摘要：当代紫砂壶的传承不是简单的形态复制，而是从外部器型、装饰图案和制作工艺三个方面出发，在传承传统器型的同时，符合现代审美需求。本文结合笔者的实践创作经验，浅谈紫砂壶的传统器型设计，以及当代制作的传承逻辑。
关键词：紫砂壶，器型，传承
紫砂壶是我国传统手工茶壶的杰出代表，其价值体系建立在“造型为骨、工艺为肌、文化为魂”的三维框架上，依靠我国得天独厚的文化和自然条件，紫砂壶具备了深厚的文化底蕴。自明代的供春壶开创了“自然仿生”之风，至清代的曼生壶注入“文人意趣”，紫砂壶的器型经过了千年来的工艺经验，始终秉持“器以载道”的造物哲学，完美融合了紫砂的材质特性、工艺智慧和人文精神。当代紫砂壶的传承不是简单的形态复制，而是从外部器型、装饰图案和制作工艺三个方面出发，在传承传统器型的同时，符合现代审美需求。本文结合笔者的实践创作经验，浅谈紫砂壶的传统器型设计，以及当代制作的传承逻辑。
一、紫砂器型的设计内核
紫砂壶器型应以茶事实践为出发点，在造型的变化方面根据实用功能不断地完善。例如在壶的容量设计方面，通常根据单人使用或多人使用而分为“小壶”或者“大壶”。小壶容量小，追求茶汤浓度的精准控制；大壶则注重分茶的便利性，适合多人使用，精准匹配品茗的场景。
同时，紫砂壶的器型更要符合功能上的逻辑。例如作品《汉瓦壶》，壶身整体为圆筒形，造型古朴，更是在功能上暗含了巧思，广口的壶口，方便投放条索型的茶叶；平直的壶壁，可以让茶叶在冲泡过程中充分地舒展；壶整体的散热特性，特别适合冲泡普洱茶，符合这些紧压茶的醒茶需求。
笔者参考了传统器型，结合当代审美，在壶的局部造型上进行创新，在细节的处理上力求人性化的考量。笔者在设计《高风亮节壶》时，结合了实用性和外观审美，比如对壶嘴的弧度进行精心的计算，确保壶出水可以流畅有力，断水干脆，避免了茶汤的滴漏；在壶把、壶嘴、壶盖上融入巧思，设计了竹节造型，保证形态雅致；同时恰当地把握壶把的弧度和粗细，使用者在执握时可以感觉到舒适和稳定。壶盖和壶口的配合上，笔者采用了压盖式的结构，这种毫米级的精准匹配结构，可以保证壶的密封性，还能锁住茶香，同时确保开启顺滑。这些设计巧思以实用为基础，又可以让紫砂壶超越单纯的器物范畴，既有实用性，又能保证美观性。
二、装饰图案的符号化表达
紫砂壶是茶器，首先要满足实用功能，其次要在此基础上，通过造型语言的符号化处理，实现文化载体的升华。
《高风亮节壶》壶身局部点缀竹叶浮雕，壶钮塑作弯曲竹枝，壶把模拟竹根形态，这些装饰图案共同构建作品的符号象征。在我国文化中，竹子四季常青，象征坚韧、谦逊、正直和高风亮节，是四君子之一，是中华民族精神的重要体现。这种象征意义的“比德”思想的立体诠释，符合文人推崇的“虚心有节”的道德理想，在器皿上设计竹子这种装饰图案，可以转化为可触可感的造型语言，品茗的过程成为精神陶冶的仪式。
《高风亮节壶》
《汉瓦壶》的设计融合了“以简驭繁”的手法。壶如其名，它的造型取自汉代瓦当，圆筒的造型简练，表达对秦汉雄风的追慕。壶的桥形钮设计源于古代建筑元素，平盖和壶口的结合符合我国古代“天圆地方”的哲学思想。大面积留白的壶身，彰显了“计白当黑”的传统美学智慧，也能给使用者预留一定的想象空间。
《汉瓦壶》
三、当代制作的“守艺与创新”
当代紫砂壶的制作，要在传承传统技艺精髓的同时，适当地进行适应时代的创造性转化。
首先，传统非遗技艺应进行传承，紫砂壶的技法建立在对材质特性的理解上。材质特性要和工艺适配，紫砂泥的泥料具备优良的可塑性，烧结后具备透气性，这直接决定了成型工艺的选择。拍打镶接法是紫砂成型的核心技艺，要求匠人对泥片厚度进行精准地掌控。《高风亮节壶》上的竹节起伏，需要通过对其不同方向的拍打，才能形成立体效果。而在图案雕刻的运刀方式和深浅把握方面，依然遵循古法，传承手工技艺。《汉瓦壶》的简练造型看似简洁，反而需要更高的工艺水准。因为大面积的光素壶身犹如一面镜子，任何微小的不圆整都会破坏整体的视觉平衡，所以不能有细微的凹凸，这就要求明针工艺的细致。明针工艺作为紫砂器表面处理的关键环节，充分体现了匠人的制作功力。用牛角片进行数十次的反复刮压，泥料颗粒就被重新排列致密，形成温润如玉的表面质感。因此，《汉瓦壶》的明针工艺要追求极致，必须达到“光而不亮，润而不腻”的完美状态。
其次，当代紫砂壶创作的传承，应在经典器型的基础上进行创新。《高风亮节壶》中的“竹节”意象，和《汉瓦壶》的“瓦当”造型，都具有标志性的文化符号。我们传承壶的器型，只是传承了紫砂壶的外观，是浮在表面的东西，未来机械也能替代。我们真正要传承的是传统制作工艺，要延续非遗技艺，例如手工拍打成型，可以确保泥料肌理的活性；全手工的明针工艺，可以维持泥料表面的呼吸感。这些手工工艺的特征传承了匠心，承载了传统工艺的灵魂。
最后，当代紫砂壶的创作也要符合现代审美潮流，我们要为传统器型注入新的活力。《汉瓦壶》强化了几何线条的纯粹，去除了非必要的装饰，符合现代人追求的极简主义，反映当代简约的审美趣味。又如在材质上的创新，我们可以尝试在紫砂泥料中，适当融入新的材质，获得独特的肌理，笔者在《高风亮节壶》的表面增加了金砂点缀，用来增添视觉上的层次感。一味泥古不可取。这些看似细微的调整，并不是对传统的背离，而是传统工艺的创造性转化。
四、结语
紫砂器的创作和传承，要符合茶事的实用性需求，还要符合当代审美，要将作品升华到精神象征的层面。我们作为当代的紫砂匠人，在坚守传统工艺的同时，应该以开放的姿态，回应现代生活的真实需求，让传统紫砂艺术在新时代焕发魅力。
参考文献：
[1]范中明，范鹏：简谈紫砂壶器型的审美，江苏陶瓷，2010
[2]陈峰：探析紫砂壶工艺的传承创新与文化内涵，消费导刊，2023年
[3]沈建强：手工紫砂壶制作，苏州大学出版社，2012年
作者：李宏
