关键词：雕漆 元代 剔红 张成
元代雕漆艺术成就并非偶然形成的，而是在继承的基础上，在适宜的社会政治、经济、文化环境的条件中逐渐积累而繁荣起来的。贫瘠的土地长不出参天大树，一个高峰的形成必须有丰厚的积淀方可完成。
一、元代雕漆的发展概况
随着唐宋时期的辉煌，中原大地重新进入了一个由少数民族统治的时代。这一时期，社会环境和经济状况都有所改善，漆器工艺也因此得到了长足的发展，其中尤以雕漆最为突出。
元代杰出的雕漆作品，工匠技巧非常出色，形态优美、结构严谨，材质优良，图案宏伟壮观。它没有后来雕漆的技巧，也没有后来雕漆的琐碎和乏味。在当今所知的元代雕漆中，每一个都堪称杰出，这表明当时的雕漆技巧达到了极致。元代雕漆技术在中国古代漆器中占据着重要地位，它不仅体现了漆的自然而又富有装饰性，而且还融入了各种工匠技巧，创造出一种全新而又完整、极具魅力的漆艺风格。
《髹饰录》中坤集雕镂第十有记载：“剔红，即雕红漆也。髹层之厚薄，朱色之明暗，雕镂之精粗，亦甚有巧拙。”即剔红，也叫雕漆，是一种特殊的工艺，它以生漆调银珠，在漆器胎骨上层层涂漆，以达到特定的厚度，再经过精心雕刻，使得髹层之厚薄、朱色之明暗、雕镂之精粗，都能够表现出极高的艺术水准。漆层的厚度和耗费的材料，使得快速销售的产品无法实现。而且，刀工的质量也存在较大的差异。因此剔红的漆器制品大受皇家喜爱，其价值也非同一般。
雕漆工艺始于唐，兴于宋、元。唐代的多印版刻技艺十分精湛，其雕刻技法古朴典雅，尤其是那些陷入黄锦的精美作品，更显示了唐代剔红的精湛技艺：它们的花纹、底座、底色等均为一致的红色，并且完全无需区别于其他颜色。正说明它尚处在早期阶段，是和剔红工艺开始流行这一情况相符的。宋元时期的制度，藏锋清晰，隐起圆滑，纤细精致，这表明宋、元两代剔红的风格有着相当程度的共性。"藏锋清楚，隐起圆滑"是张成、杨茂剔红的特点，在后面的实例中将进一步论及。元代雕漆的纹样装饰十分精美，其中以牡丹、茶花、菊花、栀子、玉簪等为主要题材，花叶紧凑，没有锦地，而山水人物则有锦地，这是元代雕漆独具特色的一大亮点。
二、元代剔红繁荣的社会因素
元代继承宋代，宋代的社会经济在农业、手工业、商业发展的基础上产生了极为丰富的物质文明,元代的发展奠定了坚实的基础。
元代的文化基本上是宋代沿传继续发展的。元代蒙古统治者不重视农业，对中原文化破坏很大，但是对手工业却是个例外。在战争中，他们不惜掠夺财富，残忍地屠杀平民，只为了让工匠们免遭一死。这才使得先进的技艺和宋代以来形成的审美趣味得以传承下来。江南受到战祸影响较小，很多手工业者延续宋代的手工生产，因此元代的工艺文化基本上还是宋代的延续。
在元代，官方机构和民间机构共同参与漆器制作。其中，官方机构拥有绝对的控制权，并且掌握着优秀工匠和关键原材料。元代官办手工业局在全国普遍建立。民户手工业者在政府备案，便于政府征调使用。在这种管理体制下与明代官营手工业相比，民间手工业制作拥有相对的自由。同时由于商品经济的发展又使得民间制造的漆器得以流通。
元代商业的发展程度已经超越前代。元代的统一为商业的发展开辟了广阔的前景，解除贸易禁令、统一货币、统一度量、修凿运河、发展海运等这些政策直接对南北商业交换起到了强有力的促进作用。在元代前期，文化和漆器制作的重心都集中在北方。但是，随着汉文化的兴起和文化中心的南迁，元后期，整个国家的工艺技术开始转移到南方的扬州。杭州地处京杭大运河口岸，南北经济文化汇聚，是十分繁盛的商业都会。随着杭州商贸的蓬勃发展，嘉兴府的手工艺品生产得到极大提升，几个甚至几十个小型制造厂都开始建立起来。尽管“富强之民往往投充入匠，影占差役。”规定四顷地区的农民可以享受免除税收的优惠，而且还能够每个月获得足够的食物补助。当今的社会环境使得许多人不得不离开家乡，去开店买卖，而他们也能够利用空闲的时间回到家乡工作。
三、元代雕漆制作巨匠的出现
元代雕漆的发展可谓一路高歌，技术水平与宋代基本持平，但其漆层比宋代更加厚实，雕刻精细，磨制圆滑，漆质晶莹，彰显出元代雕漆的精湛技艺。此外，还有两位著名的剔红大师张成和杨茂，他们都来自浙江嘉兴西塘杨江村。张成和杨茂的剔红作品在明代文学史上享有盛誉，王佐的《格古要论》是最早的记载。他们的花卉题材作品，以精细的工艺和精致的细节，将繁茂的花朵、细腻的叶子、精致的花瓣等完美地呈现出来，令人叹为观止。张成和杨茂的作品以山水人物为主题，具有宽广的画面和深邃的景色，着重描绘了人物的生动活泼，表现技巧精湛。
浙江嘉兴西塘是元后期至明代漆器之乡，出现了张成、杨茂等名载史册的雕漆名匠。仅在国内就有不少张成、杨茂的作品。张成的《剔犀圆盒》（图1）（藏安徽博物院），以其精致的工艺，将漆料的细腻与精致完美结合，使其成为一件完整的艺术品。而《栀子花剔红圆盘》（图2）（藏故宫博物院），则以其精湛的技巧，将黄色与朱红色完美结合，展示出一种独特的视觉效果。在这个图案的正中央刻有一朵完整的双瓣栀子花，四周则刻有尚未展露的四朵，整个图案看起来没有装饰。构图简练，刀法圆活，藏锋不露，磨工精到，朱红鲜艳而润光内含，充分表现出天然漆漆质之美和工艺之美。正合乎黄氏"藏锋清楚，隐起圆滑"的描写。《曳杖观瀑图剔红圆盒》（藏故宫博物院），盒面髹漆80道，以中国传统绘画技法勾勒出一位老者，手持长篙，身边跟着一位童子，展现出江南文人雅士的生活场景。
《剔红山水人物八方盝》（图3）（藏故宫博物院）是一件精美的雕漆作品，画面中央有一座开光的长松殿阁，右边有一位老人坐在曲槛上，眺望着远处的山川和瀑布。阁内外各有一名童子，整幅画的天、地和水都被精细地刻制在锦地上。亭、栏、树、石疏朗有致，入虽刀浅，层次分明，堪称一代名作。纽约大都会博物馆收藏的《秋葵绶带纹剔红漆盘》（图4），其中花叶的翻卷非常自然，漆层非常薄，但拥有丰富的层次感，比起张成、杨茂的作品，它更加出色，令人惊叹不已！与宋代雕漆相比，元代雕漆涂漆更厚，刀法更加圆润，打磨也更为温润。
《日本国志》记载，元代漆器对日本漆器的发展产生了深远的影响，日本江户时代以模仿张成和杨茂的工匠为代表，他们的技艺被誉为“堆朱杨成”，这些漆器的制作技术受到元代漆器的巨大影响，日本人把造剔红器者称为堆朱杨成。自古以来，朱杨成便被赋予了一个独特的姓氏，张成和杨茂的贡献更是显而易见。
四、结语
本文对元代雕漆的繁荣发展进行了深入地剖析。从雕漆的发展概述着手，简述雕漆从无到有的过程，以及元代雕漆的发展现状。从而引出元代雕漆繁盛的重要因素，即元代的社会政治制度，经济的商业化发展等一系列社会因素。在此社会环境中，涌现出了一批像张成、杨茂这样制作雕漆的巨匠，通过对其作品的分析，可以看出我们来元代雕漆工艺的繁荣。
参考文献：
[1]田自秉著 《中国工艺美术史》 东方出版中心，1985年1月第一版
[2]黄成（明）著 杨明（明）注《髹饰录
[3]王世襄著 《髹饰录解说》 文物出版社，1983年3月第一版
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[5]李一之著 《中国雕漆简史》，轻工业出版社，1989年6月第一版
[6]乔十光主编 《漆艺》，中国美术学院出版社，2000年5月第一版
[7]王唬著 《漆艺概要》，江苏美术出版社，1999年4月第一版
作者：曹涛 徐晨静
