摘要：紫砂文房器物结合了明清文人的审美和紫砂匠人的工艺，是两者融合的典范，继承了中国传统的审美精神。紫砂器皿依靠独特的泥料和表现工艺，生动具象地体现传统工艺的人文精神。本文以《梅景传香》紫砂笔筒为例，从材质特性、工艺技法、文化意境三个方面，解析其 “以泥为骨、以塑为韵、以梅为魂”的艺术特质，浅谈紫砂文房器物如何通过物质载体，实现文人精神的具象化表达。
关键词：紫砂，笔筒，文房器物
传统书房摆件由许多材质制作而成，木质、铜质、石质等，每种材质反映出的效果也是不同的，在不同的刀法和材质下，作品的效果各不相同。其中，紫砂文房器物结合了明清文人的审美和紫砂匠人的工艺，是两者融合的典范，继承了中国传统的审美精神。紫砂器皿依靠独特的泥料和表现工艺，生动具象地体现传统工艺的人文精神。本文以《梅景传香》紫砂笔筒为例，从材质特性、工艺技法、文化意境三个方面，解析其 “以泥为骨、以塑为韵、以梅为魂”的艺术特质，浅谈紫砂文房器物如何通过物质载体，实现文人精神的具象化表达。
一、材质的选择
紫砂是制作紫砂器具的原材料，紫砂矿土主要由石英、粘土、水云母和赤铁矿组成，紫砂的核心魅力，就来自“五色土” 的天然品性。紫砂成品泥具有可塑性、生坯强度高、干燥、烧成收缩率小等良好的工艺性，《梅景传香》的段泥胎质疏松却肌理细腻，作品具有适度的透气性，表面易形成类似岩石风化的斑驳质感，在摩挲时，如同摸到老梅的树皮质感，暗合文人以物载道的审美追求。
紫砂壶要符合适茶性，紫砂笔筒则在材质方面更侧重文房气质。清代文人李渔在《闲情偶寄》中写道：“器以无饰为贵”，所以笔者在制作《梅景传香》时，在泥料上未施釉彩，只是用胎土本身的色彩和肌理作基底，这样可以保留紫砂素面朝天的质朴，并且通过段泥的浅色调突出梅花题材的清雅，用泥料的天然质感营造 “古梅天然、暗香浮动” 的意境，不带浓墨重彩，却可以实现材质和题材的精神同构。
《梅景传香》
二、工艺的巧思
紫砂器皿和木、石、玉等材料不同，具有可塑性，笔者在实践中尝试后认为，笔筒的体积与壶不同，《梅景传香》笔筒的装饰如果一味使用陶刻，图案就显得单调，出现大面积留白，无法给人带来吸睛的效果，所以在制作时使用了“堆塑仿生”的工艺表达。这种紫砂堆塑技法始于明末，由清代杨季初发展为彩泥堆绘，笔者制作《梅景传香》就延续了这个传统，并且融入了当代写意风格。
《梅景传香》的工艺有三个方面，首先是“胎体塑形”。笔者为了模仿梅桩的自然形态，所以在设计器型时，笔筒的器身并没有设计成规整的圆筒，而是边缘作不规则起伏状，底部隐现树瘤纹理。用这种“随形而制” 的手法，达到“天然去雕饰” 的文人趣味，也给作品增添一种自然美。其次是 “梅枝贴塑”。笔者选用了本山绿泥为料，要模拟老梅的苍劲质感，就要捏塑出虬曲的梅枝，让它呈现和自然相匹配的质感，还要在枝干的表面细细地刻划，雕刻出细密的纵向纹理。并且在那些枝节处的凸起和断裂的痕迹，适当地加厚堆泥，再用刻刀剔减，细细地修枝，梅枝的走势重在表现老而弥坚的风骨，层次分明、富有张力。最后是“梅花点染”。梅景肯定少不了梅花，褐色的泥料点缀出梅花的花瓣，笔者采用了点贴法制作花瓣，并且着重于花瓣边缘的细微起伏和色泽的过渡，利用紫砂泥的可塑性特征进行局部加厚，形成浅浮雕的效果，看上去梅花就像是从胎体中生长而出，排布疏密有致。
三、意境的塑造
“仙馆高寒地，孤梅石罅生”“万树寒无色，南枝独有花”，自古以来，一首首脍炙人口的诗，咏诵梅花的高洁和坚毅，梅花在我国的文化语境里是君子人格的象征符号，紫砂笔筒放置在案头，不仅有实用功能，也是可以赏玩的艺术品，通过艺术作品带给人精神上的力量，达到实用与审美共生，这就是工艺美术品存在的意义与价值。《梅景传香》中的梅景塑造蕴含三个方面的寓意：
第一是孤高清傲的人格隐喻。宋代林逋以 “梅妻鹤子” 著称，将梅花视为精神伴侣，《梅景传香》用紫砂作为物质媒介，笔筒上的梅枝老干虬曲、新花绽放，表达“老而弥坚”的君子品格，这种精神依恋通过这种方法转化为案头实物。
第二是作品的审美意境。《梅景传香》更侧重写意简约，符合当代审美追求的减法美学，是当代工艺对传统的创造性转化。没有直接塑造香气，只是通过留白的手法，减少图案堆积太满而产生的视觉压迫感。留白不仅体现了作品的含蓄内敛，更能合理布局。作品整体的画面构图协调，就可以很自然地引导观者将目光引向作为主体图案的梅花，同时段泥的浅色调如同月光下的梅影，暗示营造 “香” 的意象，观者见器思香，实现“以形传神” 的艺术效果。同时，《梅景传香》
第三是文房清供的生活美学。笔筒、水盂等器物被明清时期的文人视为案头清供，要实用，更要承载精神追求。《梅景传香》是文具也是“雅玩”，但并不是简单复刻明清时期的紫砂笔筒，而是精神内核的延续。笔筒的胎体厚度控制在 2—3mm 之间，用薄胎工艺增强器物的轻盈感，也保留了紫砂的质感，适应现代书斋的空间特征。明代文震亨在《长物志》中提到：“文房诸器，虽无当大用，亦各有雅制。”以小器载大道，是文人精神世界的微观映射。闲暇时摩挲紫砂的肌理，欣赏梅花的姿态，是文人闲居养性的生活方式的物质延伸，也呼应当代人对慢生活和“精神栖居”的向往，在案头方寸之间，重新连接传统文人和当代个体的精神共鸣。
四、结语
人们的审美不断发展变化，紫砂器皿的装饰内容也必然越来越丰富，紫砂文房器皿更是文人精神的物质载体，体现“天人合一”的东方智慧。新一代的紫砂艺人们富有创新精神，尝试将各种审美元素融入紫砂壶中，作品构思新颖，制作精湛，并在不断地实践中充实自身审美能力，茁壮成长。
参考文献：
[1] 张渝欣：陶瓷艺术装饰与中国传统文化关系，剑南文学，2012年
[2] 杨志仲，顾洪英：浅探紫砂壶的再创作——书画雕刻艺术，江苏陶瓷， 2007年
作者：李宏
