简析紫砂泥的重要性 ——论紫砂壶《高执》的器型与装饰

[日期:2025-11-20] 来源:本站 [字体:大 中 小] 来源:本站
       摘要:紫砂泥非常神奇,具有塑性、液性、延展性,还能呈现不同的色泽,更具有支撑立体造型的坚硬晶体结构。紫砂壶《高执》就是依靠紫砂泥料各种性能成型的一款极具观赏性的紫砂壶,如同亭亭玉立的美人凝然而立,造型饱满、大方得体,采用了高圆柱形的壶身后多了一份端正,多了一份坚强,刚柔并济,犹如大家闺秀。

    关键词:紫砂泥;泥绘装饰;高执壶

    在紫砂世界中,器型众多,款式不一,千姿百态。而紫砂器之所以能呈现出如此多的造型,无论复杂还是简约都能随心而制,主要得益于优质材料——紫砂泥。众所周知,紫砂矿料主要由粉砂碎屑和作为胶结物的粘土组成,不同矿种,成分并不相同。紫砂化学组成上有一定的波动空间,但大致上都含有丰富的铁、硅、铝,以及少量钙、钾、钠、锰等微量元素,二氧化硅使紫砂壶烧成后晶相多而玻璃相少,不易变形,氧化铝扩大了烧成范围,硅铝、莫来石结晶赋予制品较高的机械强度和抗热震性能。紫砂泥料中高岭石的晶体细小呈片状,因此可塑性和稳定性高。此外,紫砂矿料制成的茶壶烧成后的呈色和矿料中的含铁量有直接关系,传承了数代的紫砂世家都掌握了独特的配方,可以调配出发色与众不同的泥料。这就好比一个画家,用多种不同的珍稀狼毫组成了一支与众不同的画笔,它的绘画效果自然是普通狼毫不能比拟的。同样的道理,调配的泥料色泽丰富,尤其是在花器塑造中,可以产生茶壶如画卷般写实动人的视觉效果。

    紫砂泥的这种神奇发色,也催生了泥绘这一独特的装饰技法。泥绘,通俗地说就是用泥取代墨进行绘画,可以在茶壶坯体上融诗书画诸艺术于一体。在泥绘的笔触下,秀丽的山川、灵动的花鸟、传奇的人物、跌宕的历史、丰沛的人文都有了具象的表现。这些丰富的内容也能凭借自身的寓意反哺紫砂艺术,将其人文境界推向一个新的高度。泥绘技法在清朝乾隆年间得到了大力发展,这是因为乾隆皇帝是品茗的行家,对宜兴茶具情有独钟。因此,所有呈现给宫廷的紫砂精品,或刻或绘,或镶金,每一件都尊贵、华丽、独一无二。其中泥绘茶壶凭借着精湛的画工与五彩的泥色,与宫廷茶文化交相辉映,绽放出别样的光彩。

    紫砂壶的成型是依赖泥料的不同成分,泥绘的诞生则是依赖泥料的不同发色。泥绘分为本色和异色两种,前者所用泥料和壶体胎料一致,后者是采用不同泥料进行绘画,目前市场上常用的泥绘也是这一种。泥绘艺人根据绘画内容的需求,提前设计好主要的内容与相关布色,然后根据不同泥料的不同颜色将它们打磨成细末进行调配。一般情况下,白泥呈白色,红泥呈红色调,段泥呈黄色调,其他的颜色可以进行调配,例如绿色是氧化钴和本山绿泥调配出来的,淡红色是生白泥和生红泥调配出来的,褐黄色是黑料与生红泥调配出来的。再加上不同窑温,同一种泥料也会有颜色差,泥绘的颜色更加丰富,呈现的画面效果也更好。

    “高执”一壶,原本是紫砂巨匠时大彬的代表作品,临摹时大彬的作品,一直都是历代紫砂手艺人彰显技艺与艺术功底的目标。这一把《高执》源自大彬经典,有摹古之风,代表着文化的传承与延续;又融合了五彩缤纷的泥绘装饰,并在壶身轮廓上做了大的改动,寓意着文化的创新与发展。整壶器型端正、稳重、大方,泥绘装饰内容丰富,立意高明,精致耐看。壶身为高挑的圆柱形,挺拔苗条,隽秀雅丽,且上下直径一样,平底足显得格外成熟稳重。壶流与壶把为了迎合壶身的俊朗,棱线相对一般壶式来说更为纤细,有着几分时大彬款高执的做法与味道。壶嘴纤长光滑,出水更为柔和,涓涓细流就像颔首低眉的美人,诉说着点滴的情话。壶把同样是纤细大方,飘逸灵动,搭配壶身与壶流的造型,看上去更有古典的雅致美。嵌盖设计,平直的盖面上桥型钮轻巧秀丽,仔细观察,线条比流把略细,拿捏很方便。整壶采用青灰泥制作,泥质温润,砂粒明显,青灰的色泽十分有观赏性。器型的结构严谨,比例协调,观之令人顿觉贵气。

    圆柱形壶身十分规整,虽然是圆形曲面,但没有突兀的设计,非常适合泥绘装饰。以花鸟入画,将调配好的泥水在壶身上堆、塑、抹、捺、染,呈现出春天草长莺飞、百花绽放的美丽景象。端看整个泥绘画面,首先映入眼帘的是两只灵动的白头鹎,它们在壶身上呈现出美妙的身姿。白头是它们最明显的特点,尾上覆羽长长的,形成尾屏,一根根羽毛悄然独立,又合二为一,鲜艳美丽。为了呈现两只白头鹎的身形、体态和瑰丽华美的羽翼,作者采用了精细的工笔勾描。这种绘画方式既有宋人画作的严谨风范,又有元人雅意脱俗的超然情怀。艺人着重于白头鹎的羽翅描绘,以青绿勾身,褐色回爪,嫩白描尾。为了体现神态的憨然灵动,还采用了浅浮雕、薄意雕的手法反复勾描,使画面凸起于壶表,显得更为传神。围绕两只白头鹎的是生机勃勃的树枝、盛开的百花,画面充满了审美意象。枝叶均生机勃勃,花朵均呈盛放之姿,画面和谐微妙,表达了作者对美好生活的向往。为了将枝叶的遒劲有力与花朵的娇柔多情形成强烈的对比,枝干以赭色的泥描绘,花朵则以精心调配出的粉红色、嫩黄色等泥料描绘,有的玲珑精巧,有的晶莹剔透,有的灿烂娇美。花鸟的形象通过泥绘展现得淋漓尽致,可见艺人的技法功底。此刻,紫砂的五色土情怀在茶壶上尽展风流。

    总结

    泥绘的目的是增加作品的观赏性。紫砂壶一直是素面素心的,有人喜欢这种极致的裸胎艺术,也有人喜欢绚丽的装饰,泥绘装饰应运而生。在《高执》一壶中,五彩的花鸟泥绘搭配挺拔俊逸的壶身,为大家呈现出了春天里万物复苏最美好的画面,品茗中充满乐趣,泥绘画面让品茗更具有意义。


    作者:钱梦姣

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