关键词：紫砂创作；文房雅器；禽鸟；自然意象；传统文化；当代表达
一、引言
紫砂艺术发展至今已有几百年的历史，自明清以来就深受文人阶层的钟爱。紫砂这种材质非常特别，其质地温润、色泽沉稳，既不张扬炫目，又不失深厚内蕴，与文人所追求的低调内敛却有深度的精神内核非常契合。紫砂作品从一开始的以实用为主，到如今实用性与艺术性兼具，成为文人们的心头所好。紫砂泥的独特特性使其既适宜人们在闲情逸致时静心把玩，又具备无可超越的实用功能，因此成为人们案头清供、茶席佳器乃至书房陈设的理想选择。在明清时期，茶文化日益繁荣，紫砂壶俨然成为品茗的最佳选择，为文人们所喜爱。不久之后，从紫砂壶衍生出的紫砂文房器物，逐渐进入人们的日常生活之中，更增添了几分高雅的气息。本文笔者所创作的这套文房雅器，不仅是对文房四宝功能的延展，更是对书斋文化精神的一种诠释。紫砂的创作不仅仅是简单的器物创作，更是将传统文化、思想内涵与器物的高度融合，《禽鸟知林乐文房雅器》这套作品初衷本是用于书写，但在创作过程中，笔者融入了文人对山林之趣的思考，将对自然的思考引入创作，通过陶刻展示器以托心的深刻内涵。
二、作品《禽鸟知林乐文房雅器》的创作灵感
在快节奏的当代社会，人们的生活节奏也不断加快。原本生活中常见的一些手工制品正逐渐被工业制品取代，人与物之间的情感也日渐疏离。在此背景下，笔者进行了深刻地思考，笔者认为，物与人之间还是要存在情感的联系的，这样才能拥有生活的温度。笔者希望通过作品《禽鸟知林乐文房雅器》来做出一种生活态度的提醒：慢下来，重拾专注与宁静，去感受人与器物之间那种微妙而深远的互动关系。因此在创作上，作品《禽鸟知林乐文房雅器》并非单纯追求形式之美，而是重构一个富有东方韵味的“文房之境”。于是笔者以“禽鸟知林乐”作为创作的主题，寄寓了笔者自身对于自由、隐逸、平和生活的向往，同时也映射出古代文人“栖心山水、淡泊明志”的人格理想，希望借此能给人们一些启发。这套作品在造型上采用极简创作逻辑，处处彰显以简为美的细节，无论是陶刻题材的选择还是陶刻技巧的呈现，都展现出一种内敛到极致的传统美学。
三、作品《禽鸟知林乐文房雅器》的创作设计
（一）造型设计
《禽鸟知林乐文房雅器》包括笔筒、水盂、赏盘、花瓶等几件充满雅趣的作品，每件作品都围绕统一主题设计，本山绿泥搭配黄金段泥，将山林之趣诠释得淋漓尽致。笔筒采用简约的圆柱形设计，瓶口和底部采用一圈段泥，使橙黄色边缘更突出，凸显现代创作的时尚气息。笔筒为简约的筒状设计，线条流畅自然。绿泥和段泥的搭配更是让作品凸显了几分高级感。水盂同样如此，整体结构简约大方，橙色与绿色形成鲜明对比，视觉效果十分高级。水盂圆润敦厚，收口合度，在保证了视觉效果的同时也兼具实用功能。紫砂花瓶高挑挺拔，插以干枝枯荷，不言而意自生。紫砂赏盘的设计更是呈现出紫砂泥特有的砂感与温润色泽，颇有“书中有画，器中有境”之趣。作为一套组作品，《禽鸟知林乐文房雅器》整体风格统一、气息淡雅，恰到好处地营造出一种古意盎然、清寂有声的文人空间。虽然每一件作品的造型都非常简约，但是组合在一起，却恰到好处地诠释出一种极致的和谐与高级。
（二）陶刻装饰
紫砂陶刻是这套作品最具亮点的装饰手法。笔筒上采用篆书笔法来进行陶刻，选取了苏轼的《鹧鸪天》，“村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳”，这一句是苏轼晚年所作，寥寥几字就营造出了一幅意境高远、情韵深长的文人图景。篆文的刻画线条婉转曲折，极富节奏与张力。字字沉稳含蓄，极具艺术张力。宋词的意境仅凭文字来表达或许太过抽象，因此，笔者还搭配了依托国画艺术的陶刻画面，对这首词进行意境的补充表达。在水盂的陶刻表现上，笔者则更注重画面的展现，当然它和其他几件作品也处在呼应的状态。陶刻画面中一只喜鹊立于竹枝之上，鸟目圆睁，神态专注，虽仅寥寥几笔，却颇具神采。竹枝从盂身侧面斜出，粗细匀称。横影交错，疏密得当，极具视觉节奏感。紫砂赏盘则刻画了一株老树和一只展翅起飞的小鸟。老树枝干虬曲苍劲，自左向右蜿蜒伸展，枝头点缀着几簇花叶与嫩芽。枝头栖息着一只小鸟，昂首回望，神态灵动，仿佛下一瞬便将振翅而飞。整幅构图巧妙借助扇形的弧度，自然引导视线从左至右移动，实现了陶刻与器物本身之间的呼应。紫砂花瓶的陶刻内容则与水盂相呼应，同时也呼应了苏轼《鹧鸪天》中描述的画面，展示出一幅让人怡然自得的秋日山居图：林尽处，山势清朗；竹影轻摇，禽鸟成趣。此套作品经过笔者深思熟虑的构思，最为巧妙之处在于对“疏”与“静”的处理，使得小器亦能生境，观之有静听林间之感。这几件文房器具虽然在陶刻内容上各不相同，但是在意境上却是相互呼应的，无论是《鹧鸪天》的书法陶刻还是更偏向意境表现的国画元素陶刻，都恰到好处地演绎出“禽鸟知林乐”的主题。
四、结语
作品《禽鸟知林乐文房雅器》作为一整套紫砂文房作品，在主题选择和陶刻表现上都充满了笔者的巧思，整套作品的造型都偏向简约大气，同时又兼具江南所独有的那份精致，每一个细节都处处呼应。在陶刻内容的创作上，笔者并未追求繁复的雕饰，而是在简练而不简略、写实中带写意之间探索平衡。这一套文房雅器的几个器具都围绕“禽鸟栖林”的主题展开，但是场景分布、鸟态变化、构图节奏各不相同，营造出一个层层递进的视觉与情感空间供人们享受。在笔者看来，紫砂陶刻的表现不仅仅是技艺，更是“心象”的物化，希望这件将飞禽动势、山林静气结合的作品能给人们带来心灵上的慰藉。
作者：李雯
