关键词：陈光明；裴石民；牛盖莲子；混方神牛
前言
以牛为元素的艺术创作是比较常见的，这是源于我们华夏民族有着丰厚的牛文化，以牛为元素的艺术创作有着深厚的群众基础。在中国，牛不仅仅是牲口、是动物，更是一种精神文化，被寄予了丰厚的文化意义。牛，从远古以来就是人类生产生活的帮手，参与着经济社会的发展，是中国社会发展的重要推动者。牛是人类最早驯服的家畜，是人类最忠实的助手，牛以其自身的优良品德深受百姓喜爱，更是有“牛是农家宝，有勤无牛白起早”这样的民间谚语，足可见牛在老百姓心中的地位，逐渐成为诚实与辛劳的象征，力量与奉献的标志。在目前出土的很多文物中都有牛的身影，比如牛角兽面纹、牛形纹饰、牛面具等，殷墟曾出土一座商“亚长”牛牺尊，可见那时就已经形成了成熟的牛文化，是中国图腾信仰的一部分，有着祥瑞的精神意义。其勤劳、低调、无私、和善、吃苦耐劳的优秀品质，最是契合我们民族性格特点。鲁迅的一句“俯首甘为孺子牛”，更是将牛的这种甘于奉献的无私精神进行了升华，使牛成为民族的象征。拥有民族情怀、荟萃民族文化、彰显民族精神，是牛的象征意义，也是紫砂牛元素壶的文化底蕴，是牛系列壶深受人们青睐的根本原因。[1]
走进紫砂史，不得不说到紫砂七老。“聋人妙手”任淦庭、“德高艺精”吴云根、“鸣远第二”裴石民、“壶坛快手”王寅春、“花货巨匠”朱可心、“壶艺泰斗”顾景舟、“巾帼女杰”蒋蓉，他们在紫砂史上留下了一段段佳话，也留下了一款款经典茗壶，比如，性格低调内敛的裴石民留下了一款壶如其人的“牛盖莲子壶”，以素洁之姿、典雅之态成为紫砂壶式中的传统经典，广为流传。其实，“牛盖莲子壶”这样以牛为主题、以牛鼻为形制的造型设计并不是裴石民的首创，这种壶式的创作起源要追溯到陈光明的“牛盖莲子提梁壶”（见图1）。
图1牛盖莲子提梁壶陈光明制
陈光明，这个名字对于当代的紫砂受众也许并不那么显赫，那是因为他的留世作品非常少，然而对于紫砂的从艺者来说，陈光明是一位非常优秀的匠人。在他的时代，有二陈之说，即“清初陈鸣远，清末陈光明”，在紫砂发展史上，陈光明的存在对多款经典壶式的创作起到了关键的推动作用，不只是牛盖莲子壶源起于他，我们耳熟能详的景舟石瓢也是源于他的石瓢造型。这样的一位壶艺巨匠却为人低调，为艺勤勉，正是这种心性孕育了古拙朴实的“牛盖莲子提梁壶”。后来，紫砂界出现了“裴石民”这个名字，随之面世的是一把名似身似却又有着鲜明不同的“牛盖莲子壶”。相比之下，裴石民的“牛盖莲子壶”（见图二）以耳把替换了提梁，另一个创新之处主要聚焦于壶盖的盖面上，扩大并强化了牛鼻特征，更加突出了牛元素主题特征，融入了自己的艺术风格，整器古朴敦厚、严谨周正。纵观裴石民的一生，做壶勤耕不辍、笃行不怠，做人低调内敛、涵养有度，做事不卑不亢、不矜不伐，而他所创的“牛盖莲子壶”正壶如其人，其以牛作喻手艺人，寄语后辈勤勉做壶，不忘初心。
图2牛盖莲子壶裴石民制
“混方神牛”（见图三）这把壶的创作正是缘起于裴石民先生的“牛盖莲子壶”，在情感上，这是一种精神的延续，既是对先贤的敬仰，也是以此自勉；在造型上有较大的创新，既有牛盖莲子壶的形似，又融入了自己的思维理解与技艺特长，呈现另一番艺术风格。上文有提到，相较于陈光明先生的“牛盖莲子提梁壶”，裴石民先生的“牛盖莲子壶”的创新主要表现在两方面，其一，将提梁改为耳把，更适合当代的泡茶使用习惯，提升了实用性；其二，聚焦于以牛鼻为形制的壶钮上，突出了牛鼻这一形象，强化了牛元素主题。相较于裴石民先生的“牛盖莲子壶”，这把“混方神牛”的造型创新不仅更加突出了壶钮的牛鼻形象，在壶的器型上也做了较大的改变。就前者来说，以比较夸张的艺术手法抽象地再现了具象的牛鼻这一形象，增加了欣赏的趣味性，同时，集中突出了“牛”这一主题元素，也强化了情感表达。另外，这样的造型更便于壶盖的拿取，提升了壶的实用性。就后者来说，器型的改变还是很明显的，无论是陈光明先生的“牛盖莲子提梁壶”，还是裴石民先生的“牛盖莲子壶”，都是典型的圆器，而这把“混方神牛”，却是鲜明的混方器，这也是名字中“混方”的由来。紫砂有素器、花器、筋纹器之分，其中素器又有“方非一式，圆不一相”之说，混方是方器的一种，以方圆相济为造型特征。混方器这种壶型，就造型本身来说，既有圆的丰润、又有方的气韵，将方、圆这两种完全不同风格的美学特征融于一壶，别有一番风韵。这把壶的混方造型非常鲜明，将圆的润与方的刚进行了细致的处理与融合，以期达到浑然天成的美学效果，同时通过视觉上的敦厚增加了历史的厚重感，契合牛的文化精神内容；就社会文化底蕴来说，混方造型是中国方圆文化的一种体现，方圆文化是中国哲学的一大命题，既是中国对宇宙的认知，也是中国几千来的处世之道，混方这种器型正是“器以载道，道以成器”的中国造物观在艺术创作中的影响。可以说，“混方神牛”这把壶带着鲜明的中国造物的印记，是一把以牛为元素的紫砂壶，也是一部中华文化大观，壶中大有乾坤，值得细细品味。
图三混方神牛许智萍制
“混方神牛”这把壶不仅完成了文化精神上的传承、造型设计上的创新，其工艺技法也值得深入地推敲。首先，相较于我们常见的一粒珠壶钮，这种以牛鼻为形制的壶钮属于不规则壶钮，那么它的制作完全不同于常规珠钮，其制作难度也就大得多。简略来说，第一步要拍一个圆形的泥片，窝出内凹的窝头状，使用滋泥与盖面黏接，利用明针等工具一点一点地光缮，直至匀称饱满，再利用竹刀挖出两侧的鼻孔，这里要注意尺寸上的严谨无差别才能使两侧的鼻孔完全一样。接下来就是鼻孔周边润滑度的打磨。对于一把壶来说，壶钮虽小却是一把壶的眼睛，特别是这样不规则的壶钮更是受众的第一眼的落点，所以要做到极致的圆润饱满、匀称无塌陷、两侧完全一样，对技艺水平要求极高。其次，紫砂方器与圆器的成型方法是完全不同的，圆器称之为拍打成型法，方器称之为镶接成型法，壶艺制作中有句老话是“一方抵十圆”，说的是成型难度，也就是说方器的制作难度比圆器要大得多，做一把方器都可以做出十把圆器了，而混方更是难上加难。混方器是在方器成型的基础上结合圆器的光整技艺，即先采用镶接法制作方器的雏形，在这个雏形上利用竹篦子等工具做出圆角，再使用明针等工具进行接缝处的圆润处理，且钝角越大，难度越高，而呈大圆角的“混方神牛”的完成，非纯熟老道的工艺技法不能为。可以说，“混方神牛”这把壶集中了紫砂传统制壶工艺中的几大难点，却通过纯熟的技艺实现了“混方神牛”的造型呈现与情感表达。
当代，是一个繁华的盛世，当代的紫砂，遇到了好时候，特别是近些年，养生意识的提高、国风意识的觉醒，都为传统的紫砂壶艺带来了新的机遇。而审美的多元化、个性化，也为紫砂壶艺的发展带来了新的挑战，这就要求紫砂壶艺的造型更加丰富多彩、工艺更加的精益求精，才能满足当代受众对紫砂壶艺的预期，进而才能关注与喜欢上这门手工艺术。“混方神牛”，作为当代的壶艺作品，注重于传统文化的延续、民族精神的彰显，侧重于造型上的创新，工艺上的精进，兼顾了实用性、工艺性、欣赏性与文化性，展现了当代紫砂人坚守传承与开拓创新的创作精神。
参考文献：
[1]魏成斌，徐照学.丰富多彩的中国牛文化[C]//中国牛业发展大会.2013.
作者：许智萍
