关键词：紫砂壶；竹；陶刻
江南，是中国人心中永不褪色的诗意故乡，印象中的烟雨朦胧、小桥流水、青砖绿瓦都为它覆上了一层神秘的面纱。最初接触江南，是白居易笔下炽热的乡愁，是杜牧烟雨中对历史的探寻，是韦庄乱世里的温柔慰藉。后来接触江南，折服于文人风骨、风土人情和这里独有的文化属性。作为一名生于江南、长于江南的手工艺人，我对江南的理解源自手中的紫砂壶。紫砂，是民间手工艺人根据宜兴当地的紫砂泥进行手工捏塑的一种器皿，主要为茶文化服务，所以又称为宜兴紫砂。它始于明朝，但据传宋朝时期就有零星的紫砂陶了，由此可见，其历史很悠久，浸润在宋、明、清三朝不同的时代文明中，催生出了独特的东方灵魂。
宜兴地处太湖之滨与雁荡山脉尾脉，属于多山多水的鱼米之乡。这里不仅有紫砂，还有成片成片的竹林。于是竹与紫砂的结合顺理成章，珠联璧合。纵观竹壶的发展进程，可以说是从繁到简的一个减法过程。收藏于香港茶具文物馆的“束竹柴圆壶”，是有记载的最早的竹壶，也是仿生艺术的巅峰制作，复刻了江南竹文化的风韵。近代朱可心大师的《竹报春》也是竹文化在紫砂茶具中的延续。两把壶，一把是完全的写实仿生，将自然完全搬进了壶艺创作中；另一把是细节点缀，基于圆器的基础进行适当的装饰，更为简约。两种不同的创作方式，各有各的味道，但同样凝聚了自然的美与生活的美。紫砂壶《俊竹》借鉴了“竹报春”的创作方式，在圆器壶式中运用竹枝的韧劲装饰流、把、钮三个部件，并配合壶身上关于竹石的陶刻装饰，成功地将竹的元素完美融于茶壶的每一个细节中，起到了形神兼备的美化效果。
我很喜欢圆器，不仅是因为它是经久不衰的款式，更因为它实用耐用的特质。且圆器千变万化，无论如何改制和点缀，都能生发出不同的韵味，焕发不同的艺术价值。这款《俊竹》就是在实用的圆器基础上进行改制而成的一款原创器型，无论容量、器型，还是流把的造型，在茶事活动中都很实用。用料上选用了紫泥，它不仅可塑性强、透气性好，烧成后的色泽也带有复古韵味。做工极为细致，尤其是流把采用暗接手法黏合在壶身上，没有留下任何痕迹，仿若是一体的。壶身陶刻更是将茶壶的人文风韵提升了一个台阶，单刀、双刀刻法结合在一起，形成了一幅颇有江南风情的竹石图。整体来说，作品从器型到泥料、到做工，再到装饰，都尽善尽美，体现了全手工制壶的精髓。
这把《俊竹》壶，造型简练、端庄稳重，融合了竹的幽深、寂静，自成一派闲适风格。壶身为圆形，十分饱满，但又不似传统的圆球形状，上下略收，腹部略宽，构成弧面的曲线充满了律动与变化。圆形壶身的整个比例也都放宽了一些，尤其是鼓起的壶腹，显示出大气的风度。壶把与壶流均为竹节造型，壶流为一弯流，且与把相比棱线更为粗壮，尤其是根部非常肥硕，径流中间装饰一圈竹节线，将竹坚固的一面展现出来。壶把相对来说线条纤细，弯曲成耳形，暗接于壶身，装饰了三条竹节线，显示出了竹纤细飘逸的一面。大圆口设计非常实用大方，搭配圆融的壶身，方便冲泡大叶片的茶叶，掷茶于壶内毫无障碍。既保留了口沿的线条，又包含了圆器的丰润。盖面上塑造一段竹节，将其弯曲成拱形，与盖面贴合就成为桥钮。我认为，无论紫砂的造型如何新颖，制作工匠如何有名，紫砂器型的实用性是排在第一位的，无论器型如何设计，都要保证茶壶的正常使用，这是一个手工艺品的必然功能属性。这也是我制壶的理念，做实用又美观的器型，做被茶客壶友认可的茶壶，然后泡一壶自己喜欢喝的茶，这才是紫砂壶制作的首要意义。《俊竹》壶流粗大，出水劲道很足；圈把小巧玲珑，无论是男士使用时直接端拿，还是女士用指头勾拿，都方便趁手；口盖大，使用和清洗过程都能省不少力。紫砂壶《俊竹》，不仅借助竹的形象，营造了“采菊东篱下”的悠闲意境，还方便实用，是茶事中不可替代的佳器。
紫砂作品在实用之外，还可以追求“趣味”，《俊竹》的趣味性体现在壶身陶刻上。这款圆器竹壶，延续了简约花器的美学特征，采用紫泥塑造，颗粒细腻，色泽古朴，配上老辣的刻绘，十分具有观赏性，人文气息也很强烈。茶壶之上，以竹入画，临摹郑板桥笔下的“竹石图”。劲竹瘦劲挺拔，虽竹枝纤细，却扶摇直上，似有无畏的勇气与凛然的傲气。每一片竹叶，都被刻画得充满动势，微风吹过，仿佛能听见那沙沙作响的声音。竹的周围都是嶙峋的石头，更衬托出了竹的坚韧不拔。昔去雪如花，今来花似雪。古人把成片幽深的竹林称为“幽篁”。想象一下，在幽篁深处，突然见一小院，有层层阶梯直达。古人与竹林翠鸟相闻，吟诗作画，好不惬意。这是古代很多隐士独有的生活方式，也是现代人无比向往的乌托邦。所以《俊竹》的刻绘内容充满了金石味与人文味，如一缕古韵，为紫砂壶注入了深邃的文化内涵。
总结
陆游《晚到东园》诗：“岸帻寻青士，凭轩待素娥。”竹，乃青士，在文人眼中，它是高雅之君子，象征着贞洁、高雅、刚正不阿的品行。这样一把以竹为媒的茶壶，搭配朴素的紫砂泥，再配上老辣的刻绘，一器在手，韵味十足。《俊竹》带我们回到幽篁深处，感受一番古人笔下的清风竹影、松风煮茶。
作者：张丽霞
