关键词：非遗进校园；雕版印刷；教育转化；产教融合；实践效果
一、引言
非物质文化遗产是中华民族文化基因的重要组成部分，其传承与发展关乎文化自信与文化安全的构建。在现代化与数字化冲击下，传统技艺面临传承断层、受众萎缩等挑战。如何将非遗融入当代教育体系，实现其活态传承与创新发展，成为亟待解决的课题。
雕版印刷技艺作为中国古代四大发明之一印刷术的重要代表，于2009年入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。扬州广陵古籍刻印社作为该技艺的主体传承单位，近年来积极探索“非遗进校园”路径，通过校企合作、课程开发、师资共建等方式，推动雕版印刷从技艺传承向教育转化转型，形成了一系列可复制、可推广的实践经验。
二、雕版印刷技艺的教育价值与转化基础
（一）教育价值分析
雕版印刷技艺不仅是一种技术体系，更是一种文化载体。其教育价值体现在：
1.技艺传承价值：通过动手实践，培养学生的专注力、耐心与工匠精神。
2.文化认知价值：增强学生对中华优秀传统文化的认同感与自豪感。
3.美学教育价值：雕版图案设计、版面布局等环节提升学生的审美素养与设计能力。
4.跨学科融合价值：融合历史、文学、美术、设计、传媒等多学科内容，促进学生综合素质发展。
（二）转化基础
扬州广陵古籍刻印社在技艺保护、传承与创新方面积累了丰富资源，为教育转化奠定了坚实基础：
1.人才资源：拥有国家级、省级、市级传承人及多位高级工艺美术师、乡村振兴技艺师。
2.技术资源：参与制定国家行业标准《印刷技术-雕版印刷技艺》（CYT191-2019），推动技艺标准化。
3.平台资源：建有雕版印刷活态旅游区、非遗珍宝馆、传习所等多功能空间。
4.项目资源：承担国家艺术基金、文旅部非遗记录工程等国家级、省级项目。
三、雕版印刷技艺的教育转化路径
（一）课程体系建设：从技艺传授到学科融合
雕版印刷技艺的课程转化并非简单地将技艺引入课堂，而是通过系统化、结构化的课程设计，实现与传统学科体系的深度融合。
1.通识教育课程
面向全校学生开设《雕版印刷技艺与文化》《非遗概论》等通识课程，通过理论讲授与体验实践相结合的方式，普及雕版印刷的历史、工艺与文化内涵。
2.专业融合课程
在视觉传达设计、美术学、文化遗产等专业中，设置《传统印刷技艺与设计创新》《非遗文创产品开发》等专业课程，将雕版技艺融入设计教学，推动传统纹样、版面语言在现代设计中的转化应用。
3.项目化学习课程
以真实项目为导向，如与游戏《江南百景图》联名年历设计、数字藏品开发等，引导学生参与从创意构思到成品制作的全过程，提升综合实践能力。
（二）师资队伍建设：双师型与产业教授机制
师资是教育转化的核心力量。扬州广陵古籍刻印社通过“产业教授”“特聘导师”等机制，推动企业大师走进高校课堂，形成“校企双师”协同育人模式。
产业教授聘任：聘请代表性传承人为专业产业教授，参与课程建设、教材编写与毕业设计指导。
双向互聘机制：高校教师进入企业参与项目研发，企业技师进入课堂开展实训教学，实现理论与实践的优势互补。
师资培训体系：通过“传统工艺研修班”“非遗公益讲堂”等形式，提升高校教师的非遗素养与教学能力。
（三）实践平台搭建：从实训基地到创新工坊
实践教学是非遗教育的重要环节。刻印社与多所高校共建实训基地、大师工作室、非遗工坊等平台，构建“教学—实训—创作—孵化”一体化实践体系。
1.校外实训基地
面向高校开放雕版印刷、线装书制作、古籍修复等13个非遗工坊，配备完整生产设备与导师团队，承接学生实习、毕业设计、项目实践等教学任务。
2.校内创新工坊
在高校内部设立“雕版印刷创新实验室”“非遗文创设计中心”等空间，引入企业真实项目，推动学生参与产品研发与市场转化。
3.数字化实践平台
开发《全唐诗》字库、雕版数字版权保护系统，推动VR/AR沉浸式体验、数字藏品等新型实践内容，拓展非遗教育的科技维度。
（四）产学研融合：从技艺传承到文化创新
雕版印刷技艺的教育转化不仅停留在技艺层面，更通过产学研深度融合，推动其向文化创意产业转化。
1.科研项目合作
校企联合申报国家级、省级课题，如《网红经济环境下非遗文化创意设计沟通元研究》《雕版印刷技艺活态旅游转型升级路线研究》等，推动理论研究与实践应用结合。
2.文创产品开发
学生参与设计的《福禄大吉》《论语》等雕版作品在“艺博杯”等赛事中获奖，部分产品实现市场化转化，形成“教学—创作—市场”闭环。
3.社会服务与传播
通过举办非遗主题展览、设计竞赛、公益培训等活动，增强高校与社会的互动，提升非遗教育的社会影响力。
四、实践效果分析
（一）人才培养成效显著
1.技能提升与职业发展
通过系统学习与实践训练，学生掌握雕版印刷核心技艺，部分优秀毕业生进入文创企业、博物馆、非遗机构就业，本地文创行业就业率提升12%。
2.综合素质增强
学生在项目实践中提升了团队协作、创意设计、市场分析等综合能力，多次在全国高校数字艺术设计大赛、江苏省科普公益作品大赛中获奖。
（二）非遗传承活力增强
1.传承队伍年轻化
通过高校培养与企业带徒相结合，形成“老中青”三代传承梯队，累计培养后备人才超900人，其中多人获“紫金文化优青”“乡土人才三带能手”等荣誉。
2.传承方式多元化
从传统的“口传心授”转向“课程+项目+竞赛+展览”多维传承模式，增强技艺传播的广度与深度。
（三）文化影响力扩大
1.校园文化内涵提升
雕版印刷课程、工坊、展览等成为校园文化建设的重要组成部分，增强高校文化底蕴与育人氛围。
2.社会认知度提高
通过与肯德基、游戏IP、影视剧等跨界合作，推动雕版印刷“出圈”，吸引年轻群体关注，提升非遗的社会影响力。
（四）产业发展助推明显
1.文创产品市场化
学生参与开发的雕版年历、数字藏品、文创礼盒等产品实现销售收入增长，探索出非遗产业化新路径。
2.文旅融合深化
雕版印刷活态旅游区年接待游客超12万人次，研学团队占比提升，形成“教育+旅游+文创”融合发展模式。
五、问题与挑战
尽管雕版印刷技艺的教育转化取得显著成效，仍面临以下问题：
1.课程体系尚不完善：部分高校课程设置碎片化，缺乏系统性与连续性。
2.师资结构仍需优化：高校教师非遗素养不足，企业导师教学能力参差不齐。
3.教育资源分布不均：优质非遗教育资源多集中于重点高校与发达地区。
4.评价机制缺乏创新：现有教学评价体系难以全面反映非遗教育成效。
六、对策建议
1.构建分层分类的课程体系
根据不同学段、专业特点，开发通识类、专业类、拓展类课程，形成“基础—进阶—创新”三级课程结构。
2.强化师资协同培养机制
建立“高校—企业—传承人”三方协同的师资培训平台，推动“双师型”教师队伍建设。
3.推动数字化与国际化发展
开发雕版印刷VR课程、国际双语教材，推动非遗教育走向“云课堂”与国际交流平台。
4.完善评价与激励机制
建立“技艺掌握+文化理解+创新应用”多维评价体系，设立非遗教育专项奖学金与创作基金。
七、结语
雕版印刷技艺的校园转化，是非遗与教育深度融合的生动实践。通过课程建设、师资共建、平台搭建与产学研协同，不仅实现了技艺的系统传承与创新发展，更培养了具备文化素养、工匠精神与创新能力的复合型人才。未来，应进一步推动非遗教育与现代教育体系的深度融合，构建“保护—传承—创新—发展”良性生态，为中华优秀传统文化的永续传承提供坚实支撑。
作者：阚恺
