摘要：本人以创作的木雕作品“葫芦（福禄连绵）”为研究对象，从材料选择、文化寓意、工艺探索、技术创新等维度，系统阐述该作品在传统木雕技法与现代工艺融合、中华吉祥文化元素植入、极致工艺探索等方面的实践。通过对作品创作全流程的解析，展现当代工艺美术师在传承民族文化、突破技艺边界上的思考与探索，为木雕艺术创作实践与学术理念提供双重支撑。
关键字：木雕 工艺 镂空雕
一、作品创作概述：材料与技法根基
本人创作的“葫芦（福禄连绵）”全立体摆件，选用上等印度小叶紫檀（檀香紫檀）为原料，其高22cm，直径12.5cm，是野生陈化千年老料，材质密度高、纹理细腻，为作品的艺术表现力奠定了物质基础。
在技法上，作品以传统圆雕技法为内核，融合现代圆雕技艺的创新性表达，通过圆雕、镂空雕、链雕、精微雕等多种技法的大组合，塑造出大葫芦主体、缠绕藤蔓、大小子葫芦、叶片及蝙蝠等元素，并以两根带有5个小小子葫芦的可活动链条连接葫芦盖与葫芦身，实现“动静结合、精雕细琢”的艺术效果，展示传统工艺在当代的传承突破。
二、文化寓意融合：中华吉祥元素的当代转译
作品以葫芦（谐音“福禄”）为核心载体，深度融合中华传统吉祥文化元素，构建起“福禄连绵”的文化叙事体系。
藤蔓与叶片的生命隐喻：葫芦四周缠绕的藤蔓，既体现“福禄连绵”的美好寓意，又以“缠绵生长、分枝蔓延”的形态象征生命的延续与繁衍；折卷的叶片舒展如脉络，传递出蓬勃的生命力，暗合“生生不息”的文化祈愿。
葫芦与蝙蝠的意象叠加：裸露且温润饱满的葫芦，寓意丰收与圆满；蝙蝠元素借“蝠”“福”谐音，表达“福在眼前”“多福多寿”的期许，二者结合形成“福禄双全”的意象，寄托了对子孙兴旺、家族绵延的美好祈愿。
这些传统吉祥文化元素在现代立体雕刻中形成“双重共鸣”，使作品兼具文化深度与艺术感染力，成为当代工艺美术传承民族文化的典型载体。
三、工艺的极致化探索：从传统到现代的技艺突破
（一）整木镂空雕与精微雕的工艺创新
作品采用整木镂空雕与精微链雕工艺，是对传统木雕技艺的突破性实践。
链雕环节将葫芦身与葫芦盖通过两根可活动链条“浑然一体”连接，两根链条连接5个小葫芦，每一环都做到“细巧灵活且牢固”，打破了木雕“厚重敦实”的常规形态。当葫芦盖盖上时，链子和小葫芦都藏于大葫芦内，呈现完整形态；当葫芦盖拉出时，小葫芦次第展开，形成“福禄绵延”的动态叙事，体现出木材在现代圆雕雕刻技法中“可钢可柔”的质感，展现本人对木材特性的精准把控与对现代技艺的创新追求。
葫芦的圆润形态、藤蔓的缠绕感，葫芦盖的藏露关系、蝙蝠的灵动姿态与链条的细柔质感，在工艺的极致化处理中形成“静动互应、灵动有生机”的视觉与触觉体验，诠释了“匠心”在材料与技艺融合中的核心价值。
（二）制作流程的系统性与技艺的多层级表达
作品制作遵循七步流程，实现了从材料到成品的系统性转化：
1. 选材：精选印度小叶紫檀（檀香紫檀）千年野生陈化老料；
2. 白描：勾勒线条图案，奠定造型基础；
3. 打初胚：初步塑造作品整体轮廓；
4. 再次修坯：细化结构、比例与造型特征；
5. 修光整理：精修、刮削、打磨、再次打磨，完善细节；
6. 配底座：以带有线条结构的五脚菱花小叶紫檀底座呼应主体，底部镂空设计打破沉闷感，强化作品的沉稳大气；
7. 综合技法的呈现：以圆雕为主，融合镂空雕、浮雕、精微雕，实现技艺的多层级表达。
（三）刀具的针对性选择与运用
在作品雕刻过程中，针对不同工艺环节与艺术效果，采用了平刀、圆刀、斜刀、三角刀及特制刀具的组合运用，实现技法与工具的精准匹配。
平刀：用于初步修取大面平整，为后续精细雕刻奠定基础，保证葫芦主体、藤蔓等大结构的形态规整；
圆刀：是塑造葫芦圆润质感、藤蔓自然曲线的核心工具，通过圆刀的“旋、挖、削”技法，呈现出葫芦的饱满形态与藤蔓的缠绕韵律；
斜刀：多用于叶片边缘、蝙蝠羽翼等细节的刻画，利用斜刀的角度变化，表现出叶片的“卷舒起伏”与羽翼的“纹理层次”；
三角刀：专攻细丝、卷须等极致细节，叶片的“脉络”、蝙蝠羽翼的“纹理”，通过三角刀的尖锐特性，实现微米级精度雕刻；
特制刀具：针对链雕环节的“环环相扣”与精微雕的“肌理模拟”，特定制作了专用刀具，解决了木材在极细结构处的雕刻强度与灵动性平衡问题，确保链条“可动可转”且不散架，精微处“肌理逼真”且不失自然。
（四）圆雕与镂空雕的组合：视觉对比与意境营造
作品采用圆雕、浅浮雕、镂空雕组合的技法：
以圆雕塑造葫芦“圆润饱满”的形态，还原藤蔓“自然缠绕”的生长感；
以镂空雕刻画叶片脉络、藤蔓间隙，让厚重的硬木呈现“疏密有致”的层次；
葫芦主体的“圆润”与藤蔓镂空的“通透”形成强烈的视觉对比，既保留了主体厚重感，又通过镂空手法赋予作品“虚实呼应”的灵动性，使“福禄”意象在立体雕刻中兼具“写实性”与“灵动感”。
（五）具体技法的精细化实践
1. 葫芦雕刻：层次递进的形态塑造
第一步，主体定位：确定葫芦大小比例，为后续雕刻奠定基础；
第二步，层次雕刻：分“初步、进一步、第三步”对葫芦藤蔓、叶丝、子葫芦进行层次雕刻，使每个层次形成独立结构形态，直至主葫芦体形定格；
第三步，形态修整：对主葫芦初步修光处理，强化其质感；
第四步，向外推层：从主葫芦向外延伸，处理藤蔓的缠绕、生长与分枝，做到“紧贴与镂空并存”，使藤蔓既有“缠绕紧密感”，又有“生长张力感”。叶卷对葫芦“若藏若现”的包裹，暗合“子孙荣欢”的文化意象；细丝“环绕主体又托空生长”，营造自然生长的空间感；蝙蝠“轻贴葫芦、两翼略起”，呈现“随时起飞”的动态感。
2. 链雕工艺：“以木为链”的技艺突破
链雕工艺是木雕技艺的极致突破：将一整块木雕刻成“连贯灵动”的链条，每一环相扣连接，且2根链条连接5个小葫芦。这种“以木为链”的技法打破了木雕的常规形态，使坚硬的木材呈现“项链般的轻盈感与展示性”；链条与葫芦体的“组连性雕刻”既体现了现代工艺的技术精度，又强化了“福禄连绵”的主题寓意，让作品实现“静中有动、动中有灵”的艺术效果。
3. 精微雕：极致细腻的生命质感
在藤蔓、叶片、小葫芦的雕刻中，采用精微雕、浅浮雕手法：
通过“刀尖轻点、反复修理”的技法，模拟自然生长的肌理，使藤蔓、叶片呈现“如天生而成”的生动感；
对分枝岔口的“嫩叶、发丝般的细枝条”进行精细化雕刻，还原藤蔓卷须的形态；
细致刻画叶片的“卷舒起伏”、边缘的“细齿形态”、小葫芦的“稚嫩圆润”，以及蝙蝠羽翼的“纹理细节”，让作品充满“生气”，仿佛“藤蔓在生长，葫芦在成熟”。
链条以“特制刀逐环镂空”，如“绣花针”般实现微米级连接点的维系，既保证强度，又可环环转动自如，是对传统木雕技艺的现代性突破。
四、当代雕刻技艺与民族文化的共生：作品的时代价值
作品将中国传统吉祥文化与现代雕刻工艺深度结合，实现了多重价值的统一：
文化价值：传递“祈福纳祥”的传统愿望，寄托“人丁兴旺、世代延续”的家族期许，是对民族文化的当代传承；
艺术价值：以“可动可转的链条葫芦”设计成为当代空间的“艺术焦点”，观赏者可通过拉动链条直观感受“福禄连绵”的动态过程，强化“生生不息”的生命主题，满足了当代人的审美与互动需求；
技艺价值：在链雕、精微圆雕、刀具创新等技法上的突破，展示了当代艺人“突破传统、追求极致”的技术探索，为木雕技艺的现代发展提供了实践样本。
从工艺美术创作的底层逻辑来看，雕刻手法、技艺与工具是作品成败的关键。作为一名追求卓越的工艺美术师，需以深厚的艺术修养为根基，以“高超的圆雕技术”为手段，在创作中实现“创新设计”与“技艺绝招”的统一，最终达到“格调高雅、形神兼备、做工细腻、富于灵气”的工艺境界。
五、结论：传统与现代共生的工艺美术创作范式
“葫芦（福禄连绵）”摆件的创作，是一次传统民族文化与现代雕刻技法深度融合的实践探索。作品以“独特构思理念”为引领，以“匠心独运的技法（含刀具创新）”为支撑，以“可动链条的动态叙事”为亮点，既满足了观赏者的审美与互动需求，又传递了中国传统文化精神内核。
从工艺美术的学科价值来看，这件作品不仅是一件“精美工艺品”，更是一部“镌刻在木头上的文化典籍”。它证明了传统工艺在当代可以通过“技艺创新（工具、技法、结构）”与“文化转译”，实现“深厚底蕴”与“永恒魅力”的共生，为当代工艺美术的创作与发展提供了可资借鉴的范式。
作者：陆加忠
