紫砂套组设计的造型系统与共生美学

[日期:2025-10-22] 来源:本站 [字体:大 中 小] 来源:本站
       摘要:紫砂艺术是一门沉淀着美的艺术,无论是造型还是内涵方面,其实都是在诉说着美的价值。作品《同心同德》是一组套组作品,共包括一个紫砂壶,一个公道杯,以及一个紫砂杯。此件作品主要通过陶刻的装饰手法,在设计上环环相扣、相互呼应,呈现造型创新特色的同时还传递着深刻的文化价值。同心同德是一个非常有人文意味的主题,通过壶、杯、公道杯三者的呼应,构建出一种“心意相通、共生共融”的艺术格局。
  
  关键词:紫砂壶;同心同德;文化内涵
  
  一、引言
  
  紫砂艺术发展至今也有几百年的历史,纵观其发展路径,无论是经典的作品,还是如今更偏向于创新设计的作品,紫砂创作一直在追求美的过程中。紫砂创作不是一个单纯的器物创作,它需要创作者在日常生活中发现美,在创作过程中融入美,同时又将自己的思考贯彻到作品中,让紫砂作品上升到内涵的高度,让观者能感受到视觉以及更高维度的美。所以紫砂创作其实也是一种对美的深度挖掘与无尽追求。在笔者看来,紫砂壶的创作不只是把一块泥土雕琢成型,而是在一次次的拍打、调整、打磨当中,去感知潜藏在器物背后的美,将文化凝结在器物背后,给人们带来更多内涵层面的熏陶。在作品《同心同德》的创作中,笔者深入思考什么是美的体现,通过和谐、一致的造型表达和略带差异化的造型呈现,创作出一套有着深刻内涵的艺术作品。
  
  二、作品《同心同德》的造型设计
  
  (一)泥料选择
  
  一般来说,在作品创作之前,我们就会提前设想一下作品的风格来选择合适的泥料,泥料对于作品的气质呈现也是非常重要的。作品《同心同德》选择的是一款相对来说比较低调的泥料——段泥,它的色泽和质感在紫砂泥种类里都是非常特别的,有一种独特的清新感。一般段泥呈现出淡黄、米白、浅紫等颜色,在视觉上给人一种朴素而温馨的感觉。此作品选取的这款段泥恰到好处地呈现出米棕的颜色,低调雅致,正好也和作品安静与沉稳的氛围相吻合。从质感上来看,此壶表面似乎还有一种微微的油光感,细腻而不浮华,仿佛有一种触手可及的温暖。段泥烧制完成后的质感也非常独特,它非常细腻,摸起来有一种如同羊脂玉一般的触感。段泥的质地和颜色,与《同心同德》完美呼应,也让作品更恰当地表达笔者心中所要传达的内涵,让作品增色不少。
  
  (二)作品《同心同德》的造型设计
  
  《同心同德》的设计其实融合了传统和现代美学,给人一种安静而和谐的美学感受。这套作品共包括一个紫砂杯、一个紫砂壶以及一个公道杯,三件作品在造型上相异却又相互呼应、环环相扣,诠释着“同心同德”这一主题。紫砂壶是这件作品主视觉的存在,它主要呈现出一种典雅的气质。从造型上来看,此壶整体偏向圆润,线条走势也偏向圆润,但又有一些微直的线条进行调和,恰到好处。壶口采用了微收的设计,搭配较平的嵌入式壶盖设计,显得非常简洁。壶钮是一个简约的橄榄形的设计,立于壶盖之上,看起来简约而又精致。壶腹的部分逐渐舒展,展现出线条的流畅变化,同时也突出了整体作品的宽广特点。壶嘴的重心偏上,微微上翘,显得格外精致。壶嘴从壶颈部伸出,呈四方设计,同时又带有曲线的柔和感,融合得非常巧妙。壶把是一个特别的圆圈设计,中间还有一个小小的飞起的装饰,看起来小巧可爱,同时又展现出几分活力。壶底是收底的设计,微微抬高了作品的重心,同时在视觉上也看起来更为稳固。在壶腹最为舒展的部分,笔者还通过陶刻和色彩融合的方式进行了装饰设计,传统的文化符号配合红色,看起来颇有几分古典的魅力,同时又给本来单调的作品增添了几分趣味性。
  
  茶杯的设计看似简单,其实也别具匠心,茶杯在整体结构上参考了紫砂壶的造型设计,线条富有张力,展现出一种温婉的气质。杯口微微向外张开,再往下则稍稍收紧,让整个作品既有收敛感,又不失开放性,看起来十分巧妙。杯底部也采用了加底的设计,让作品在视觉上更为稳固,同时在使用起来也更具稳定性。杯子的下半部分同样采用了一定的装饰技巧,笔者采用了非常简约的传统纹饰,同时用点画的方式增加色彩,且不会过于浓重,看起来恰到好处。
  
  公道杯在造型设计上其实与紫砂杯一致,在靠近杯口的地方,笔者额外设计了一个圈把,使得作品使用起来更为方便。同时这个圈把的设计与紫砂壶的一致,形成了一种遥相呼应的和谐之感。同样,在下半部分的装饰呈现上,笔者也采用了传统纹饰加色彩点画的形式,在视觉上更具一致性。
  
  作为一个套组作品,创作也需要追求一定的和谐性,三个作品都为整体的主题而服务。从总体上看,紫砂壶、紫砂杯以及公道杯都采用了类似的造型语言,在大致的造型结构上是一致的,因此在视觉上有一种统一感。然而,过于一致必然会显得单调,于是笔者在紫砂壶和两个杯子的装饰上特意形成了一种差异感,通过装饰元素的改变来凸显紫砂壶作为主视觉的存在,这其实也是一种非常巧妙的方式。
  
  (三)内涵呈现
  
  紫砂创作不仅仅是器物层面的创作,其背后呈现的文化价值也是一大亮点。笔者给作品取名为《同心同德》,其实也是想借这简单的四个字来呈现人与人心灵之间的同频,这更像是一种思想的共鸣和情感的共振。在古代,文人墨客们总是因为找不到知己而忧伤,他们所追求的知己正是一些同心同德之人,希望借此来排解心中的郁闷之情。在当代,我们也需要去寻找一些同心同德的人,在失意时相互排解,在适意时相互监督,一起走一条正确的道路。而在当代,这个同心同德之人似乎更为难得。同时,在紫砂创作的过程中,创作者们也需要一批同心同德之人,坚守紫砂传统,同时又能接纳创新,让紫砂艺术走得更高更远。这个“同心同德”有很多维度的理解,但是其根本的目的是希望人们能够坚持心中所想,找到一批志同道合的人一起去追求一个属于自己的彼岸。
  
  三、结语
  

  作品《同心同德》显然是一件非常追求创新呈现的作品。无论是在造型还是装饰的设计上,笔者都进行了深入地思考。此套作品不算烦琐,在简约之中彰显真理。整套作品包括一个紫砂壶,一个紫砂杯,一个公道杯,这三件作品在造型上相互呼应,同时又彰显差异,看起来十分和谐。传统纹饰的装饰融入让作品无论是在视觉上还是内涵上也都更为丰富了。笔者给作品命名为《同心同德》,希望人们也可以在目前喧嚣的社会中找到一片宁静,在纷扰中找到和谐,希望人与人之间依然可以存在一种同频共振,一起去追求心中所想。


  作者:蒋丽英

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