漫谈作品《祥云壶》中的吉祥元素

[日期:2025-11-10] 来源:本站 [字体:大 中 小] 来源:本站
       摘要:自古以来,中国的手工艺作品就为世界人民所称道,早在唐朝时期,中国的陶瓷艺术就闻名世界。而紫砂艺术作为陶瓷艺术的一个分支,比陶瓷少了几分华丽,又多了几分韵味,成就了别样的一番魅力。本文笔者所创作的作品《祥云壶》造型简约,在整体设计与装饰技巧上都透露出浓浓的中式审美意趣。其造型简约圆润,具有吉祥韵味的祥云装饰更是将作品的吉祥韵味烘托得更浓。本文笔者将从作品的造型与吉祥内涵入手,展示这件作品的创作,从而揭示紫砂创作的独特魅力。

    关键词:紫砂壶;祥云壶;装饰;吉祥元素

    紫砂艺术起源于北宋时期,这时候陶瓷艺术发展迅速,紫砂艺术作为陶瓷艺术的一个分支,也具有无法替代的特色,因其材质上的优越性,其做成的饮茶器具更是为人们所追捧。在紫砂壶艺的不断发展中,紫砂壶不仅仅是一件好用的茶具,它还慢慢地成为文化的载体,文人墨客们参与到紫砂创作中,将紫砂壶变成寄情、抒情之物。文化的融入让紫砂器物有了情感的温度,通过移情的方式让人们借物抒情,将含蓄的情感借用一些元素来进行内敛的表达,让本就有着温度的紫砂器皿更能够传递情感。

    吉祥元素作为人们从古至今都非常喜爱的元素,其与紫砂的结合仿佛也是水到渠成。从古至今,人们就期待着生活美满,对未来充满着美好的愿景,用一些传统的符号来表达的那些美好期待。葫芦壶、合欢壶等都将吉祥含义与紫砂结合,传递出更为深邃的文化意义。紫砂与吉祥元素的结合,可以体现在造型形态上,也可以体现在细节的装饰上,恰到好处的点缀不仅能使作品在视觉表现上更为精美,同时也能在内涵意蕴上给人更为深刻的熏陶。作品《祥云壶》正是如此,简单的符号融入让作品的吉祥氛围呼之欲出,更是带来了几分喜庆。

    关于作品《祥云壶》的创作灵感,笔者还是取自传统。不管是非常经典的西施壶、仿古壶,还是容天壶、井栏壶,这些作品都以圆润的造型而出彩。且圆这个元素在中国传统文化中也是非常美好的存在,代表着“天道圆融”“大同世界”的世界观,同时也和儒家学说所追求的中庸、佛家文化所追求的圆满,以及道家文化所追求的和谐息息相关,因此笔者将《祥云壶》也设计成圆器的造型,用以诠释作品中的吉祥韵味。整件作品采用上好的紫砂朱泥创作而成,朱泥颜色红润,却又不会过于张扬,它介于艳丽与沉稳之间,在视觉上还有几分亲和力,同时又具有文化上的吉祥气,因此用朱泥来进行作品的创作也最为贴切。朱红色的泥料让作品带上了几分温暖的气息,更将作品中带有的那抹吉祥的底色诠释得淋漓尽致。此外,朱泥的稳定性也很好,在日常的使用中经过茶水的泡养,不仅会在壶表面形成一种油光感,其色泽也会愈发鲜艳,形成一种泡养的乐趣,这也是玩壶之趣。

    从造型上来看,作品《祥云壶》给人一种浑圆、温润的视觉亲和力,是因为构成作品的线条都非常柔和,恰到好处的弧度诠释出最为出色的视觉效果。壶身采用了典型的扁腹圆肩的设计,壶体略显矮扁,却不失稳重,仿佛凝聚了天地之间的祥和之气。整个壶体的线条都非常流畅饱满,看似简单,却在勾勒之中展现了几分果断与韧劲。壶盖与壶口完美贴合,壶盖具有一定的厚度,边缘处有着圆润的过渡,与壶口和谐衔接,呈现出天人合一的完美状态。盖沿下缘略作内收,与壶口形成完美的契合,同时也保证了作品的气密性。壶嘴微微向上翘起,在短直之间加入了些许的弧度,整体呈现出一种外伸但不突兀的收敛张力。壶嘴底部与壶身的衔接之处采用暗接的方式,过渡线条柔和无衔接的痕迹,显得更为自然。壶把采用了一个回勾的设计,更是增添了小小的俏皮之感,同时回勾的飞起设计形似如意,更是加深了作品中的吉祥氛围。壶钮珠圆玉润,仿佛瑞意点睛,同时也看起来非常精致。整件作品在视觉上非常和谐,无论是小巧的壶钮,还是圆润的壶身,作品的每一个部位都简约而精致,组合起来更是将壶所蕴含的吉祥意境诠释得淋漓尽致。

    壶身的贴花装饰低调而有内涵,那一缕若隐若现、简约灵动的祥云纹饰,让原本素面朝天的紫砂壶更多了几分意境和韵味。壶身的贴花装饰从壶嘴开始延展,祥云纹线条婉转流畅,线条粗细有致,简约而灵动的线条设计恰到好处地引发人们的联想。在作品《祥云壶》上,笔者运用的云纹装饰既具象又抽象。在造型设计上,笔者将这款云纹脱胎于传统“卷云式”“灵芝云”等形态,以以更为写意、自由的方式进行表现,寥寥几笔就将祥云的传统纹样以及在天空中自由翻转的形态刻画出来,在视觉上也更多了几分松弛感。祥云这个元素自古以来就被视为是吉祥的象征,它的出现不仅寓意着祥瑞降临,更象征天地之和等更为宏大的吉祥观念。用此元素来进行作品的装饰,更是恰如其分地诠释了中国传统美学中“形而上者谓之道,形而下者谓之器”的哲学观念。祥云作为一个非常传统的吉祥元素,它自古以来就承载着人们对于美好生活的期待,也是人们乐观生活的具象化体现。如今,在物质生活基本能被满足的当下,吉祥元素仍然可以出现在人们的日常生活中,无论是祝寿、乔迁,还是婚嫁、满月这样的喜事,吉祥元素丰富着人们的内心世界,也成为人们最为诚挚的表达。因此在《祥云壶》中,笔者借用这样的吉祥元素来进行表达,也是想用丰富的传统文化来丰富作品的精神表达,让作品更有价值。

    除此之外,壶身的云纹装饰在设计上还十分简约,这也是笔者有意为之。虽然复杂的装饰更能够展现出工艺的精巧,但是也会让观者的目光更聚焦于壶身的装饰而非作品本身,因此笔者节制、克制地设计出此装饰,成就留白之美。也让作品的吉祥意境更能够感染到人们。壶身恰到好处的点缀详略得当,既不会过于繁复,又具有传统纹饰的古典与精致,与《祥云壶》的造型结构也非常贴合,给人一种天人合一之感。这恰恰也说明在紫砂创作中取舍的重要性,以及在创作中如何去寻找一种平衡。

    结语:作品《祥云壶》造型简约而偏向传统,将中国传统审美诠释得淋漓尽致。此壶造型虽然简约,但是每一处的细节设计却非常精致,整体呈现出一种典雅、端庄的气质。作品圆器造型,壶嘴、壶把、壶钮等细节部分都非常秀气。壶身的祥云装饰作为亮点,虽然简约,却诠释出了中国传统纹饰的精髓,不仅将作品中的祥瑞之气托举到高潮,同时也成就了壶艺之中的点睛之笔。从朱泥的温润色调到云纹的婉转走势,作品《祥云壶》虽然简约却也充满了笔者的巧思,值得去细细鉴赏。


    作者:吴亚维

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