关键词 扬州绒花；非物质文化遗产；数字化保护；数字化传播；虚拟现实
引言
扬州绒花作为中国传统手工艺的瑰宝，具备悠久的历史底蕴和极高的艺术价值。但在快速发展的现代社会，这一传统工艺正面临着传承困境和生存危机。在这样的时代背景下，数字化技术的兴起为以扬州绒花为代表的非物质文化遗产保护和传播提供了新的思路和方法。本文希望通过对如何利用数字化技术对扬州绒花进行保护和传播的探讨，为这一传统工艺的传承与发展提供新的路径。
本文采用文献研究和案例分析相结合的方法，通过梳理扬州绒花的历史渊源和艺术特色，分析当下它所面临的传承困境，同时也将探讨绒花保护和传播中数字化技术的应用策略。作者将首先介绍扬州绒花的历史和现状，随后详细论述其数字化保护的技术手段，最后探讨扬州绒花数字化传播的多元渠道，以此为扬州绒花的传承与发展提供理论支持和实践指导。
一、扬州绒花的历史与现状
扬州绒花，又称“宫花”或“喜花”，是中国传统人造花的杰出代表。其历史最早可追溯至唐代，距今已有一千三百余年的深厚积淀。据史料记载，唐代扬州经济繁荣，手工业发达，绒花作为贵族女性的发饰开始流行。至宋代，绒花技艺日趋成熟，成为民间婚丧嫁娶的重要饰物。明清两代是扬州绒花发展的鼎盛时期，尤其清代，因康熙、乾隆多次南巡驻跸扬州，极大地促进了当地工艺美术的繁荣。这一时期，扬州绒花不仅被列为宫廷贡品，享有“扬州贡花”美誉，更深入寻常百姓家，成为岁时节令、人生礼仪中不可或缺的元素。据《扬州画舫录》所载，清代扬州“绒花巷”专事生产，市井间“鬻彩绒花者所在成市”，足见其盛况。
扬州绒花以优质蚕丝为原料，经过练丝、染色、晾晒、勾条、烫绒、打尖、传花等近十道精细工序手工制作而成。其艺术特色鲜明：形态上追求“以假乱真”，通过打尖等手法塑造出花瓣的饱满与灵动；色彩丰富典雅，传统上多用大红、粉红、宝蓝等喜庆色彩，但又讲究浓淡相宜；题材广泛，除经典的四时花卉外，还创造出象征吉祥的“龙凤呈祥”“福寿三多”等组合花型，形成了“典雅精致、生动写实”的独特艺术风格，堪称“不凋之花”。
然而，随着现代工业的快速发展和生活方式的急剧改变，扬州绒花正面临着严峻的传承困境，首先面临的问题在于传承梯队断裂，青黄不接。目前掌握核心技艺的艺人多为年长者，最年轻的传承人也已逾五十岁。绒花工艺学习周期长、收入微薄，难以吸引年轻人投身其中，技艺传承面临“人亡艺绝”的危机。国家级非物质文化遗产项目“扬州绒花制作技艺”代表性传承人仅存数位，传承形势岌岌可危。此外，市场需求的急剧萎缩也使得扬州绒花的发展深受制约。传统民俗氛围淡化，绒花在婚庆、节庆中的实用功能被现代饰品取代。同时，大众审美趣味的变迁，使得绒花的传统样式与现代日常着装和审美需求出现脱节。再者，机械化仿制品对扬州传统绒花的冲击不可忽视。市场上涌现的机制绒花或仿绒花饰品，成本低廉、产量大，虽艺术价值无法与手工制品媲美，但价格优势明显，严重挤压了手工绒花的市场生存空间，导致“劣币驱逐良币”现象。在绒花技艺的保护方面，目前相关的保护体系也尚不完善。尽管已被列入国家级非物质文化遗产名录，但针对性的活态保护措施仍显不足，生产性保护的良性循环机制尚未完全建立，绒花技艺的存续与发展仍步履维艰。
在此背景下，探索如何有效保护和传承扬州绒花这一凝聚着千年智慧与审美的非物质文化遗产，已成为一项紧迫而重要的时代课题。深入挖掘其历史文脉，系统梳理其艺术体系，并借助数字化等现代科技手段为其注入新的生命力，是应对当前困境、确保其薪火相传的必由之路。
二、扬州绒花的数字化保护
数字化技术为扬州绒花的保护工作开辟了全新路径。在政府统筹规划和政策引导下，文化机构与科技企业可协同合作，将前沿技术系统性地应用于这一非物质文化遗产的保护实践，构建起全方位的数字化保护体系。
三维扫描技术的应用是实现绒花数字化保存的基础。通过高精度的结构光或激光扫描设备，能够对绒花作品进行非接触式三维数据采集，准确记录其立体形态、微观结构以及复杂色彩变化。这种技术尤其适用于记录花瓣的舒展弧度、叶片的翻转姿态等难以通过平面影像完整呈现的细节特征。采集获得的三维点云数据经过处理后，可生成精确的数字模型，这些模型不仅能够支持学术研究，还能为后续的工艺复原、精品复制提供可靠的数字底稿。更重要的是，对于因年代久远而出现老化、变形的珍贵历史藏品，数字化档案能够永久保存其原始状态，避免因物理损耗而造成的信息丢失。
虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的引入，则让绒花的保护突破了静态保存的局限，转向动态的、沉浸式的体验传播。借助VR技术，观众可以“走进”虚拟展示空间，从任意角度欣赏绒花的艺术细节，甚至通过虚拟交互“拿取”和“翻转”作品，获得比实体展览更为深入的观赏体验。AR技术则能将虚拟绒花模型叠加于真实环境之中，用户通过手机或AR眼镜即可观看悬浮在空中的三维绒花，并能通过手势操作进行拆解组合，直观了解其内部结构和制作工艺。这些技术手段极大地拓展了绒花艺术的展示维度，使传统工艺以更生动、更具吸引力的方式呈现给公众。
在数字化档案建设过程中，需要采用多维度、系统化的采集策略。除了三维扫描外，还应配合使用超高分辨率摄影、微距摄影等手段，记录绒花在不同光线条件下的色彩表现和材质质感。针对制作工艺的记录，可采用4K超高清视频多机位拍摄，完整捕捉从蚕丝处理到成品组合的全流程，特别注重记录手部动作细节和工具使用方法。对于已年迈的传承人，应优先开展口述史录制，保存其技艺心得和审美理念。
为保障数字资源的有效管理和可持续利用，必须建立科学的元数据标准体系。参照《非物质文化遗产数字资源分类与元数据》等行业规范，结合绒花艺术特点，制定专门的元数据方案，对每件数字资源进行规范化描述和标引，包括物理特征、工艺技法、文化内涵、传承谱系等多维度信息。同时，应开发非遗专题数据库管理系统，实现数字资源的长期安全存储、智能检索和分级共享。该系统应具备数据备份、权限管理和版本控制等功能，确保数字资产的完整性与安全性。
通过构建这样一个集采集、管理、应用于一体的数字化保护体系，不仅能够为扬州绒花建立永久的“数字基因库”，还能为其在现代社会的创新发展和传播推广奠定坚实基础，最终实现让传统工艺在数字时代焕发新生的保护目标。
三、扬州绒花的数字化传播
数字化传播为扬州绒花的推广普及开辟了多元渠道与全新可能。借助数字技术，绒花这一传统工艺得以突破地域与时空限制，以更生动、更具交互性的方式触达更广泛的受众群体，特别是年轻一代。
沉浸式体验平台的构建是数字化传播的重要方向。基于前期采集的三维数字资源，可在各类线上平台打造虚拟展馆与互动空间。例如，通过WebGL技术开发网页端虚拟博物馆，用户无需下载即可在浏览器中360度欣赏绒花珍品，通过简单的鼠标操作实现放大、旋转，观察作品的每一个细节。更进一步，可在平台中融入丰富的互动元素：开发“绒花虚拟试戴”功能，用户上传个人照片即可体验不同款式绒花头饰的佩戴效果；创设“服饰搭配系统””，将绒花与传统汉服、现代时装进行虚拟组合，展现其在不同场景下的装饰美感；设计“互动制作体验”，通过简化的步骤演示，让用户在线模拟绒花制作的关键工序。这些互动功能不仅增强了传播的趣味性，更在潜移默化中提升了公众对绒花工艺的认知深度。
社交媒体矩阵的精准运营是扩大影响力的有效途径。针对不同平台特性，应制定差异化的内容策略：在抖音、快手等短视频平台，通过15—60秒的短视频展示绒花制作过程中的“解勾”“打尖”等最具视觉冲击力的环节，配以年轻化的解说与音乐，满足受众的碎片化阅读习惯；在微信公众号、知乎等平台，推出深度图文内容，系统阐述绒花的历史源流、工艺特色与文化内涵，吸引传统文化爱好者；在小红书等分享平台，则可结合古风摄影、汉服穿搭等热门话题，打造“绒花佩戴指南”“非遗单品推荐”等实用内容，切入年轻人的生活方式。与此同时，与文博类、时尚类KOL的合作能够快速提升传播声量，通过他们的专业解读或创意展示，为传统工艺注入新的解读视角与审美价值。
游戏化传播与跨界融合为绒花传承提供了创新思路。开发以绒花制作为主题的轻量级手机游戏，将“勾条”“刷条”“传花”等工序转化为游戏关卡，玩家通过完成制作任务解锁新的花型与技艺，在娱乐中自然掌握绒花知识。此外，还可将绒花元素植入热门游戏中，作为虚拟道具或角色装饰，借助游戏IP的影响力实现文化输出。在跨界合作方面，可与数码产品、美妆服饰等品牌联名，推出融合绒花元素的限定产品，或通过AR滤镜将虚拟绒花植入用户的日常自拍场景，使传统工艺以更时尚的姿态融入现代生活。
线上线下联动的传播体系能够最大化数字传播的效能。线上发起的虚拟展览、互动活动应落地至线下实体空间，如在博物馆设置AR互动区，观众通过扫描展品即可观看立体化的工艺演示；社交媒体发起的线上话题可引导用户前往线下工作坊亲身体验。同时，利用数字技术记录线下活动的精彩瞬间，通过社交平台进行二次传播，形成线上线下相互引流、彼此促进的良性循环。
通过构建这样一个多层次、立体化的数字化传播体系，扬州绒花得以突破传统传播模式的局限，以更符合当代审美与传播规律的方式走进公众视野，实现从“被知晓”到“被理解”再到“被喜爱”的传播跃升，为这项古老技艺在现代社会焕发新生奠定广泛的受众基础。
四、结论
扬州绒花的数字化保护与传播实践表明，数字技术为传统工艺的当代传承开辟了富有前景的新路径。通过系统化的数字采集与存储，绒花制作的完整工艺流程、艺人的手法技艺以及经典作品的形态特征得以精准记录，形成可供永久保存的“数字基因库”。这些珍贵的数字资源不仅为技艺研究提供了翔实的资料基础，也为后续的创新应用奠定了坚实基础。
在传播层面，数字化手段打破了时空限制，使这一传统工艺以更生动鲜活的方式走进现代生活。从虚拟展示到互动体验，从社交媒体传播到跨界融合，多元化的数字传播渠道让绒花艺术突破了原有的受众圈层，特别是在年轻群体中引发了新的关注。这种创新传播不仅提升了公众的认知度，更重要的是激发了人们对传统工艺的情感共鸣和文化认同。
然而，数字化实践过程中也显露出若干亟待解决的问题。高端数字化设备的投入与专业技术团队的建设需要持续的资金支持；既懂工艺技艺又掌握数字技术的复合型人才严重匮乏；数字资源的长期维护与更新机制尚不完善；数字化成果如何更好地反哺实际传承工作仍需深入探索。这些问题都制约着数字化保护与传播工作的深入开展。
面向未来，需要构建多方协同的工作体系：政府部门应加强政策引导和资金扶持，建立长效保障机制；高等院校与研究机构要注重培养跨学科专业人才，推进技术创新与理论研究的深度融合；文化机构应主动搭建资源共享平台，促进数字资源的开放利用；相关企业可探索数字化产品的市场化路径，实现文化价值与经济价值的良性互动；社会公众的参与和支持则是传统工艺持续传承的重要基础。
只有在各方的共同努力下，才能构建起更加完善的数字化保护与传播体系，让扬州绒花这项古老的非物质文化遗产在数字时代绽放新的光彩，实现从技艺保存到活力再造的传承目标。这一探索实践也将为其他传统工艺的当代传承提供有益借鉴，共同推动中华优秀传统文化在新时代的创造性转化和创新性发展。
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作者：黄瑾
