关键词：紫砂壶；装饰艺术；陶刻
在笔者看来，紫砂艺术能够经久不衰地发展下去，就是依靠着独特的器物艺术体系，相比较于其他传统的手工器物，在当下，紫砂壶的艺术体系似乎显得更加完善，造型、装饰、语义、泥料，这些都是紫砂壶艺术体系中不可或缺的环节，无论是哪个环节，在当下紫砂壶发展的过程之中，都是不可或缺，尤为重要的存在。在笔者看来，紫砂壶的造型总是能够引人注目，吸引人们的眼光，但是大气典雅的紫砂壶装饰艺术手法，似乎更能给紫砂壶的视觉效果锦上添花，不断丰富完善紫砂壶的设计，使得作品更具有层次感。当下，紫砂壶这一手工器物也是越来越受到人们的喜欢，因为其玲珑小巧，一掌之大，携带容易，泡养也更为容易，紫砂壶也是经常出现在一些场景之中，诸如文人墨客的书房，在书房之中，品茶获取创作灵感，也出现在客厅之中，朋友们围在一起煮茶畅谈理想，展望未来人生，我们能够发现，紫砂壶似乎已经不再是单单的一件手工器物，而是联结人们之间情感的载体，也是浓缩了紫砂工艺师们殚精竭力创作的缩影，当下，越来越多的年轻人，也是尤为喜爱紫砂壶这一传统手工器物，正是因为凭借其玲珑小巧的载体，连接人与人之间的情感。因此，为了能够不断地传承紫砂艺术，这使得越来越多的紫砂工艺师看重紫砂壶装饰课题的研究，旨在将自己的作品塑造得更具艺术美感。当下，紫砂工艺师们在创作紫砂壶的装饰过程之中，采用了很多的装饰手法，这些装饰手法也是当下很常见的，出镜率较高的手法，例如泥绘艺术手法、洒金艺术手法、陶刻艺术手法等等，手法样式多样化，每一种装饰手法都是有着独树一帜的艺术美观性，上述的装饰艺术手法之中，无论是制作过程还是艺术美感，都是与众不同的，举例来说，泥绘这一种装饰方法，本质是用各种颜色不一的泥条去对紫砂壶坯体进行堆叠的一种装饰，而这件《飘然壶》，则是采用了陶刻，作者用刻刀进行篆刻，这是一种装饰手法，《飘然壶》的陶刻，在笔者看来是颇有审美趣味性的，往常我们所看到的陶刻，都是位于紫砂壶壶体的下方，这件《飘然壶》的陶刻，却位于壶体之上，壶体下方反而留出了大片的空白，把人们的视觉中心一下子提高到了壶盖之上，壶盖之上，作者篆刻了“遍阅人情，始识疏狂之足贵，备尝世味，方知淡泊之为真”几行大字，这些字，在笔者看来，也是作者的一种精神的寄托，这些文字表达了在品尝过各种人情世故以后，会发现或许淡泊名利才是人生的真谛，这也是从侧面彰显出这件《飘然壶》陶刻作品的积极语义，作者通过紫砂壶这一玲珑的载体，以陶刻为手法，篆刻出能够令人醍醐灌顶的积极意义，在赏析过这一陶刻装饰之后，人们似乎也能够对人生有了重新的定义。
能够看到，作者重点把陶刻的内容放在了书法字体之上，对于这几行大字进行了反复的推敲与塑造，字里行间，每个字的大小在视觉上都恰到好处，都是一样的，这样也是增添了视觉上的协调感，字体整体在视觉上彰显出苍劲有力，这样恰恰能够给人们带来视觉上足够的冲击力，字体如果篆刻的太小，反而会给人们一种小气的视觉感，作者在壶体上部充分留出空白空间，没有将字体排放得过于拥挤，也没有过于松散，排版可谓是恰到好处，字的笔画，在视觉上看上去是赏心悦目的，因为在字体的笔画转折与衔接处，作者篆刻处理得恰到好处，转折的流畅，衔接的巧妙，让字体犹如书法一般，呈现在人们的眼前。在笔者看来，陶刻艺术本就不是一件容易上手的技法，需要日积月累的反复练习，才能够熟练的使用刻刀，才能够让篆刻出来的字体、绘画熟练不走形，因此，陶刻本质上并非一门独立存在的艺术形式，反而涉及很多其他的艺术形式，诸如书法，国画等等，书法有楷体、宋体、草体等分类，国画有山水、人物、动物等分类，分类之多，分类之广，都是尤为考验紫砂工艺师们的功底技艺的，刀工了得，同时也要求紫砂工艺师们塑造能力要强，排版能力更要出色，因为紫砂坯体不同于宣纸，紫砂胚体只有半个手掌大小，要在这上面用刻刀篆刻出出彩的元素与内容，是极其不容易的，如同这件《飘然壶》一般，需要作者出色的功底技艺，才能够制作出令人赏心悦目的陶刻内容。当下，随着时间的推移，人们越来越注重对于传统技法的传承，如同陶刻装饰技法一般，也越来越吸引更多的年轻一代紫砂工艺师们，在他们富有创新的思维之下，紫砂壶的陶刻装饰手法会越来越吸引更多的人。
《飘然壶》这件紫砂作品，作者通过刻字这种陶刻装饰艺术的呈现，将紫砂壶陶刻艺术的视觉美观性呈现得淋漓尽致，让人们通过这幅作品，就能够感受到陶刻艺术手法的魅力与美学之处，的确，这件作品大气典雅的装饰艺术手法，似乎更能够在视觉上给紫砂壶锦上添花，不断丰富完善紫砂壶的设计，使得作品更具有层次感，在壶体之上，作者篆刻了“遍阅人情，始识疏狂之足贵，备尝世味，方知淡泊之为真”几行大字，这些字，在笔者看来，也是作者的一种精神的寄托，这些文字表达了在经历过各种人情世故以后，会发现或许淡泊名利才是人生的真谛，这也从侧面彰显出这件《飘然壶》陶刻作品的积极意义。
作者：蒯云涵
