关键词：紫砂艺术；盛世壶；绞泥工艺；文化传承；艺术创新
紫砂艺术一直以来都是中国传统手工艺术中的佼佼者，它凭借出色的泥料特质与精湛的工艺技巧，一直在中国的传统艺术中占据无法被撼动的一席之地。紫砂壶作为紫砂艺术中的佼佼者，凭借小巧精致的外在造型和无与伦比的实用性，成为人们茶具的首选。早在明清年间，紫砂壶就成为文人雅士们的茶具首选，随着陶刻、泥料、绞泥等丰富的工艺技巧的融入，紫砂艺术在造型、装饰上也有了更进一步的突破。作品《盛世壶》正是一件集造型艺术、装饰艺术以及文化内涵于一体的紫砂壶作品，笔者将时代精神融入这件传统的工艺作品中，通过绞泥的装饰手法，展现出紫砂艺术与时俱进的创新精神。本文笔者将从作品的泥料、造型、装饰以及所蕴含的文化内涵的角度展开，展现这批紫砂作品的创作历程
作品《盛世壶》主要采用被誉为红泥翘楚的朱泥来进行创作，朱泥在视觉上十分鲜艳，自带吉祥氛围，是中国人心中象征吉祥喜庆的“中国红”，因此选用朱泥作为主体泥料来创作《盛世壶》，也恰到好处地为作品的盛世主题奠定了色彩基调。充满吉祥的红泥搭配壶身的绿泥装饰，更是让作品恰到好处地诠释出祖国的和平盛世，带来视觉冲击力的同时也能激发人们的思考。《盛世壶》这件作品是一件比较宏大的主题叙事的作品，笔者将自己对于国家盛大发展的自豪心情通过紫砂创作的方式表达出来，将其交融在绞泥的装饰中，在视觉和情感上丰富这件作品，让人们在日常的喝茶品茗生活中也能感受到文化的共鸣。绞泥的融入也让作品在色彩上更为丰富，黄色、红色等鲜艳的颜色交织在一起，更丰富了视觉表达。
从造型上来看，作品《盛世壶》是一件造型简约的圆器作品，整体充斥着传统美学的审美语言。作品整体造型饱满流畅，底部浑圆饱满，将中国传统文化中厚德载物的思考通过造型的方式表达出来。作品整体上是一个直筒的造型，线条流畅简约，轮廓自然。壶肩转折处线条柔和优美，富有韵律感。壶颈处的线条更是深浅交叠，看起来非常精致。饱满的弧线从壶肩自然垂落，既保留了传统圆器的敦厚感，又在壶腹中部融入极简的现代曲线语言。此壶的线条饱满，壶腹微微外扩，让原本规整的圆器造型多了几分灵动之气。壶底宽而不笨，底部有一定的厚度却不会突兀，稳稳地托举着整个作品，在使用起来更是有着丰富的稳定性。壶嘴虽然短小却也采用了弯流的设计，壶嘴从壶身自然延伸出来，线条优美流畅，由粗及细，过渡自然。壶把的位置偏上，粗细、弧度恰到好处，提拿时力度均匀，非常具有实用性。壶盖是平盖的设计，创新性地采用没有壶钮的设计，让整器在造型线条上更为简洁，让人把视觉中心都聚焦在壶身的绞泥装饰上，形成恰到好处的详略得当。从整体上来看，此壶简约而不简单，整体洋溢着一种古典而传统的造型氛围。尤其是整个壶盖的设计，笔者将现代工艺中的瓶盖设计与传统的紫砂壶盖做了结合，让此壶看起来更符合现代审美的倾向，同时又通过细微的创新让这件传统作品更具特色。
作品《盛世壶》虽然造型简约，但是在装饰上却十分夺人眼球。此壶主要采用紫砂绞泥的工艺技巧，通过多款泥料的揉合拉坯，形成出彩的视觉表现。绞泥的工艺其实并不是紫砂艺术的专属，其源头可以追溯至唐代绞胎陶瓷。陕西历史博物馆藏的唐代绞胎骑马狩猎俑可以视作绞泥作品的开山之作。它以不同色土糅合拉坯，施釉烧制后形成浑然天成的纹理，展现出早期绞泥技艺的雏形。直至明朝，绞泥工艺才正式进入到紫砂领域，凭借紫砂泥极佳的可塑性，绞泥工艺摆脱了对釉色的依赖，通过泥料本身的色泽与质感完美呈现纹路之美。清代紫砂艺人杨彭年创作的国山碑笔筒，以深浅两色绞泥模拟石碑的斑驳肌理，成为紫砂绞泥工艺的经典范例。在作品《盛世壶》的创作中，笔者正是运用了绞泥的工艺，通过绞与融的平衡，形成自然天成的纹理。壶身的绞泥装饰主要是想呈现出火焰的形态，轮廓造型极具张力与层次感。笔者运用红色、黄色等明度较高的颜色来进行绞合，让泥料自然交织出火焰的原生形态。装饰的外轮廓是火焰的形态，配合绞泥的色彩呈现，完美地呈现出火焰燃烧的特点。远观如一团跃动的圣火，近赏则见每一缕 火苗都各具姿态，静态的呈现也能生成动态的燃烧感。红色、黄色、褐色这样明度相异却又相互呼应的泥料融合在一起，既能在视觉上形成一定的冲击力，又非常和谐，和整件作品完美地融合在一起，形成一体的表达。笔者选用火焰作为核心的装饰意象，其实也是想用火焰来象征光明与希望。笔者希望通过火焰，来传递出破除迷茫、笃定前行的信念。让人们可以通过作品感受到希望的火种绵延不绝，无论顺境逆境都能带来温暖与力量。作品《盛世壶》的名字其实也点明了其核心主题。笔者想要借用这件作品来歌颂盛世、赞美时代。紫砂艺术作为中国传统手工艺的佼佼者，它也承载着时代精神，借用此来传递出对当下美好生活的赞颂与对未来的美好期许，也是水到渠成的事。在紫砂的创作中，我们创作者要考虑的不仅仅是作品的造型设计，更是造型、视觉、内涵的共同表达，以及三者之间的和谐性。在作品《盛世壶》的创作中，笔者真正在创作过程中将情感内涵与造型融合起来思考，无论从哪个维度去欣赏这件作品，都能感受到笔者所要传达的意义。
结语：作品《盛世壶》造型简约，以“盛世”主题为灵魂，通过绞泥工艺与巧妙的设计诠释深厚的文化内涵。此壶采用直筒造型，线条简约流畅，轮廓透露着“大简”之美。而泥绘装饰的融入则让作品在视觉上更为丰富，也让文化内涵以一种更为具象的方式展现出来。紫砂艺术的传承与发展离不开对传统工艺的坚守，更离不开对时代精神的把握。在作品《盛世壶》的创作中，笔者将传统技艺与现代审美、文化内涵与实用功能相结合，实现了实用与美观、传统与现代、工艺与文化的完美统一。
作者：濮晨
