关键词：紫砂雕塑；茶圣陆羽；茶隐逸境；工艺美学；文化意象；宜兴紫砂；茶文化传承；
一、作品《茶圣陆羽》的造型
这件紫砂雕塑作品《茶圣陆羽》以温润红褐色的优质紫砂泥料精制而成，整体造型古朴典雅，宛若一尊从唐代茶山中走出的隐逸仙翁，散发着泥火交融后的哑光质感与自然光泽，人物与底座浑然一体，高约30厘米，宽约20厘米，比例协调而富有动态张力；主体人物陆羽被塑造成一位仙风道骨的耄耋老者，面容慈祥而略带沧桑，双目微闭似在品味茶香的余韵，嘴角含一丝浅笑，眉宇间透出超脱尘世的宁静，额头微皱的细纹与长须的柔软卷曲通过捏塑技法层层刻画，营造出皮肤的褶皱与须发的蓬松立体感，脸部线条柔和却不失刚毅，颧骨微隆，鼻梁挺直，整体神态专注而放松，仿佛正沉浸于“茶禅一味”的哲思之中；他身披一件宽大的浅灰绿色袍服，衣料似丝绸般轻盈，袖口宽松下垂，袍身自然褶皱层层迭现，利用贴花与刮削工艺模拟出布纹的细腻流动，左肩袍袖微微滑落，袒露红褐色的胸膛与微微隆起的腹部，凸显不拘礼法的洒脱个性，下身宽松长裤盘腿而坐，裤管自然堆叠于膝头，脚掌裸露，脚趾微蜷，增强了闲适的亲切感；陆羽右手轻抚及胸前的长须，指尖弯曲如在摩挲茶末，左手自然搭于膝上，手掌宽厚而布满岁月痕迹，姿态微微前倾，整个身躯略带侧倾，营造出一种“无为而治”的从容气度，仿佛随时会睁眼品茗；他端坐于一块嶙峋仿天然山石底座之上，底座由紫砂泥搓揉堆塑而成，表面肌理丰富，岩层层层错落，边缘参差不齐，底部稳固而略微向外延展，象征隐逸山林的坚韧与永恒，与人物的柔和曲线形成刚柔并济的对比；身旁一侧的小几为方形茶台，置于山石凸起处，台面平整光滑，台上摆放一把小巧圆润的紫砂茶壶，壶身线条简洁流畅，壶嘴微翘，壶柄弧度自然，盖钮如竹笋般挺立，与陆羽的袍袖相呼应，茶壶微微倾斜似刚沏好一壶清茗，表面光泽温润，隐隐透出茶文化的脉络；整体色彩以红褐基调为主，人物肌肤与山石融为一体，浅灰绿袍服清新淡雅，茶壶的深红点缀如一抹暖意，材质的细腻透气性令作品触手生温，宛若活物，构图上人物居中，山石环绕，茶具点睛，形成“一壶茶、一山石、一人独坐”的禅意空间，寄托唐代陆羽《茶经》精神的悠然意境，将茶道的清静无为与紫砂的文人雅韵融为永恒的艺术瞬间。
二、作品《茶圣陆羽》创作中的文化要点
《茶圣陆羽》创作的核心文化要点在于对茶道传承的致敬与升华，陆羽作为唐代《茶经》作者，其形象成为中国茶文化的图腾象征。《茶经》被誉为“茶学圣典”，系统论述茶的采制、烹煮、品饮之道，奠定了宋元以降的茶艺基础，影响了从陆龟蒙的《茶疏》到清代茶书的文脉。在作品中，陆羽的造型直指这一文化源头：他双目微闭、嘴角含笑，右手轻抚长须似在回味茶香，左手搭膝的放松姿态，捕捉了品茗论道的瞬间定格；身旁小几上的紫砂茶壶圆润简洁，壶嘴微翘、盖钮如竹笋，象征陆羽推崇的“茶具宜小不宜大”，其线条流畅与山石的嶙峋形成呼应，寓意茶道的“清、敬、怡、真”。紫砂材质的温润透气性，更是巧合地契合茶文化的“养性”理念——泥胎吸水性佳，能“活茶”，如陆羽所言“茶性俭，不宜广”，作品通过捏塑与雕刻技法，细腻刻画茶壶的哑光肌理与陆羽袍袖的自然褶皱，营造出茶香袅袅的视觉触感。文化上，这一要点体现了“器以载道”的传统，明清紫砂壶往往铭刻茶诗，如邵友廷的“松鼠葡萄壶”融茶趣于器，《茶圣陆羽》以此为鉴，将抽象的茶学理论转化为可把玩的立体叙事。它不仅致敬陆羽的学术贡献——从唐代宫廷茶宴到民间茶肆的演变——更寄托了茶作为“国饮”的民族认同：在全球化时代，茶道从日本的“茶道”回溯中国源头，此雕塑如一尊文化使者，唤醒观者对茶的起源体悟，茶壶的点缀不仅是道具，更是茶文化从“药用”到“艺用”的历史缩影。
进一步而言，《茶圣陆羽》的文化要点在于文人雅士传统的艺术升华，“一壶茶、一山石、一人独坐”的构图，融汇了诗书画印的文人气韵与茶艺的闲雅之美。中国文人以茶入诗，如杜甫的“暖客纷纷食圣胙”，茶成为雅集的媒介，紫砂雕塑则将此转化为立体诗意。在作品中，整体比例协调，人物居中、山石环绕、茶壶点睛，形成疏密有致的空间节奏；陆羽的袍服褶皱层层迭现，利用贴花工艺模拟丝绸流动，浅灰绿调清新淡雅，衬托高洁品格，与红褐基调的哑光质感相融，宛若宋人“文人画”的气韵生动。茶台方形小几平整光滑，置于山石凸起，强化“品茶论道”的生活场景，茶壶的简洁线条如书法一挥，呼应陆羽《茶经》的文体雅正。这种“器上文景”的融合，源于明清紫砂的文人壶传统，如陈鸣远“曼生壶”铭诗于器，《茶圣陆羽》以此为脉，将陆羽的隐士形象塑为文人偶像：抚须的专注如在吟哦茶诗，微闭双眼似悟禅机，整体散发“不事雕琢”的真趣。文化上，这一要点体现了“雅俗共赏”的美学张力——文人以茶寄情，俗人以茶解乏，雕塑桥接二者，邀请观者从视觉欣赏渐入心灵共鸣。它不仅是陆羽的肖像，更是文人茶文化的微缩景观，传承了从唐诗三百首中“茶烟”意象，到现代茶艺的文脉延续。
结语：从当代视角审视，《茶圣陆羽》的文化要点在于对传统活化的创新启示。在快节奏的当下，茶文化从“养生”转向“慢生活”，陆羽的隐逸形象提供了一种对抗浮躁的东方解药：山石的稳固象征内心的锚定，茶壶的温润寓意日常的仪式感。作者借紫砂的触手生温，赋予作品“把玩性”，如当代茶室陈设，激发观者的互动体悟。这种活化并非生硬，而是根植于宜兴紫砂的地域文脉——从供春的粗朴到时大彬的精妙，雕塑延续了“师古创新”的精神，将陆羽的唐风融入现代审美。
参考文献：
[1]徐荣一,靳东君,李进.重构紫砂：江苏当代紫砂雕塑研究[M].北京:文化艺术出版社,2016.
[2]徐秀棠.中国非物质文化遗产代表作丛书：紫砂工艺[M].北京:文化艺术出版社,2012.
作者：荀少华
