关键词：紫砂陶刻；四方兽面双耳瓶；祝寿；松鹤延年；传统工艺
一、作品《祝寿》的造型及陶刻内容
这对紫砂陶刻作品《祝寿》为一对四方兽面双耳瓶，整体造型端庄大气，瓶身呈扁长方体，上窄下宽，中间饱满鼓胀，线条简洁有力，体现了典型的“方器”风格，宛若古代青铜礼器的雅致复古之姿；瓶口采用平直设计，边缘平整光滑，口沿内敛而不张扬，肩部略微外扩，形成稳重的过渡，瓶身两侧各饰一兽面衔环耳——浮雕兽首生动威严，狮面或虎面张口衔持圆环，环身略带弧度，源于商周青铜器的传统纹饰，不仅增强了器物的实用性（可悬挂或把玩），更赋予其庄重典雅的古朴气韵，象征辟邪纳福的吉祥寓意；材质触感如丝绸般温软，却不失泥土的厚实质感，整个瓶高约30厘米，宽约15厘米，重心稳固，陶刻内容作为作品的核心与灵魂，精湛绝伦，分为左右两瓶，分别以山水与人物叙事为主题，巧妙融合写意笔墨与吉祥意象，彰显创作者深厚的文人修养与高超刀工技艺：左瓶正面为一幅磅礴壮丽的山水图景，采用中国传统绘画的高远法构图，层层叠嶂的山峰如巨龙盘踞，峰峦间雾气缭绕，飞流直下的瀑布自崖顶倾泻而下，水纹细腻如丝，层层奔腾却不失节奏，瀑底激起水花四溅，营造出一种磅礴而宁静的动态张力；山间点缀苍劲松树，枝干遒劲扭曲，针叶疏密有致，似经风霜而不屈，树影婆娑间隐现幽谷深壑，整体墨色由浓转淡，皴法运用米点与披麻，层层渲染出秋日的暖阳余晖，画面左上角以竖排小楷题款“秋日暖阳”，笔力遒劲，点明季节氛围，唤起观者对金秋山野的诗意遐想，此图不只描绘自然景观，更寄托长寿延年的祝愿——山川永固如寿；右瓶则转向人物故事画，主体为一幅温馨闲适的“松鹤延年”图案，一位古代文人身着宽袍大袖，面容慈祥安详，盘坐于苍松之下，神态超然若有所思，或品茗或抚琴，松树枝叶繁茂，虬干盘曲，象征坚韧长青，树旁一仙鹤昂首而立，羽翼丰满，眼神清澈，似与文人低语，鹤颈微弯，足踏松针，整体构图疏朗有致，留白处墨痕淡雅，人物服饰褶皱细致入微，鹤羽纹理层层分明，墨色以淡赭为主，烘托出一种祥和福寿的氛围；画面右上角题款“松鹤图”，落款“丙申年夏月，养志静心作”，署名自谦，透露创作者的静心养志情怀，右下角一方印章“大圖”二字，篆体古朴，印泥朱红，点缀而不抢眼，此图借松鹤文人意象，直抒“祝寿”主题，松代表长寿，鹤寓高洁，文人象征智慧闲适，三者交融，寄托健康安康、福寿双全的美好祝愿。两瓶陶刻技法统一，刀工细腻如行云流水，线条或粗犷或细劲，浅浮雕与阴刻相结合，泥面不施釉，保留紫砂本色，刻后经窑火定型，墨痕渗入泥中，历久弥新，整体而言，此对《祝寿》瓶以方正造型衬托流动意象，方中寓圆、静中求动，山水之壮阔与松鹤之闲逸互为呼应，传承了紫砂陶刻“师法自然、寄情器物”的传统精髓，同时注入当代人文温度，成为工艺美术中祝寿文化的生动载体，观之令人心生敬畏与喜悦。
二、作品《祝寿》中的文化要点
这对作品造型端庄方正，饰以兽面衔环耳，陶刻内容分山水与松鹤两主题，寄托祝寿吉祥，文人闲适与长寿祈愿的文化精华。通过刀工细腻的浅浮雕与阴刻技法，将抽象情感具象为流动意象，不仅传承了明清以来紫砂艺术的文人气质，还在当代语境中注入人文温度，《祝寿》的陶刻意象高度浓缩了中国传统吉祥文化的符号体系，以高远法构图层层叠嶂的山峰、飞瀑与苍松为主，墨色由浓转淡，皴法运用米点与披麻，营造秋日暖阳下的空灵宁静，题款“秋日暖阳”更点染季节诗意。这种山水意象源于宋元文人画传统，如范宽《溪山行旅图》的雄浑气势，却在陶刻中转化为祝寿的隐喻：山川永固、瀑布长流，象征寿比南山的不朽长青。秋阳的暖意，则借用《诗经》“如日之升”的比兴手法，寓意寿者如朝阳，温暖而持久。在中国文化中，山水不仅是自然景观，更是儒道哲学的载体，山水图景由此成为长寿祈愿的视觉密码。右瓶的“松鹤延年”图案则更为直白，一位文人盘坐松下，伴仙鹤低语，松干虬曲坚韧，鹤羽丰满高洁，人物神态安详若有所思，落款“松鹤图”与“丙申年夏月，养志静心作”进一步强化主题。松鹤作为“岁寒三友”与“四灵”之一，自魏晋以来便是祝寿的经典符号，《本草纲目》记载松叶可延年，仙鹤则寓高寿仙风，二者结合多见于唐宋诗词，如杜甫“松间鹤子时来过”，寄托“松鹤延年、福如东海”的吉祥愿景。文人闲坐的细节，更添闲适情调，呼应《庄子》“逍遥游”的道家闲情。这种双瓶并置的意象设计，形成山水壮阔与松鹤闲逸的互文，象征寿者外如山川巍峨、内如松鹤安详的双重境界，体现了中国文化中“寿”文化的多维性：不仅是生理长寿，更是精神永恒的追求。
作品的刀工细腻如行云流水，线条或粗犷勾勒山石轮廓，或细劲描绘鹤羽纹理，浅浮雕与阴刻相结合，使墨痕自然渗入紫砂泥的砂质肌理中，经窑火定型后，表面温润却不失立体感。这种技法源于明代紫砂开山鼻祖供春的“笔筒式”刻绘，融合了文人画的自由写意与工匠的精细琢磨：山水图的披麻皴法借刀代笔，层层渲染出空间深度，瀑布水纹如丝般流动，营造“动静相生”的节奏；松鹤图则工笔勾勒人物褶皱与鹤颈微弯，留白处淡墨烘托祥和氛围，避免繁杂而追求“以少胜多”。“大圖”的印章与自谦落款，更显文人“藏锋用墨”的谦和美学，避免张扬而内敛含蓄。
最后，落款“养志静心作”体现了紫砂从实用茶具向文房雅玩的演变。历史上，祝寿陶刻多见于宫廷贡品，如清乾隆时期的寿字瓶，然多工笔繁复，《祝寿》则简约写意，文人精神是《祝寿》陶刻的文化灵魂，落款“养志静心作”透露出自省情怀，“养志”源于《论语》“君子养志”，强调修身养性，“静心”则借道家“心斋”理念，追求内心的澄澈与超脱。文人闲坐松下的形象，正是这一精神的具象：非帝王奢华，而是隐逸闲适，伴鹤品茗，遥遥追溯魏晋嵇康“越名教而任自然”的风骨。
参考文献：
[1]王建平.紫砂艺术与书画陶刻的融合研究[J].中国陶瓷,2019,55(6):84-89.
[2]李晓宁.“鱼乐图”题材的文化意象与艺术表现[J].美术大观,2021(10):72-75.
作者：万粟舟
