摘要：紫砂器皿因为特殊的历史背景而独具文人气息，陶刻装饰则是这种文气的最佳表现形式，传统的诗书画印通过陶刻技法刻绘在紫砂器皿上，紫砂器皿更具艺术表现力，也更具有文化价值。
关键词：紫砂；陶刻装饰；意境
宜兴紫砂从明朝万历发展至今，已经有六百多年的历史。在这漫长的岁月更迭中，其工艺、造型、装饰等都在与时俱进，也在创新发展，最终成为当下炙手可热的器皿。如果说清朝是紫砂发展的巅峰时期，改革开放促进了紫砂的再次飞跃，那明朝的社会环境无疑为紫砂奠定了极具东方美学的艺术格调。明朝晚期社会动荡，文人们纷纷隐居避世，借助山水田园以慰藉内心的愤懑与无奈，诗词歌赋都成为其精神世界的载体。万历年间紫砂的诞生，无疑为文人们提供了更好的倾诉对象，因此紫砂器皿逐渐精致化、文人化。明清紫砂器皿的审美特征与当时士大夫文人阶层的文化心理和人格取向互为表里，明朝文人士大夫的风流，成为中国传统文化发展方向的重要标杆。因此，在紫砂界，文人与工匠合作，共同推动了紫砂产业的风生水起。
从爱上喝茶开始，人们就会情不自禁地享受茶文化所带来的全新生活方式，也会不自觉地购买很多茶器，有茶壶、主人杯、公道杯，也有茶宠、干泡台等，小小的茶桌似乎都不够发挥。当然了，茶桌上的器物是讲究搭配的，不同风格就会有不同的味道。这是个人审美的选择，也是个人喜好的表达，并没有标准可以衡量。而不同的器皿诞生，各种装饰技艺自然成为不同的艺术表现形式，包括泥绘、陶刻、泥塑、贴花等等。这些不同的艺术表现手法，使得紫砂器皿更具艺术表现力，也更具有文化价值。
陶刻，是紫砂器皿中最为常见的一种技法，其独特的技法与表现力使得紫砂作品充满了文心匠气，有着与众不同的书卷气。陶刻，简单地说就是在紫砂器皿上进行刻绘，“刻”是通过钢刀进行的，“绘”的内容更是五花八门，也包括传统的诗书画。与传统书法有别的是，陶刻不仅在于笔法高低、笔意气韵、新旧痕迹，还在乎刻刀之间生出的刻意。在陶刻世界中，刻刀刻下的不仅是风骨的符号，也是风骨的家园。在这个家园里，意境二字不仅是直观的画面内容，也是艺人精神世界的还原，是艺术的符号和化身。因此在陶刻器皿中，俊俏的山峦、宽阔的江水，甚至是孤寂的小舟和亭台都有了自己存在的意义。在刻刀在器身上开始运转时，传统书画中的精华都慢慢浮现在人们眼前，无论是温润质朴还是冷峻奇崛，都将风骨的意味与姿态展露无遗。
此件紫砂干泡台是一件文气十足的茶器，整件作品无论是泥料还是刻绘内容都是精挑细选，务必使之烧制成型后，将茶壶与茶杯置于其上，能感受到一种明清文人饮茶斟酌时的闲情逸致。唐代陆羽所著的《茶经》中明确指出了茶席中所有器具都应该为茶服务，不能喧宾夺主。干泡台，又称之为壶承，是为承载茶壶、茶杯服务的，作为绿叶，更应该隐去浮华，成就主器。一壶一承，可载物，可承器，一把紫砂壶放在壶承内，一切为简，简洁高雅。再加上契合主题的陶刻装饰，带点文人气息，养心养俭，这就是喝茶最简单的状态。
作品造型为长方形，这是为了更好地承载茶壶、茶杯所设计的。在泥料方面，因为想要突显作品的古味，但又不能太过沉闷，所以尽管后期陶刻难度很大，还是选择了泥性较酥的黄金段泥进行粉浆处理。周高起《阳羡茗壶系》中记载有冷金黄、橘柚黄、葵黄等视觉质感，原矿上面铁锈色丰富，氧化铁侵入矿物里产生的水锈，上面的铁锈色越多，烧出来的颜色就越金黄。矿料上层的金黄段泥，由于矿内有红褐色砂粒，经高温烧成后颗粒发红，经制成品泡养后，金灿凝润，胎面下砂粒隐隐。整件作品以紫泥打底，外表进行粉浆装饰，呈现明媚的色泽，加之刻绘装饰所呈现于干泡台上的内容，非常具有文化气息。长方形的干泡台本身就很简单干练，四个转角均以流动的曲线代替，直线勾勒出轮廓，弧线使得转折处方圆相济，作品曲直结合，观赏性更佳。
干泡台上的版面为一幅精美的刻绘，以松树为题材，描绘了一幅古人松间坐的画卷。在陶刻装饰上，很多人注重技法与刻痕，但窃以为刻绘内容更为重要，因为在陶刻装饰中，人们总是聚焦于那些琳琅满目的内容。事实上，契合主题的内容更能影响饮茶者所处的环境，甚至能影响整个茶席的氛围与意境。
整个刻绘画面的右边是唐代陆龟蒙《奉和袭美茶具十咏·煮茶》中的诗句：“闲来松间坐，看煮松上雪。时于浪花里，并下蓝英末。”陆龟蒙是一位热爱自由，追求山水田园之乐的诗人，这首《煮茶》更是通过描绘古人松间煮茶的过程，营造了清雅宁静的氛围。干泡台从右到左的画面分别围绕诗句展开：古人身着长袍坐在石凳上，面前摆放着茶具，再前面是郁郁葱葱的松树。首先，人物的刻画十分生动逼真，其面部表情、毛发、服饰都进行了细致地刻画。在刻绘中，单刀、双刀、侧刀等技法一一展现，尤其是在人物头发和衣服处进行了砂地刻，使得整个画面充满了古韵。松树从人物周围慢慢向前延伸，精雕细刻之后，松针都能清晰可见，刀法多变而巧妙，粉浆的黄金段泥随着刻刀而剥落，露出里面坚实的紫泥，一明一亮两种色彩形成了强烈的视觉冲击感，画面也显得格外灵动。松树的刻画也并非密密麻麻，松针、松枝、松干预古人之间运用留白处理方式，显得饱满而不拥挤。整个刻绘画面提炼了中国传统画的精髓，无论是布局还是色调，都在刻刀的雕琢下显得尤为古朴。
总结
这一款独特的紫砂干泡台巧妙地将文化、工艺与艺术完美融合，堪称紫砂与茶文化、书画艺术的天作之合。松下闲坐，春水煎茶，放眼望去，山水辽阔，松树繁茂，这样超然于世俗之外的世外桃源的场景让人格外惬意。景是内心情感的倒映，干泡台上布局规整、风格大气、刀法细腻，层次清晰地刻画画面，不仅表达了古人的精神追求，也表达了现代人对山水的热爱，以及对茶文化中的恬淡人生的向往。
作者：徐赟
