摘要：在紫砂壶从实用器皿上升到实用艺术品的过程中，紫砂装饰艺术的应用是重要的推动力。自明清以来，在紫砂壶艺发展的历程中，装饰艺术已经成为紫砂壶艺术化创作中非常重要的一部分。研究装饰艺术在紫砂壶创作中的应用，有助于推动紫砂壶艺术化创作的丰富性。《祥云》这件作品将四种完全不同的装饰艺术融于一壶之中，可见其装饰艺术在壶艺创作中的参与度与占比都是非常高的，具有研究的代表性与典型性，所以我们单独对这一板块进行细致的研究。本文以紫砂壶艺作品《祥云》为例，剖析紫砂装饰艺术在紫砂创作中的应用及表现、作用与意义，以期促进紫砂装饰艺术与壶艺创作的协同效应，推动二者共同发展。
关键词：紫砂壶；紫砂装饰；应用及表现；作用与意义
装饰艺术应用于紫砂壶的创作，目前已知的可追溯到明代的“吴经提梁”，也是目前发现的有确切年代可考的最早的紫砂壶，可见，明代就已经有了将装饰应用于紫砂壶的创意与实践。清朝，是装饰应用于壶艺创作的高峰期，陶刻、泥绘、镶嵌等装饰种类层出不穷，已然成为紫砂壶艺术的重要组成部分。目前，紫砂装饰艺术的种类除了紫砂陶刻这种主流的装饰技法，还有堆花、雕塑、绞泥、铺砂等多达数十种。从装饰角度来说，我们常见的一般是一壶一饰，而《祥云》于一壶之中涵盖了四种装饰艺术，这在目前来说是比较罕见的。其装饰的占比大、类别多样化、造型个性化，在紫砂装饰艺术的研究中具有典型性与代表性。下面，我们就以此为例，深入其中，剖析装饰艺术在《祥云》中的应用及表现，作用与意义。
一、《祥云》中装饰艺术的应用及表现
如图所示，《祥云》这把壶的壶肩、壶把、壶嘴、壶盖、壶钮都涉及了紫砂的装饰艺术，不仅占比大，还集结了四种完全不同的装饰种类，它们分别是堆花、雕塑、绞泥、铺砂。这四种装饰艺术的具体应用是：从壶把至壶嘴处，贯穿整个盖面及壶肩，以堆花打底，勾勒出了祥云的轮廓；祥云轮廓边缘处的金色的星星点点则采用了铺砂手法；作为点睛之笔的壶钮则是雕塑与绞泥这两种装饰艺术的结合。《祥云》这把壶集结了堆花、雕塑、绞泥、铺砂这四种完全不同的装饰种类，它们不仅艺术视效迥异，其工艺技法也截然不同。下面，我们对这四种装饰艺术的艺术表现及工艺进行详细地讲解。
1.堆花。紫砂堆花是一种在紫砂器表面进行立体装饰的传统手工技艺，全程依赖工匠手工操作，其技法核心在于运用“搓、捻、抹、揿、捺”等指法塑造出想要的图案，形成浮雕式的纹饰，层次丰富、立体感强。在《祥云》这把壶中，大量使用了堆花这种工艺，比如壶肩上意象的勾勒，盖面上具象的刻画，手法大胆又细腻，深浅有度，让凸起于壶面的祥云自然鲜活了起来。
2.雕塑。紫砂雕塑是一种独立于紫砂壶之外的紫砂艺术品类，通过雕、琢、捏、塑等技法，将紫砂泥幻化成所需的各种模样。在紫砂行业发展的过程中，为了丰富紫砂壶的造型，紫砂匠人们开始将这种生动形象的雕塑应用于紫砂壶的创作中，特别是在壶钮的应用上，已经成为常用的装饰手法了。《祥云》这把壶的壶钮就采用了雕塑技法，这样才能把这节枝干塑造得如此生动形象，就像一节真的树干从盖面上冒出来，带着艺术的生命力。
3.绞泥。相较于从明清流传下来的装饰艺术，紫砂绞泥是非常特殊的。它是当代成熟起来的一种紫砂装饰艺术，极具当代的审美意识。绞泥是一种将不同颜色的泥料混合，通过揉合、层叠等手法形成自然纹理的装饰工艺，如木纹、水波、流云等，观赏性很强。因为绞泥是将不同的泥混合在一起，所以需严格控制泥料收缩率和烧制温度，成功率非常低。《祥云》这把壶的壶钮以雕塑技法塑形，又以绞泥技法着色，打造了独属于它的独特之美。小小的壶钮采用了两种装饰技法来创作，于细节中见匠心。
4.铺砂。在壶坯成型后，将研磨好的砂粒撒在湿坯表面，再用工具压入，形成装饰效果。它对砂料要求高，需与坯泥质性相近，否则易出现“拖尾”或烧后脱落。铺砂工艺风险大，成品率低，所以价格通常更高。《祥云》这把壶的祥云上采用了“铺砂”进行装饰，金色的星星点点，不仅让堆出的祥云更有层次感与观感，进一步丰富视觉层次，也契合了中国人对金子及金色的情怀，增加了作品的祥瑞之气。
这种在一把壶中集结了四种装饰艺术的表现形式，在常见的紫砂壶创作中是罕见的，这有两点原因：一是多容易显得繁，容易杂乱无章；二是每种装饰都是独立的手工艺术，有着完全不同的工艺技法，费时费力，考验制作者的功力及耐力。就前者来说，繁而杂是艺术创作中的大忌，很多艺术创作者都在规避这个风险，特别是在极简风尚盛行的当下。《祥云》这把壶反其道而行，以四种装饰工艺饰于一壶之中，这是“多”的体现，但是通过巧妙的设计使其不仅多而不乱、繁而不杂，反而使作品更具观赏性。就后者来说，装饰艺术与制作紫砂壶都是手工艺术，目前的很多工艺技法都是从明清时期代代相传下来的，有着较高的工艺价值。《祥云》这件作品涉及了堆花、雕塑、绞泥、铺砂这四种工艺技法，体量大、难度高，对造型设计及工艺水平都有着极高的要求。
二、《祥云》中装饰艺术的作用与意义
无论是最早出现的“吴经提梁”中，壶嘴与壶身衔接处的堆花，还是《祥云》这把壶中的四大装饰艺术的应用及表现，我们都可以看到，装饰艺术应用于紫砂壶的创作，是有着重要的作用与意义的。
1、丰富作品的艺术语言
当我们去掉《祥云》中的四大装饰艺术再来看《祥云》，它就是一把看起来极为普通的素圆器了。即使有扎实的制壶功底，放在一众壶中，你也很难注意到它。而有了这四大装饰艺术的存在，你就很难去忽视它。同时，四大装饰艺术的应用，具有多样性与多元化，可以满足不同的审美需求，这就是装饰艺术应用于紫砂壶创作最直观的作用与意义，提升了作品的观赏性。另外，作为手工艺术，工艺技法的难度决定了作品的价值，工艺性是衡量紫砂壶艺术价值的重要标准之一。《祥云》这把壶中涵盖了四种不同工艺的装饰技法，工艺难度大，工艺价值高，那么，它的艺术价值自然也就更大。
2.丰富作品的情感语言
《祥云》这件作品集四种装饰于一壶，却多而不乱、繁而不杂，这不仅仅是设计上的巧思，还因为它们殊途同归，都围绕着一个主题，即这把壶的主旨——“祥云”。如图所示，从壶嘴到壶把，中间贯穿着盖面及壶肩，高低起伏的动态云纹，轮廓边缘处是金沙点缀的星河，增添了吉庆与瑞气，一起构成了一幅栩栩如生的祥云图。在我国的传统文化中，“祥云”象征吉祥如意，寓意着好运与瑞兆，是中国传统文化中吉祥文化的重要一环。可见，《祥云》这把壶上的装饰，不仅是为了提升作品的欣赏性，更是作品主题的表达与演绎，这也是紫砂装饰艺术存在的另一个重要的意义。
综上所述，从《祥云》这把壶我们可以看到，紫砂装饰艺术的应用，丰富了紫砂壶的视觉语言，强化了紫砂壶在当代艺术语境中的活力与传承潜力，拓宽了紫砂壶的艺术表现维度。同时，深化了作品的文化内涵，使器物成为情感与思想的载体。而在《祥云》中，我们不仅看到了作品整体的美感，也惊叹于各种装饰艺术自身的艺术魅力。这就是紫砂壶与紫砂装饰艺术的双向奔赴，它们的彼此成就、相携共生，推动着紫砂艺术广阔而长久的发展。
作者：王六初
