器。雍正八年十月三十日，雍正对海望等内阁成员发出了一道指令：无论是黑色还是红色，都不能用方形的桌子来做桌面，必须用圆形的桌子。这是一道明确的指示，以便在必要的情况下，及时将所需的东西提供给宫殿。在"漆木作"的制作过程中，造办处的组织结构庞大，分工细致，从各个专业领域招募了众多技术精英，制作出的作品范围广泛，品种繁多。在完成图纸绘制后，经过精心审核，最终确定了施工方案，并将其付诸实施。随着多种技术的融入，剔红、剔黑、剔彩等成为当代独具匠心的装饰方式。此外，以花卉和草虫为主要内容的装饰技巧也有了显著的改进，花朵的比例减少，而装饰物的尺寸则不断扩展。
晚清的剔红双龙赶珠纹圆盒（图1），直径27.5cm。此圆盒为清代
（图1） 剔红双龙赶珠纹圆盒
漆器的经典品种。其造型及纹样布局均承自乾隆朝，子母口相扣，周身髹朱漆，盒内及外底髹黑漆。盖面上以波涛海水纹为地，在层层波浪之上雕双龙赶珠，盒盖、盒身四壁饰相同的纹饰带，均在锦地上饰开光折枝花卉纹，开光间以大朵莲花纹相隔。近底处饰一周细长的菊瓣纹。漆盒纹样疏密有致，工艺反复，雕刻刀法刚柔并济，望之气度不凡。雕刻精湛，磨制完美，展现出作者的高超技艺。
二、北京雕漆对明清雕漆的继承
乾隆时的宫廷对雕刻艺术的热衷程度极高，以至于宫廷使用的雕刻材料数量庞大。苏州的雕刻技艺也随之发展壮大，从精美的圆形盒子，到宏伟的宝座、屏风，再到各式各样的器物、装饰物、餐桌椅，苏州的雕刻作品都受到乾隆朝的高度重视，故宫博物院也将其作为珍贵的历史遗物。乾隆年间苏州的雕漆绣球花团香宝盒，其中的花瓣层层叠叠，细腻的纹理更显得极为精致；而苏州的脱胎朱红漆盘，质地细腻，色泽柔和，朱漆更显得温柔细腻。
随着乾隆时期结束，北京的雕漆艺术开始衰落，光绪22年（1896年），官营作坊已不复存在，技艺也几乎失传，使得北京的雕漆艺术陷入了极大的困境。光绪年间，为了修复宫内的破损雕漆漆器,在京城四处寻找工匠却都没有结果。1901年下半年，北京剪子巷出现了一批著名的油漆彩画艺术家，其中包括萧兴达和李茂隆。从修旧开始，逐步独立揽活。北京雕漆的风格，便是从修旧开始，顺着永、宣雕漆风格，也就是元代嘉兴雕漆风格延伸下来的。通过不断的实践，萧兴达、萧乐安、李茂隆等人成功复原出清代雕刻的精美细节，并且培养出许多优秀的学生。几年的不懈努力，这些传统的工匠技术已经远远超越乾隆年间的水准，而且还带着浓郁的北京特色。1914年，群仙祝寿"大型围屏更是荣膺巴拿马国际博览会的一等奖。随着"继古斋"的问世，北京雕漆的声誉迅速传播开来，使得它再次迎来辉煌的景象。清末时期，“继古斋”为北京雕漆的传承和发展做出了不可磨灭的贡献，为近代北京雕漆的进步奠定了坚实的基础。
20世纪上半叶，北京的雕刻工艺品店铺包括“继古斋”“德诚局”“明古斋”“甫润斋”“全信斋”“宝文成”“聚义信”“华丰”“苏记”“陈记”等店铺。随着时间的推移，“和合局雕漆店”这家由李永惠于1922年创立的店铺所制作的工艺品店更加出色。1934年，北京的雕漆厂数量达到了几十家，雇佣了超过500名员工，他们主要分布在前门、崇文门和朝阳门附近。
1951年，北京雕漆生产合作社以其卓越的技术和生产能力，在全国工艺美术企业中脱颖而出，不久便发展成为一家大型的雕漆厂，生产各种类别的产品，包括瓶、盘、罐、盒、烟具、茶具、文具、灯具、首饰、家具、屏风等14大类产品，并为现代宾馆雕刻大型狮子、壁画、抱柱等。随着2003年计划经济向市场经济的转变，北京雕漆厂的历史已经不复存在，当年的雕刻技术力量和技艺积淀已不复存在。北京雕漆厂的盛气早已消失，这也让人们对当年的雕漆厂的辉煌感到惋惜！
三、北京雕漆的创新
北京漆器是中国传统漆器的杰出代表，它以其独特的风格闻名于世。福州漆器展现了中国南方的民间艺术，而扬州漆器则体现了中国文人的精湛技艺。
北京雕漆的制作流程十分复杂，从设计、施工，再到上漆、精心雕刻、烘烤、磨光、磨铜口、磨铜里、抛光等多个步骤，最终形成精美的“垫光漆”漆胎。在将铜胎磨糙之后，再用生漆打底，待其完全干燥，最后再进行三道黑推光漆，使其表面光滑，最终完成漆胎的制作。经过层层厚涂漆，这种漆被称为“笼罩漆”，又叫“改地”或“改漆”，即在漆层累积到所需的厚度后，立即将其干燥，以免影响最终的雕刻质量。
刀的使用可谓多种多样，从凹面刀、尖刀、勾刀到弯刀、转刀、钩形刀，它们都可以满足北京雕漆工的各种需求，其中最重要的就是掌握正确的刀法。"刺"是指在漆膜上划分出一条条的痕迹；起"是指把剩下的部分清理掉；片"是指在整个表皮上划分成不同的部分；剔、挑、点"是指进行精确的雕琢；铲、扒、拿"是指把表皮刮掉，把缝隙挖开；镗"是使用圆刀镗出凹槽；勾"是勾勒；北京的雕刻技艺非常精湛，他们会使用各种不同的刀具，如弯曲的、旋转的、钩状的。他们会在雕刻完成之前，将其存放数月，直到漆面变得坚韧，或者把它们放进烤箱进一步加热，并使用砂纸和木炭来进一步研磨。接着使用稻草、竹节草、板刷蘸瓦灰刷、擦，并使用蜡来打亮。在等待漆层完全褪色后，我们才能将其进行包装。
北京雕漆的独特之处在于其精湛的手工技艺，工匠们将明代永、宣剔红的精湛工艺完美地融合到当今的雕漆作品中，其中的镂空雕花篮盘、多层镂空雕漆球等，具备极佳的视觉效果，是当今世界上最优秀的雕漆技艺之一。而扬州剔红则更加出众，其漆色深邃，雕刻精湛，刀法圆润，精美绝伦。在当今，扬州的剔红艺术以其独具匠心的平面设计和精湛的技艺，展示出其对于艺术的独到见解。它们尤其善于描绘精细的山水和建筑，具有鲜明的对比和丰富的层次感。相比之下，北京的剔红艺术更加注重对于艺术的审美和创作，其作品既庄严，又优雅、富丽。杜炳臣以精湛的工艺，将浮雕和镂雕技术完美结合，其作品在莱比锡博览会上荣膺金牌，更是国家工艺美术馆的宝贵财富（图2）；）；刘金波则堪
（图2） 剔红花篮盘
他称是一位艺术家，他的技艺超越传统，制造出一个多层镂空、无胎的漆球。其雕刻技巧：首先，在小蜡球上涂抹均匀的油漆，然后再涂上多层油漆，重复这个过程，直到形成一个大型的漆球。接着，从外向内逐层镂雕，每镂雕一层漆球，就要融化一层蜡，再次镂雕，又要融化一层新的蜡，最终雕刻出多层镂空雕漆球，这种技艺实属一绝。
总体来看，现在北京的剔红艺术仍然十分流行，除了普通的产品，更加精美的作品大多延续了乾隆时期的风格，花纹精致、层次丰富，刻画精细，成为当今艺术家们追求的目标。今后似乎可以从元、明的作品中吸取其值得吸取的成分，并参酌其他工艺乃至现代木刻的手法，融会变通，使剔红呈现新的面貌。
参考文献：
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[5]乔十光主编 《漆艺》，中国美术学院出版社，2000年5月第一版
[6]王唬著 《漆艺概要》，江苏美术出版社，1999年4月第一版
作者：徐晨静 曹涛
