关键词：惠山泥人；白蛇传；断桥；工艺美术；戏曲文化
一、历史与文化背景
说到中国的历史肯定是十分悠久，相较于流传于中国各地的民间手艺，这些手艺则显得非常年轻，惠山泥人便是其中之一。有据可考，惠山泥人能追溯到明代，是一种独特的泥塑工艺品，最初就是从简单的捏泥偶娃娃开始的，这种简单的泥塑逐步发展，伴随着地域经济的流通，惠山泥人就变成了今天我们看到的彩塑艺术品。在清末的时候，由于受到外来文化的影响，惠山泥人的彩塑融入了近现代美术中的写实技法，这些技法被当时的匠人融合进各种民俗题材的作品当中并流传至今，2006年惠山泥人被列入国家非物质文化遗产名录，证明了这一艺术有着独特的历史文化价值。
惠山泥人的发展经历了从简单题材到复杂题材的转变，其工艺技巧的传承有着独特的地域文化色彩，天然地就与江南民间的各种艺术形式有着亲和性。在惠山泥人的创作中，戏曲题材占了很重要的一部分比例，大约有三分之一的作品与中国戏曲相联系，这种现象很显然与惠山泥人的发源地无锡当地的文化艺术环境有关。无锡毗邻苏州——昆曲发源地，昆曲与地方民俗剧目如无锡滩簧戏密切相关。回顾历史我们可以发现，惠山泥人在清代就开始以塑造戏曲人物作为创作主题，将戏曲舞台转变为泥塑是一个巧妙而自然的过程，比如《西厢记》中的崔莺莺或《牡丹亭》中的杜丽娘。这些作品不仅仅是塑造了人物那么简单，还塑造了戏曲中的故事，通过对人物及场景的塑造，还原出戏曲中的精华片段，那种着眼于姿势服饰的细节，重新构筑了戏曲中的情节张力，让哪怕从未欣赏过戏曲的人也能感受到其中的文化艺术魅力。而当时间来到近代，惠山泥人的题材进一步多样化，在原有的基础上融入了更多地方传说，并将这些故事与戏曲、美术等其他艺术形式结合起来，展现出强大的娱乐性和教育功能，这一特性直到今天依旧十分强烈。
《白蛇传》故事与《断桥》场景在惠山泥人中的文化象征与艺术影响尤为突出。当下的时代由于信息技术的发达，很多经典的故事被搬上了荧幕，《白蛇传》就是大众耳熟能详的故事，但实际上早在之前，这类故事就被改编成各种戏曲在广大的民间传播，且由于当时的传播手段，这些戏曲就以地域为区隔形成了十分多样且独特的形象和风格，眼前这件惠山泥人《白蛇传·断桥》便是极具无锡当地特色的作品。《白蛇传·断桥》所描绘的是故事中白蛇与青蛇与许仙的相遇，这一场景的塑造有着十分独特的民俗寓意，白蛇的柔美与青蛇的泼辣勇敢，许仙的惊愕，在民间则将这一场景视为祈福纳吉的吉祥戏码，所以这件作品其实是继承了自清代以来的文化传统，《白蛇传·断桥》再现了人物的动态，青蛇手握宝剑、白蛇张开双臂圈足、许仙面露惊愕跌倒在地，捕捉了戏曲中强烈的戏剧化张力，被惠山泥人的塑造所捕捉形成叙事。作品显然不是在描绘几个人物的静态雕塑，而是共同构成的微型舞台，通过人物各自的服饰特点，观众可以清晰地辨认出各个人物并通过人物的动作轻而易举的还原出戏曲当时的场景，从而在大脑内重温起这一经典的故事内容。用现代的语言表述那就是《白蛇传·断桥》用惠山泥人巧妙地创作了一个古老的戏曲IP，推动了中国传统文化的发展与融合，体现了中国广大民间民俗文化魅力。
二、工艺与造型分析
惠山泥人的制作工艺以手工捏塑为主，辅以一些辅助工具，《白蛇传·断桥》的制作就展现出这一成型工艺的特点。制作的第一步是先将泥料揉捏成团，这个过程需要反复进行，从而使塑形的泥料质地均匀，然后根据人物的大小比例进行分块，白蛇与青蛇的头部从泥团中捏出脸部轮廓，再逐步添加发髻、眉眼与表情；许仙的身体则从下而上捏制，先塑倒地姿态的躯干，再添加袍袖与官帽。镶接技法用于连接肢体与服饰，如青蛇的剑以细泥条镶嵌固定，白蛇的手指用镂刀勾勒出轮廓，确保动态感。细节处理是关键，需要用竹刀刮平表面，刻画衣纹与发丝，增强立体感，再结合这些纹饰，对照现实用毛笔进行上色。
惠山泥人工艺中动态的捕捉是一大特色，在作品《白蛇传·断桥》的造型中，青蛇手持宝剑，剑身横贯，另一只手手指向前，这正是戏曲中标准的停顿动作，而白蛇张开双臂，作势阻拦，一方面要配合青蛇的姿态，另一方面则要展现戏曲中的冲突，则是一个相对动态的动作，并不属于戏曲中的静态停顿，再结合最后许仙的倒地姿势，三者重构了戏曲表演中的一幕场景，捕捉了瞬间的戏剧张力。这样的创作显然需要对原本的戏曲有足够的观察，知道哪些是塑静，哪些是塑动，所以在这件作品的制作中，通过调整人物肢体的重心，来区分动与静，重心平衡的人物是静止不动的，重心明显偏移的人物则代表这个人物在戏曲冲突中会有下一步动作。这样的塑造明显增强了作品的叙事感，而且动静结合，也更容易让人联想到真实的中国戏曲。
彩绘工艺的表现力在《白蛇传·断桥》中也尤为突出。颜料选用矿物色，如朱砂红、孔雀石绿与白铅粉，色彩鲜艳耐久。白蛇服饰蓝白相间，袍袖绣花纹，脸部粉白，唇红眉黑，体现仙女的清丽；青蛇服饰白蓝绣花，脸部白粉，眉眼细长，突出妖娆；许仙袍子蓝绣花纹，脸部白粉，官帽蓝白，整体色彩对比强烈，增强角色特征。彩绘技法包括勾线填色与晕染，服饰纹理通过细笔描画，脸部表情以点染法表现，体现了惠山泥人色彩丰富的艺术特点。
三、艺术价值与美学意涵
《白蛇传·断桥》延续了惠山泥人一直以来的色彩表现力与艺术情感张力。将中国文化特色与戏曲、泥人有机地结合起来，人物的表情、动作、服饰都进行了充分的还原，通过这些内容的成功塑造，营造出戏曲冲突中的悲喜变化，展现出强烈的叙事感染力，这在工艺创作上体现了惠山泥人的民俗特征，观赏者在看到泥人的同时也是在重温戏曲故事，获得情感共鸣。
结语：《白蛇传·断桥》作为惠山泥人题材中的经典之作，将民间工艺与戏曲文化紧密结合。
这件作品人物造型细腻，色彩还原逼真，将戏曲中的一幕场景完整地还原，展现出与戏曲艺术相近的矛盾冲突与情感具现，这不仅展现了惠山泥人高超的工艺技法，也在某种程度上揭示了这一艺术形式未来的发展路径，唤醒大众对传统戏曲的深刻记忆与情感认同，开启中国文化浩瀚的内容宝库，让惠山泥人成为中国当代民俗工艺创作的一抹亮色，成为中华文化整体宏大叙事的一部分。在可预见的将来，惠山泥人将继续传承，不断地推陈出新，结合当下的美术理念开创新的艺术作品。
参考文献：
[1]王世襄.中国泥塑艺术[M].北京:生活·读书·新知三联书店,2008.
[2]刘洋.惠山泥人与民间艺术的传承与发展[J].工艺美术研究,2019(02):45-50.
作者：倪俊
