关键词：惠山泥人；福缘；无锡；吉祥文化；造型塑造
中国有着众多的民间艺术，惠山泥人正是其中之一，从命名上就可以感知，无锡的惠山泥人有着强烈的地域文化色彩，它的存在代表了这一地区的民俗传统和审美追求。从明代以降，无锡的惠山泥人因为有着斑斓的色彩，生动的造型而广受欢迎，因此流传甚广。所以在中国工艺美术史上也留下了重要的一笔。本文就以眼前这件作品《福缘》来探讨一下惠山泥人的创作。作品《福缘》从选题上就较为集中地展现了惠山泥人的工艺特征和文化特性。这件作品主要塑造的是孩童与瑞兽的形象组合，这两者在中国文化传统中都是美好生活的具象化代表。在古代中国，信息的流通远不如现在发达，一个地区的文化想要传播开来，便需要通过一些带有地域特征的物品才能传播开来，所以从结果而论，能够传播到别的地方的文化，都是在地域竞争中胜出的文化，都有着各自的可取之处。惠山泥人的艺术特点便在于其质朴的造型语言夹带着浓厚的生活气息。这种气息是属于农耕时代的残留，在当下这个后工业化时代是难能可贵的。所以惠山泥人作为中国民俗文化的遗产，有着工艺和民俗上的双重价值，其象征意义应当伴随着当代工艺传承获得全新的演绎，本文就以作品《福缘》的创作为切入点，从多个方面来谈论这一中国传统民间艺术的特点与魅力。
一、惠山泥人的历史渊源与艺术传统
惠山泥人顾名思义，是流传于无锡惠山地区的泥人工艺，它的历史有迹可查的，可以追溯到明代中早期。同中国各地流传的泥人工艺一样，惠山泥人最初也源于无锡当地的民间习俗。但真正具备商业价值，还要等到万历年间的泥塑人偶、动物等小型泥塑玩具，这些工艺品诞生之初的一个特点就是小。在中国古代生活中，柴米油盐有着近乎严格的排序，烧制泥偶需要燃料，所以是一件耗费成本的事情，大型泥偶费柴费料且运输不便，所以小型泥偶便风行起来。随着时间的推移，到清代时，惠山泥人逐渐打出了名号，据《无锡县志》记载，当时的惠山泥人由于销路广阔，逐渐形成规模化生产，成为无锡当地一种特色工艺品，且其工艺也从开始的简单粗放往精细化的方向发展，一些优秀的匠人能够制作出极高品质的作品，而这些优秀的作品又吸引更多人的加入。到了民国时期，外来文化侵入中国，西洋美术与本土民俗元素相互融合，诞生了极具特点的阿福泥人，其特征为胖墩墩的中国儿童形象，它的出现足以说明，当时的惠山泥人已经与中国的民俗文化、传统甚至于大众的集体潜意识紧密融合，代表了无锡周边地区的文化、工艺特点，展现出极为鲜明的生活化特征。
作品《福缘》也是以可爱、憨态入手，将其与地域文化相融合，展现出独特的手工技艺和文化审美。这件作品传承了惠山泥人所使用的基础技法，包括泥料的准备、捏塑成形法、上彩工艺以及最终的烧制环节。完整的一套流程走下来，最终诞生在眼前的便是这件作品《福缘》。它的外观透露出一种孩童的纯真，圆圆的脸蛋、大大的眼睛，这在中国广大民间都象征着福气与喜庆，在江南地区则有“心宽体胖”一说，传统的民间生活也认为，小孩子长得白白胖胖才是好，这是是一种江南水乡文化独有的心灵滋润。所以作品《福缘》的创作内核也围绕着生活吉祥、美好而展开，延续了惠山泥人过去“福”“欢”等内容的创作，展现了民间艺术在手工艺品种的生命活力。惠山泥人的这种地域表征，让这一工艺成为无锡当地的文化符号之一，传承了江南文化所特有的灵动与活力。
二、《福缘》的造型特色与文化寓意
作品《福缘》的造型塑造由孩童和瑞兽两部分组成，两者紧密融合但又相互独立，小孩子的双手做合十状，为常见的闭目祈福状，这样的姿势结合憨憨的头部及表情，除了表现出纯粹的虔诚与宁静，也带来一种纯真的趣味。孩童的外貌以圆作为基础，塑造出丰满细腻的面部表情，它的眼睛微闭，嘴角带有细微的弧度仿佛正在微笑，头上戴着僧帽，身上穿着僧袍，但没有严格意义上的宗教气息，它的袍服自然地下垂，不是那种严格肃穆的正装，而是随意地穿着，两只手合于胸前，整体高度约15厘米，孩童的身侧是一头蓝绿色的可爱瑞兽，它的头部是蓝色，张开的大嘴露出舌头，眼睛睁得大大的，跟孩童的表情形成鲜明对比，表情十分生动活泼，绿色的躯体，之上点缀金色的纹路，尾巴上则塑有鳞片，搭配上粉红色的爪子，整个形体让人联想到龙或是麒麟，无论是哪一种都象征着守护和祥瑞。孩童半骑在瑞兽的身上，瑞兽仿佛主动一般俯下身子，结合孩童双腿的自然下垂，让两者的形象更加生动地融合在一起，成为童话故事中的一景，是美好画面的瞬间定格。这样的作品延续了惠山泥人的文化主题传统，也在形象和内容上进行了创新，用合理的色彩搭配，组合出动静合一的生动画面。
色彩运用上，《福缘》采用矿物颜料，孩童肤色肉粉，袍子深褐，僧帽黑色，瑞兽蓝绿主调，金色点缀背部，粉红爪子，色彩鲜艳却不俗艳，体现了惠山泥人“艳而不俗”的审美原则。工艺技法上，泥人采用捏塑成型，孩童面部通过细腻的手工捏压形成表情，瑞兽的身体则层层叠加泥条，表面施以刮、刻等技法，营造纹理感。烧制后，表面上光蜡，增强耐久性与光泽度。这种技法体现了惠山泥人工艺的塑造功力，细部处理如孩童的手指与瑞兽的鳞片，线条流畅，细节丰富，凸显了手工制作的精细度。
三、民俗文化传承与当代艺术价值
作品《福缘》从当代惠山泥人工艺传承的角度重新演绎了经典的民俗主题。这样的做法契合当下时代的文化传播方式，作为地方文化的代表之一，作品《福缘》通过孩童的形象唤起人们内心深处对于古老历史的记忆，再经由孩童与瑞兽的互动，让人产生奇幻的美好联想，这是一种从传统民俗到现代工艺表现的转换。这种转换体现了惠山泥人从传统工艺品到现代工艺品的转变。当下的惠山泥人创作者可以通过唤起民俗文化背后的历史记忆，来实现心灵上的共鸣，例如通过保留形体结构色彩上的创新来使泥人作品具有更强的观赏性与收藏价值，这样就既保护了民俗文化的传承，又为这一工艺形式创造出更丰富的物质价值。
从作品《福缘》的创作可以发现，在当下的民间手工艺术传承中，其具有非常强的创新潜力，从传统泥人粗放的主题延续到当下精工细腻的文化主题营造，当代叙事型艺术塑造的方式正逐步揭开传统泥人题材形式单一的面纱，引入更丰富的变化和情感表达。这样的变化显然是符合当下的审美需求的。
在文化认同上，《福缘》的价值就在于，它把传统民俗用当代的方式重新诠释出来。孩童和瑞兽的吉祥寓意，在如今快节奏、都市化的背景下，提醒人们保持内心的纯真，珍惜家庭的温情。正是这种价值，让惠山泥人走出了地方，走向全国，甚至走向国际，成为中国民间艺术的一张生动名片，也增强了文化自信和传承的多样性。
结语：作为中国民间艺术的代表，惠山泥人不仅体现了精巧的工艺和鲜明的审美，更寄托了深厚的民俗文化和情感。《福缘》用孩童和瑞兽的形象，把人们对福运、吉祥、美好生活的期待表现得真切而直白。它的形态质朴、色彩鲜艳，既保留了传统泥人的独特韵味，又在当下展现出新的生命力。通过追溯它的历史、解读它的寓意和欣赏它的艺术表达，我们能发现，惠山泥人不仅仅是一种地方手艺，更是一段延续至今的文化记忆。未来，如果能在保护和创新之间找到平衡，它一定会继续为今天的社会带来美的享受和心灵的安慰。
参考文献：
[1]朱立群.惠山泥人艺术研究[M].南京:东南大学出版社,2008.
[2]王文章.中国民间美术史[M].北京:高等教育出版社,2006.
作者：倪俊
