关键词：雕版印刷；非物质文化遗产；活态传承；路径拓展；模式创新；文化IP
一、引言：非遗传承的当代困境与命题提出
非物质文化遗产是民族文化的“活态”基因，然而，在全球化与数字化的浪潮下，大量非遗项目，尤其是那些因技术革新而失去实用价值的传统技艺，其存续与发展面临空前挑战。雕版印刷技艺，这项被誉为“人类文明之母”的伟大发明，便是其中的典型代表。它曾极大地推动了知识的传播与文明的进程，但在现代激光照排与数字印刷技术面前，其生产效率与成本均无法匹敌，实用价值几近于无，退化为一种“文化符号”和“艺术标本”。
这一背景下，一个核心命题随之浮现：对于雕版印刷这类已失去实用市场、受众狭窄的非遗技艺，其传承的价值何在？又应通过何种路径与模式，使其在当代社会“活”下去，甚至“火”起来？ 本文选取中国雕版印刷技艺的核心传承单位——扬州广陵古籍刻印社作为研究对象，深度剖析其六十余年，特别是成为世界非遗后的保护传承探索的历程。通过总结其经验、直面其挑战，并借鉴国内外同类案例，试图为雕版印刷乃至同类非遗项目的未来，勾勒出一幅可行的“活化”蓝图。
二、雕版印刷技艺的当代价值与传承的现实困境
（一）超越实用的多维价值重构
在讨论传承之前，必须首先重构其当代价值。雕版印刷的价值已从“实用工具”转向“文化资本”。
1.历史与考古价值：每一块古版片都是历史的切片，承载着古代的文字、绘画、出版与审美信息，是研究中国古代社会史的实物资料。
2.艺术与审美价值：从书法写样到精雕细琢，从水墨刷印到线装成帙，整个工艺流程本身就是一门综合性的视觉艺术，其成品具有独特的古朴韵味和机械复制无法替代的“灵韵”。
3.教育与精神价值：雕版印刷蕴含着“格物致知”的工匠精神与“知行合一”的实践哲学，是开展青少年传统文化教育、培养专注力与敬畏心的绝佳载体。
（二）无法回避的传承困境
尽管价值犹存，但传承之路荆棘密布。
1.传承主体断层与老龄化：这是最致命的威胁。技艺掌握周期长（5～10年）、收入水平低（月薪普遍低于当地平均水平），导致其对年轻人吸引力极弱。扬州刻印社的传承人平均年龄已超60岁，国家级传承人年事已高，后备力量“青黄不接”。
2.市场需求的根本性萎缩：纯手工雕版书籍成本高昂，如一本《唐诗三百首》需雕刻数百块版，售价不菲，市场仅限于高端收藏与礼品，无法形成支撑产业发展的规模经济。
3.资源与体制的束缚：历史上积累的二十余万片古版片被博物馆征调，致使刻印社失去了重要的创作与再生产资源。此外，在改制过程中与出版单位分离，使其失去了自主出版权和进入主流销售渠道的资格，发展步履维艰。
4.保护与创新的“两难”：过度强调原真性保护，易使技艺成为博物馆中的“木乃伊”；而过度创新与商业化，又可能稀释技艺的本真性，导致其核心价值丧失。例如，为求生存在生产中大量采用影印技术，虽维持了企业运转，但也引发了手工雕刻技艺被边缘化的担忧。
三、路径拓展：扬州广陵古籍刻印社的多元实践与模式创新
面对上述困境，扬州广陵古籍刻印社进行了一系列卓有成效的探索，实现了从“单一技艺传承”到“多维文化赋能”的路径拓展。
（一）构建“活态传承”生态系统，打破传承壁垒
刻印社突破了传统的“师徒相传”封闭模式，构建了“传习所+高校+社会”三位一体的开放式传承生态系统。
传习所——根基所在：作为“口传心授”的核心场所，不仅培养专业传承人，更面向公众开设体验课程，将秘不示人的技艺转化为可触可感的公共文化产品。
高校合作——学术赋能：与扬州大学、南京艺术学院等高校共建研究生工作站、实践基地，将非遗引入学术体系。合作课题如“雕版印刷技艺活态旅游转型升级路线研究”，不仅培养了高层次研究人才，更用现代学术语言诠释传统技艺，为其注入理论活力。其所获得多项数字艺术设计大奖，正是学术与技艺碰撞出的火花。
社会传播——场景活化：通过“进校园、进社区、进景区”，年超20场的公益活动，以及参与各类文博会，将雕版印刷从作坊带入现代生活的多元场景，极大地拓展了其社会认知基础。
（二）探索“生产性保护”创新路径，激发内生动力
生产性保护的核心是“以保护带动生产，以生产促进保护”。
1.技术融合与标准制定：早在20世纪80年代，刻印社就创新性地将现代影印技术与传统线装工艺结合，复刻《四大名著》等典籍，以较低成本满足了市场对“形似”古籍的需求，此部分收入成为企业生存的支柱。更具里程碑意义的是，牵头制定了从地方到国家的雕版印刷技艺行业标准，为技艺的科学化、规范化传承奠定了基石。
2.文创开发与IP跨界：这是刻印社实现“破圈”传播的关键。
3.产品创新：开发《广陵雕版》旅游伴手礼、雕版印刷记事笺等，让非遗融入日常生活。
4.跨界联动：与肯德基合作打造主题餐厅，为电影《一九四二》制作字幕，与手游《江南百景图》《如梦令》进行IP联动，并开发数字藏品《群仙贺寿图》。这些合作巧妙地将雕版印刷的符号植入流行文化语境，成功吸引了年轻群体的关注，实现了从“文化遗产”到“文化潮牌”的跃迁。
5.技艺复原与经典复刻：耗时两年复原清代饾版《群仙贺寿图》，复刻宋代毕升泥活字技术，这些项目虽经济效益有限，但确立了刻印社在业内的学术高度与技术权威，是其文化价值的“定盘星”。
（三）推动“文旅融合”业态升级，打造沉浸空间
2024年“扬州非遗珍宝馆”的建成开馆，是刻印社文旅融合的集大成之作。该馆以“中国印刷博物馆广陵分馆”为核心，不再是静态的陈列馆，而是一个集展示、体验、研学、消费于一体的沉浸式文化空间。
1.沉浸式体验：游客可挥手互动“移动山河画卷”，亲手体验饾版套印，近距离观看大师雕版。这种“可感知、可参与、可带走”的模式，极大增强了游客的文化获得感。
2.活动引流与品牌塑造：全年不间断举办春节寻龙记、七夕特别活动、手游联动等近百场主题活动，并积极利用新媒体宣传，使其迅速成为“网红打卡地”。开馆一年接待游客近12万人，荣登文旅“热力榜”，成功将文化资源转化为旅游资本。
四、未来展望：基于多维协同的传承模式创新
扬州的经验可贵，但挑战依然严峻。未来的传承工作需要构建一个更加系统、开放的多维协同模式。
（一）深化“教育体系嵌入”，筑牢传承根基
建议教育与文化和旅游部门联动，将雕版印刷等优质非遗系统性地编入中小学美术、劳技及地方课程，并开发标准化研学课程包，使其成为素质教育的“必修内容”。同时，大力推广“现代学徒制”，与职业院校合作开办“非遗传承专业”，实行“招生即招工、入校即入企”，政府提供学费补贴与就业保障，从根本上解决后继无人的问题。
（二）加速“数字技术融合”，拓展传承维度
1.数字存档：利用高精度3D扫描与AI图像识别技术，对现存古版片进行数字化建档，建立“雕版印刷数字基因库”，便于永续保存、研究与在线展示。
2.虚拟体验：开发VR/AR雕版印刷体验程序，让用户通过头盔或手机，即可虚拟完成写样、雕刻等流程，打破时空限制，降低体验门槛。
3.区块链溯源：利用区块链技术，为每一件手工雕版作品生成唯一的数字身份证，记录其创作者、工序、时间等信息，解决版权保护与真伪鉴定难题，提升藏品价值。
（三）构建“协同保护网络”，凝聚传承合力
推动成立由政府部门、传承单位、高校、研究机构、金融资本、文旅企业共同参与的“非遗保护联盟”。该网络可实现：
1.资源互通：促成博物馆藏古版片资源向刻印社的“授权使用”，解决其创作资源匮乏问题。
2.资金众筹：设立非遗保护与发展基金，通过政府引导、社会众筹、项目制资助等方式，支持《群仙贺寿图》这类高成本技艺复原项目。
3.全球传播：借助“一带一路”、国际文化交流年等平台，推动雕版印刷技艺“走出去”，讲好中国故事，争取国际非遗基金的支持。
五、结论
雕版印刷技艺的传承，是一场与时间的赛跑，更是一场关于文化智慧的现代转化。扬州广陵古籍刻印社的实践表明，对于已失去实用价值的非遗，其传承绝不能固守一隅，而必须进行全方位的路径拓展与模式创新。核心在于实现三大转变：从“技术传承”到“文化传承”的价值升华，从“封闭传承”到“社会共享”的体系开放，从“静态保护”到“动态活化”的范式革命。
未来，通过“教育嵌入”筑牢人才根基，通过“数字融合”打开想象空间，通过“IP重塑”连接当代生活，通过“协同网络”整合社会资源，雕版印刷这项古老的技艺，完全能够摆脱“博物馆化石”的命运，以一种文化的、艺术的、教育的、产业的全新形态，融入时代脉搏，实现真正意义上的“活态传承”。这不仅是对一项技艺的拯救，更是对中华民族文化创造力与生命力的彰显。
作者：阚恺
