关键词：紫砂艺术；浪淘沙壶；造型设计；人文情怀
“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。”这是宋代梅尧臣对于紫砂的期待和赞美，也是一位茶友的由衷表达，历史上关于紫砂的吟诵也是屡见不鲜，但是在今天我们似乎已经习惯了紫砂艺术所带来的不同享受，却忘记了紫砂艺术走过的历程也是何其艰难。世世代代的紫砂匠人自明代手工业发端便全身心投入到紫砂艺术的创作中，他们对紫砂泥料的研究、紫砂技艺的钻研、紫砂文化的传承一直延续至今。传统的紫砂抟制技艺已经入选了国家级非物质文化艺术遗产保护名录，吸引了社会各界的关注，但是对于紫砂艺人们来说，紫砂艺术的创作永无止境，它不仅仅是为了生活的稻粱之谋，也是历史赋予宜兴这片土地的灵气和责任。
一、宜兴紫砂艺术作品《浪淘沙壶》的造型设计和制作工艺
我的这件紫砂艺术作品《浪淘沙壶》采用传统紫砂圆器的创作设计，同时结合一定的纹理装饰手法，使其更具浓郁的艺术气息和人文内涵。此壶壶身圆融饱满，脱胎于西施壶的设计风格，是非常实用的选择。其圆润的腹部是在不断拍打成型的过程中形成的，这种内外均衡手法需要扎实的基本功才能做到不偏不倚。壶口截盖的手法看似运用较多，但真正能做到浑然一体的并不多见，此壶真正做到了完美的和谐统一。在壶身还有着波浪纹饰的线条，灵动自然，飘逸流畅，顺其自然的延伸到壶嘴处，和弯流的壶嘴融合在一起，保证了出水的流畅性，与之相呼应的壶把也是在倒把西施壶的设计理念指引下完成，融合度非常高，还在上面进行了一定的创新，使其更加能够符合我们的使用习惯。与此同时，壶钮也是采用了波浪纹饰，又带着一点凤凰形态的设计，力求更加栩栩如生。在不同元素的组合下，希望能营造出那种大浪淘沙的感觉。其实，这是一种比较抽象的概念，如何将其落实到紫砂的造型设计和抟制技巧中，需要经过长期大量的实践才能熟练运用。所以，看起来一把和西施有着千丝万缕联系的紫砂壶，最基本的就是实用性和艺术性的统一，当我们能够在其中感受到传统之美和人文情怀的时候，就能够理解紫砂匠人在创作背后所付出的匠心独运和妙手神工，并不是简单的无根之木，无源之水，而是一切创作的根源，都是基于传统造型的设计，在从不同的文化之中汲取到可以运用的元素，最终呈现出来的都是作者希望表达主题、直抒胸臆的构思，这也是紫砂艺术的魅力之所在。
对于这样的一种紫砂造型设计的题材，在过往的历史之中也能够看到，紫砂艺术的神奇之处就在于，可以把比较抽象的概念具象化，虽然需要比较高的技艺水准。作者在表现波浪的形态特征时，采用了肌理较深的筋纹线条。从壶身浪花涌动的形态，到壶嘴流畅的线条，再到壶钮潇洒飘逸的造型，都能看到线条的流畅，以及在不断抟制过程中的一气呵成。这种感觉传递到紫砂壶上，让更多紫砂爱好者能从中读取到信息，也是一件惬意的事。所以从整体上来看这件紫砂艺术作品《浪淘沙壶》，我们能够看到一把传统的光素器，诸如西施一般的造型，在作者的手中如何变化成为具有浓郁的艺术气息的作品，从壶身开始的点点蜕变，在纹理的装饰之下更好地体现出我们对于紫砂艺术的理解，特别是紫砂线条的变化，和中国传统绘画艺术一样，都能够信手拈来，游刃有余地展示出浪花飞溅，大浪淘沙的感觉。而更为我们关注的是，大浪淘沙不仅仅是大自然的瑰丽景象，也是一种对于人生态度的领悟，“大浪淘沙始见金”，其中充满了我们中国传统文化之中对于事物发展规律的看法，也是对于人性的考验，所以这样的一把紫砂壶，首先是我们茶座之上非常具有实用价值的冲泡利器，其次也是能够引起我们思考和启迪的艺术佳作，在饮茶休憩的时候，也能够感受到浓郁的人文气韵，让原本匠气十足的紫砂壶多了许多的书卷气息。
二.宜兴紫砂艺术作品《浪淘沙壶》的文化表达和心得体会
《浪淘沙》，在唐代的时候其实是曲名，后成为词牌名。“九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。如今直上银河去，同到牵牛织女家。”就是著名诗人刘禹锡的名篇。其中表面描写的是大自然的瑰丽景象，其实暗含着许多的人文思想。在中国传统文化之中，大浪淘沙不仅有着时间流逝的概念，还是一种对于人生的考验和历练。浪花淘尽多少英雄，不由得让我们心生感慨，在紫砂艺术之中，如何把这样的题材演绎出来，其实也是对于作者巨大的考验，因为我们常常从历史长河之中汲取创作的灵感，也让紫砂的技艺在历史的背景下面熠熠生辉，对于紫砂而言，多样化的融合创作是当下发展的潮流选择，也是紫砂匠人们在新的时代下的自我修炼，只有把富有思想和文化内涵的元素赋予紫砂壶，才能够形成足够的附加价值，凸显出紫砂文化的无穷魅力。千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金，其实紫砂艺术的创作也是如此，有着异曲同工之妙，只有在经过不断的实践和淘汰之后，存留下来的才是真正的精华之所在。
在当下的紫砂艺术创作之中，同质化，模仿化日趋严重，非常需要新鲜血液的加入，需要在传统壶形的基础之上，创作出与时俱进的紫砂艺术作品。所以，当普通的西施和波浪的纹饰完美地融合在一起的时候，定然能够激发出更加完美的火花，当我们回看紫砂抟制之路，最开始是从晴耕雨陶的情境，经过明代紫砂手工业大发展，逐渐地，制陶成为一门独立的、主要的技艺，然后在明清两代紫砂巨匠们的传承和发展之下，到了民国、现代，以紫砂泰斗、布衣壶宗顾景舟为代表的老艺人们孜孜不倦地传道授业解惑，成就当下紫砂艺术的繁华，但是我们不能够故步自封，而是要不断的突破，这幅作品《浪淘沙壶》正是在这样的背景之下，作者充分地发挥了紫砂艺术全手工成型的主观能动性，把自己的所思所想所悟化作不同的艺术表达方式，匠心独运、精益求精的融合在紫砂壶里面，带给我们广大紫砂艺术爱好者们更多的惊喜，因为一把好的紫砂壶，不仅仅是生活之中的杀茶利器，也能够带来更多品位的提升和艺术的享受，这才是一把好的紫砂壶所带给我们的真正意义，也让更多的喜欢紫砂壶的朋友们享受到养壶过程之中的成就感，宛如岁月的包浆一般温润圆满。
结语：紫砂艺术的发展并不是大跃进式的一蹴而就，而是经过长期的匠心守正和不忘初心的创作之后，才能够形成属于自己的艺术风格，正是基于这样的创作，紫砂艺术才有着源头之水，每一次的创新背后，都是我们广大艺人们聪慧才智的体现，也是紫砂艺术在历史长河之中的大浪淘沙，最终能够见到真章的，是艺人之幸，也是我们广大壶友之幸。
参考文献：
1、陈午敏《浅谈紫砂文化艺术欣赏、发展及艺术创新》
2.汪立彬《在继承传统中不断创新——浅谈紫砂壶“余音绕梁”的创作理念》
作者：蒋丽娟
