摘要：这组紫砂艺术作品《线韵组合》就是以圆融的紫砂壶为主题，搭配着同样是充满了线条感的提梁设计，从上面的线条到壶颈部的勾勒，都能够看到作者希望能够从其中营造出一种一气呵成的流畅感觉，似乎在抟制的过程之中已经没有办法停下自己的创作一般，正是在这样的感觉之下，我们的创作才会有着源源不断的动力，同样，杯子和杯垫的锦上添花也是不动声色的高雅，自然地融入以线条为主旋律的整体之中，就这样简单的组合，其实对于紫砂艺术作品来说，已经是非常高级的呈现，因为紫砂质朴的特征就决定了它不能够做那些比较夸张的装饰，反而是这样素雅的线条组合，才能够真正激发出原本的滋味，也让真正能够懂得欣赏的紫砂壶友们体会到那一份美好。
关键词：紫砂艺术；浪淘沙壶；造型设计；人文情怀
在中国传统文化的艺术表现形式之中，紫砂可谓是与众不同的一种。首先，紫砂艺术的发展需要最为基本的元素，那就是紫砂矿料，在天目山余脉和太湖之水的交汇之地，江南水乡宜兴丁蜀镇地下蕴藏着丰富的紫砂矿料，让我们世世代代的紫砂艺人们能够凭借它良好的透气性和可塑性，把自己对于紫砂造型的理解发挥得淋漓尽致。其次，江南深厚的人文氛围让我们广大的紫砂匠人们能够在其中汲取更多的创作灵感和养分知识，运用在紫砂艺术的创作过程之中，从而更好地体现出自己的价值和紫砂的艺术魅力。当一幅幅别出心裁的紫砂艺术作品呈现在我们眼前的时候，有理由相信紫砂会行稳致远地走入千家万户。
一、宜兴紫砂艺术作品《线韵套组》的组合创意和工艺技巧
我的这件紫砂艺术作品《线韵套组》采用了一壶、两杯和两杯垫的组合形式，把紫砂造型艺术的综合体现以及所蕴藏其中的抟制技巧毫无保留地呈现出来，希望大家能够看到关于紫砂的点点滴滴。众所周知，紫砂组合作为综合性的紫砂文化的体现，具有非同一般的意义。特别是全手工成型的紫砂套组，在抟制的时候，除了和紫砂壶一样的流程之外，紫砂杯，甚至是其他很小的配件，都需要全手工独立完成，没有可以参考的模具，制作起来不仅周期长，而且承担的风险也更多，所以在市场上我们看到的紫砂套组，有好多并不是全手工制作。同时，一整套的紫砂艺术作品其实更能够体现出作者的综合艺术审美，以及对于紫砂泥料的整体把控能力，所以更加的受到了壶友和藏家们的追捧。此壶壶身采用了圆融饱满、大气的设计风格，搭配着提梁的装点，形成了虚实结合的空间形态，有一种举重若轻的感觉。从壶身的那种鼓胀程度和内外平衡的收敛效果，能够看到作者很高的艺术造诣，壶嘴如同大象鼻一样，婉约且出水流畅，壶肩部和颈部的线条勾勒让本来臃肿的壶身具有一定的层次感，壶盖嵌入壶口，严丝合缝，还有着更多线条的装点，上面的提梁设计与之完美的呼应，更好地凸显出主题为线韵的特征。此壶所搭配的小杯设计风格也完全地呼应着壶身的设计，只不过提梁换成了端把，上面的线条依然是那么简约灵动，没有过多繁复的装点，却把紫砂质朴内敛的特征展示得淋漓尽致，再加上杯垫的承托，让整体的作品更加高贵典雅。同时，紫砂泥料所散发出来的那种温润如玉的光泽，让整个套组作品在光线下形成了完美的融合与统一，如同一段段彼此连接的线条一样，带给我们广大紫砂爱好者们更为纯粹和高级的视觉享受，也让更多的朋友们能够走进紫砂艺术的殿堂，领略到紫砂套组的抟制技巧和人文蕴藏。
线韵，顾名思义，线条的起承转合是第一位的，在紫砂造型艺术之中，其实就是点线面的组合，其中，全手工拍打成型的身筒、手搓的壶嘴、壶把和壶钮等元素需要非常多的线条来融合在一起，所以对于线条的选择，是紫砂艺术审美最为高级的体现。我们常常看到一些让人感觉并不怎么舒服的品类，都是因为线条不够流畅、与整体的融合度不高而造成的割裂感，而如何能够把优雅的线条自然而然地融合在紫砂作品之中，其中也需要很大的学问。这组紫砂艺术作品《线韵组合》就是以圆融的紫砂壶为主题，搭配着同样是充满了线条感的提梁设计，从上面的线条到壶颈部的勾勒，都能够看到作者希望能够从其中营造出一种一气呵成的流畅感觉，似乎在抟制的过程之中已经没有办法停下自己的创作一般，正是在这样的感觉之下，我们的创作才会有着源源不断的动力，同样杯子和杯垫的锦上添花也是不动声色的高雅，自然地融入以线条为主旋律的整体之中，就这样简单的组合，其实对于紫砂艺术作品来说，已经是非常高级的呈现，因为紫砂质朴的特征就决定了它不能够做那些比较夸张的装饰，反而是这样素雅的线条组合，才能够真正激发出原本的滋味，也让真正能够懂得欣赏的紫砂壶友们体会到那一份美好。
二.宜兴紫砂艺术作品《线韵组合》的创作来源和心得体会
在紫砂的创作过程之中，线条的重要性不言而喻，不同的线条组合、比例和形态都能够给紫砂带来翻天覆地的变化，我们广大紫砂匠人们之所以采用线条来体现紫砂的美，其中主要的就是它的韵律感和节奏感。熟悉中国古代诗词的朋友们，都能够轻松地吟诵这样一句诗，“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，里面对于线条的表达非常具象化，我们能够想象一树的柳枝在春风里面轻轻拂过，那么线条的美在这一刻如何形容，作者给出了很好的答案。在紫砂艺术世界里面，围绕着线条所展开的创作也是层出不穷，可以说没有线条的装饰，紫砂器，尤其是以光素圆器为主的紫砂器，它的魅力就会失色不少。所以，围绕着线条，紫砂的创作可以有着无限的可能，非常经典的传统器型掇球壶，就是把三个球形叠在一起，从而通过线条的交错来呈现出视觉的层次感和韵律感，后来许多紫砂艺术作品都是参考这样的形态展开不同的创作，带给我们非常多的启示和感悟。
回到这样一组紫砂艺术作品的创作之中，我能够呈现出来的就是自己多年的抟制经验，以及对于紫砂传统器型的临摹和钻研，最终也是它们支撑着我进行艺术的创作和升华。紫砂泰斗、布衣壶宗顾景舟就有着线圆壶的创作，我追寻着前辈的足迹，用线条的手法来展示紫砂之美，也是情理之中。这样一个组合的出现，让我们能够在不断的创作过程之中体会到线条对于紫砂的关键，本来是非常平凡的一把壶，就因为在某一个元素上面加入了短短的线条，然后整体就灵动起来，被赋予了崭新的活力，层次感十足，韵律感十足，而且能够吸引不同年龄段人群的青睐，这是多么开心的事情。所以，当紫砂艺术创作遭遇瓶颈期的时候，我们就应该多去参观一下那些经典的紫砂艺术作品，多去归纳那些经典的关键元素，然后有机地整合起来，最终内化为自己的所思所想，然后外化成为一把紫砂壶的模样，这样的一个过程，就能够体现这样一个紫砂组合《线韵套组》的创作来源，也是作者经过无数尝试之后最为成功的表达，所以通过这样的一组作品，我们不仅能够感受到紫砂矿料的质朴低调，紫砂工艺的匠心独运，更加的能够体会到紫砂装饰的大巧不工，引起自己内心深处的共鸣。
结语：紫砂艺术的发展永远不会一成不变，但是相较于其他领域而言，紫砂保留下来的传统更多。而且只要不是机械化生产，全手工成型工艺就能保证紫砂产业发展始终坚守初心，而且有着大量的、充分的空间可以挖掘和创新，围绕紫砂不同造型、线条、装饰的融合艺术也会越来越多。
作者：程晗
