关键词：紫砂艺术；阳羡溪山；泥绘；紫砂壶
如今紫砂仿佛成了宜兴陶瓷艺术的代名词，说到宜兴这片土地，人们自然而然地就能联想到紫砂艺术。其实紫砂艺术发展至今也有了几百年的历史，据史料记载，大部分学者认为紫砂起源于明代正德、嘉靖年间的宜兴黄龙山。当地陶工采矿的时候无意中发现山中的“岩中泥”的质地格外特别，也因此陶艺创作者们开始用此泥来制作紫砂壶，发现用此泥做的茶具质地细腻、透气性极佳，用这类紫砂器来泡茶，也能最大程度保留茶味本真。当然最初的紫砂壶还仅仅立于紫砂实用性的基础上，真正让紫砂跳出民间粗陶范畴的，是供春制壶的传说，相传明代书童供春仿金沙寺僧的树瘿的形态制作出了第一把树瘿壶，其肌理效仿自然，造型奇特而美观，打破了陶壶的刻板样式，被奉为 “紫砂始祖”。而到了明末时期，一些能工巧匠的加入让紫砂艺术完成了文人化转型。匠人时大彬将早期的大壶缩小为“盈握之器”，让紫砂壶符合了文人雅客们在茶席上用小壶品茗的雅趣，除此之外，时大彬还首创了用泥片拍打、拼接成器的“镶接成型法”，让紫砂壶从粗犷走向精致。到了清代，文人们更是直接参与到紫砂壶的创作中，也开创了把诗、书、画、印熔铸于壶的创作形式，紫砂陶刻、泥绘的装饰手法也慢慢走向成熟，紫砂壶彻底从实用茶器转变成文人艺术载体。
作品《阳羡溪山》其实也是一件非常具有艺术性的作品，在造型的设计上，笔者主要采用了简约、传统的形制。壶身采用的是圆柱状的设计，器腹宽绰却不臃肿，彰显一种大气之感。壶身线条柔和，没有过多的曲线起伏，从壶肩到器腹的线条以缓弧过渡，丝毫没有生硬的折角，整体展现出舒展的体态。此壶体量也很大，能满足好友团聚的日常使用。壶盖是穹顶式的盖面设计，弧度自然，与壶肩处的线条走势相呼应。壶盖的沿与壶口完美贴合，宛若一体。壶钮采用的是桥形的设计，线条敦实圆厚。桥状壶钮横跨整个壶盖，在视觉上也非常大气，与宽体壶身也形成了上下呼应的稳重感。壶把是耳形的设计，弧度自然，折角的设计是这把壶中为数不多的棱角体现，整体给人一种宽舒开张的感觉。壶把与壶身自然衔接，没有一点拼接的痕迹。壶嘴是短直流形制的造型，壶口处微微向外扩，壶口与壶肩齐平，长度恰到好处，既完美适配这件作品的造型设计，同时又能借助直流的利落让出水更加爽利。壶底采用浅圈足的设计，与壶身宽绰的比例一致，从底部支撑起宽体壶身的稳重感。整件作品简约而不简单，细节之处尽显匠心。此壶精选上好的紫砂朱泥来进行创作，朱泥呈暖调棕红，看起来非常温润，这种温润不是浮于表面的光泽，而是从肌理里透出来的质感。朱泥烧制完成后没有亮釉的刺眼锋芒，反倒是一种哑光的质感，轻轻抚摸是不凉不燥的细腻，壶身既带着紫砂泥的天然粗粝感，又因工艺的打磨而更显精致。用朱泥来完成此壶的创作也是上乘之选。
随着文人壶的发展，紫砂壶已经不仅仅局限在光素器的范畴，陶刻、泥绘等丰富的装饰技巧丰富了紫砂壶的艺术性表达，在《阳羡溪山》这件作品中，笔者在壶身主要采用泥绘的装饰手法，以“阳羡溪山”的自然风景为创作灵感，进行了泥绘创作。其实“阳羡溪山”，代表的就是宜兴这片土地，紫砂艺术起源于宜兴，笔者也借用“阳羡溪山”之景来诠释紫砂之根。在泥绘的表现中，笔者对壶身的画面进行了构思，以最为精巧的布局来呈现泥绘的装饰。这件朱泥紫砂壶就仿佛是一幅天然的画卷，于是笔者就在这画卷上铺陈了一幅流动的江南山水图。在泥绘的泥料上，笔者精选本山绿泥与少量白泥、段泥等，与朱泥的暖棕形成柔和对比，也给作品在视觉上增添了几分温馨之感。
在画面的布局上，笔者采用了国画的一些技巧，让作品的意境表现更有层次。此壶是圆柱状的设计，壶身空间比较宽阔，恰好对应了溪山连绵的空间叙事需求。笔者以壶肩为界，通过国画“近景入画、中景铺展、远景留白”的三重层次来进行设计，给人一种一步一景、渐入佳境之感，让画面更具身临其境的体验。此壶所呈现出来的画面夹杂想象，将笔者心中的景象生动地刻画出来。画面中白泥、绿泥、黄泥的综合运用，呈现出一幅阳羡溪山的冬日雪景图。画面的前景是一些巨石，纹理清晰，笔者用写意的方式来进行泥绘装饰，泥绘的方式更给作品增添了几分温度。画面的核心是一座小木屋，旁边几株林木，虽然是冬日之景，却洋溢着生机，给人以岁月静好之感。门前一棵梅树上开满了梅花，笔者以泥代墨，用红色施以点缀，让整个装饰画面更为和谐。从整体上来观摩这件作品，恰有几分柴门闻犬吠的闲适意趣，这也正是笔者向往的田园生活。
在这件《阳羡溪山》的作品创作中，笔者将紫砂造型以及装饰综合考虑，在紫砂创作的过程中尽显国画的‘写意’之美。这件作品在造型上端庄大气，线条简约，在装饰上却格外精致，在详略得当之中展现紫砂艺术的传统审美。在阳羡溪山的意境构造中，笔者将宜兴地区的自然风光加以想象，用艺术的方式融合于壶中，呈现出一幅山影模糊入云端的美好景致，同时也给人们留下了丰富的想象空间，塑造了苏轼笔下‘买田阳羡吾将老’的美好意境。此壶蕴含了笔者对宜兴这片土地的眷恋，也希望人们在欣赏此壶时，能发现宜兴的美好，同时也能享受生活中静谧的美好。
结语：作品《阳羡溪山》充分展现了笔者的审美素养，此壶在造型上简约大方，呈现出一种古朴自然之感，壶身宽绰，看起来成熟稳重。在壶身，笔者主要采用泥绘的装饰手法，恰到好处地为作品增添几分温馨之感，用泥绘的方式将阳羡溪山的山灵水秀恰到好处地呈现出来。通过泥绘的表现，笔者也想呈现出紫砂装饰艺术的多样化。如今这个时代，我们都追求创新，有时候恰恰是一些装饰手法，就能给传统的紫砂艺术带来令人耳目一新的呈现。就像作品《阳羡溪山》，通过一些泥绘的设计，让一把实用的紫砂壶，变成了可赏、可触、可感的阳羡的地域文化载体。
作者：刘蓉萍
