浅谈紫砂方器造型中几何语言与经典壶型的融合创新

[日期:2025-12-25] 来源:本站 [字体:大 中 小] 来源:本站
       摘要:紫砂壶造型多样,不同造型展现出不同的魅力。作品《六方钻石瓢》的造型设计以经典的石瓢壶为骨,采用六方造型的总体架构,在块面设计上吸取了钻石的切割面设计,总体上呈现出一种创新的韵味。此壶造型浑厚朴拙,同时又有创新设计,钻石的切割面更是让作品增添了几分温润气韵,尽显“刚骨裹温香”的韵味。石瓢壶本就是一款非常经典的造型,作品《六方钻石瓢》在创新的过程中也承载了东方美学的哲学意涵,看似简约的轮廓下,藏着极深的造型门道。本文笔者就将从作品的造型设计入手,展现出紫砂方器和现代审美结合的妙处。
  
  关键词:紫砂壶;六方钻石瓢;经典;创新
  
  紫砂艺术发展至今也有几百年的历史了,它是一门非常具有烟火气息的传统艺术。说到紫砂壶,人们可能下意识地认为它是雅器的代表,其实不然。紫砂壶的文化基因其实是始于江南民生的朴素需求。藏在黄龙山泥矿中的紫砂泥,仅仅是灶膛边烹水煮茶的寻常粗陶。直至金沙寺僧与供春等人慧眼识珠,从杂糅的矿土中筛炼出纯净紫砂泥,以手工抟筑成专用于泡茶的壶具,才让紫砂泥这方水土的馈赠开启了从“实用”到“审美”的跨越。紫砂艺术的魅力,一直在于其本身的独特属性以及人们工艺智慧的融合。紫砂泥含有丰富的矿物质成分,如同石英、云母等,这些矿物质形成了微妙的双重气孔结构,形成了紫砂壶既透气而不渗水,能吸附茶汤气韵的特性。也正是紫砂泥的这些突出属性,让紫砂壶超越了普通茶具的功能边界,成为茶具之首。
  
  一代又一代的工艺传承为紫砂壶注入艺术的灵魂。从矿土筛选、练泥捶打,到围筒镶接、拍身定形,紫砂创作的每一道工序都是匠人匠心的沉淀。也正是这手作的温度,让每一把紫砂壶成为独一无二的艺术珍品,而不是冰冷的机械化的产物。紫砂壶还有一层更为深远的价值,那就是它承载的文化属性。明清时期,文人墨客们参与到紫砂的创作中,将诗书画印融入壶身装饰,使紫砂从茶器升为“案头雅玩”,也奠定了器以载道的审美传统。在发展过程中,紫砂壶的造型艺术虽然经历过不同时期的变化,但是不变的是那份从灶膛边走出的雅致,也恰恰是中国传统艺术源于生活、高于生活的最佳诠释。
  
  《六方钻石瓢》在总体上呈上紧下放宽的三角形稳固结构,身筒棱线沿顶点向下逐渐向外舒展,最终落于宽展的六方壶底,形成稳固的三角形底边完美继承了石瓢器型 “稳实不倾” 的造型内核。从造型上来看,作品《六方钻石瓢》以经典的石瓢壶为基底,笔者采用六方器型作为架构,块面分明,线条凌厉。笔者一改经典石瓢壶的曲线设计,以等角度直线折角构建出挺括利落的轮廓,构成作品钻石切割棱面,形成对称且均衡的几何秩序感。
  
  其实紫砂方器的工艺是要更难的,它比圆器多了块面的衔接,因此在对称性上的难度也更甚。在作品《六方钻石瓢》中,笔者采用不同形态且厚度均匀的泥片镶接而成,折角角度精准一致,无分毫偏差。在衔接之处笔者也经过了细细的打磨,过渡自然,仿佛钻石的切割面一般。壶嘴是四方直流的设计,但是带有一些略微的弧度,流口平直,长度与身筒高度形成协调比例。壶嘴微微上扬,保证了石瓢出水爽利的实用属性,同时又契合了这把六方器挺括的造型特征。
  
  壶把并非传统方把的一体弯折,而是创新地采用折线拼接的设计去完成方器造型的细节延伸。壶把采用长短不一又经过巧妙设计的直线,循着符合人体工学的弧线来进行这折角的设计,拼接成一个恰到好处的弧度。第一段折线自壶身折角处向外平缓延展,第二段顺势向外侧折出,第三段呈收束状,第四段则与壶身进行了一个闭合。壶把在整体上形成“外张 - 内收” 的折线轨迹与整器的钻石切割感形成呼应。壶盖采用的是六方压盖的设计,盖面平整,盖沿与壶口的六方轮廓严丝合缝。在壶钮的设计上笔者选取了缩微的六方墩形,其尺寸与盖面比例适配,与整器的六方形制形成视觉上的呼应闭环。
  
  此壶精选紫砂朱泥创作而成。朱泥本就是紫砂泥中色艳质细的代表。从视觉上来看,朱泥的天然色泽便带着江南红土的暖韵,这在《六方钻石瓢》上更是展现得淋漓尽致。整件作品展现出饱满的红色,这是一种不掺杂俗艳的火气,更像是经过岁月沉淀的红蜡,温润醇厚。朱泥的肌理也非常特别,在自然光下细看,能发现稀疏分布的细微金砂点,如同在红绸上撒了层细金屑,不密集却清晰。有的时候,金砂还会反射出极淡的光点,让单一的红色生出层次。朱泥还非常细腻,壶面平整如镜,没有丝毫颗粒粗粝的痕迹,更是凸显了作品如同钻石一般的熠熠闪耀。
  
  作品《六方钻石瓢》的创作从一定程度上也展现了紫砂艺术传统审美与现代审美的融合。紫砂艺术固然是一门传统的艺术,在其造型体系中也有很多的经典值得我们传承和学习。但是作为紫砂匠人,我们也不能一味地去复刻经典,从而丧失了自己的思考。在作品《六方钻石瓢》的 创作中,笔者更多地想要展现紫砂艺术的生命力,这恰恰也展现了“守正”与“出新”的平衡。在创作中,我们既要锚定经典器型的精神内核,又要以当代审美激活传统语言,在这两者之间达到一个微妙的平衡。作品《六方钻石瓢》虽然是以石瓢为基础的框架,但却不仅仅是对石瓢经典的机械复刻,而是在传统骨架上雕琢出现代审美的肌理,让现代更为灵动活泼的审美倾向为作品注入新的活力。
  
  造型架构是《六方钻石瓢》这件作品最为直观的突破点。传统的石瓢壶一般以圆润曲线为主要基调,去展现东方美学虚实相生的含蓄意趣。在《六方钻石瓢》中,笔者创新性地将现代几何审美注入经典骨架,展现了现代建筑美学所推崇的几何美学。壶身以正六方为基础架构,借鉴钻石切割的棱面逻辑,让每一面都是特别的存在,所有块面一起构成了一个六棱挺括、面面相接的立体形态。虽然在造型骨架上做了一些细微的调整,但是笔者仍然恪守了石瓢稳固踏实的实用内核,六方钻石般的切割感仅仅是作为一个附加设计,让作品在造型层面更具丰富性。也正是这线条语言的革新,恰到好处地完成了传统韵味与现代极简的无缝衔接,给人带来些许新意。
  

  结语:紫砂艺术的发展不仅仅是对经典的复刻,更在为传统的紫砂壶注入新的活力。在作品《六方钻石瓢》的创作中,笔者在传统韵味与现代极简两种审美框架中找到了一个平衡点,对石瓢壶的经典范式进行了一定的创新。当六方钻石般的棱面架构取代传统石瓢的圆润轮廓,不是对于传统的割舍,恰恰是对传统最有力的继承。


  作者:花彬心

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