关键词：笑樱；光素器；造型；老紫泥
1.紫砂壶概述
最早的紫砂器只是丁蜀镇附近的居民利用地下泥制作出来的简易日用陶罐。紫砂壶的开创者龚春就是在金沙寺陪读时看见了寺庙中的老僧制作陶罐的过程，深受启发，制作出了第一把紫砂壶。自此以后，紫砂壶正式登上了茶具舞台，很快就凭借独一无二的功能属性和美学价值俘获了众多文人雅士的偏爱。关于紫砂壶，文人们都有着自己的见解。随着紫砂壶在明清时期的盛行，茶壶的大小、形制、装饰都在发生着巨大的变化。明代冯可宾曾说：“壶小则香不涣散，味不耽搁。”这种小壶以孟臣壶为代表，孟臣朱泥小品壶，堪称一绝，是每一个喝茶人的最爱。它来自清代制壶高手惠孟臣，惠孟臣擅长制作朱泥小品，每一把小品壶的造型小巧精致，线条简洁流畅，但又有着文人的书卷气，散发着小品紫砂壶质朴的感觉。
同处于清代，邵大亨的光素器呈现出另一种极致的风格。邵大亨的作品，特别讲究“点、线、面”彼此之间的结合，以不装饰的光素为主，整器给人古朴端庄的感觉。无论是大亨的德钟、仿古还是掇只，都是“气度不凡”的紫砂造型。在这份大气中又带着一点秀雅，这是一种极高的审美，同时也透露出创作者的心性和品格。光素器也一直深受懂壶人的喜爱，历经百年，尤其是大亨素器，已经成为紫砂器中无法被取代的一种风格。
不论是惠孟臣的朱泥小品，还是邵大亨的光素器，都以简约为美，删繁就简，没有任何装饰，以泥料和工艺而著称。这类器型，我们统称为光器，也是简约美的最佳代表，不管紫砂市场如何变迁，始终有着忠实的拥趸者。
2.紫砂壶《素樱》的创作感想
光素器中，经典壶型非常多，大家耳熟能详的石瓢、仿古、西施等，都是让人趋之若鹜的经典器型。其中也有一款壶型，据说始于明代，源自《聊斋志异》中婴宁的故事，这就是经典壶型——笑樱壶。它不仅造型张力十足，被众人喜爱。其背后的故事更值得人们关注。婴宁一笑解千愁，笑樱一壶慰清忧。婴宁是蒲松龄《聊斋志异》中的美人，笑樱根据美人回眸一笑而作，意思为：见到笑樱就如同见到美人的笑靥一样迷人。
笑樱壶从明朝至今，经过无数前人的锤炼，已然千变万化，展现着传统光素器的精气神韵与独特风采。现在市场上的笑樱壶款式几乎相同，其型是1962年紫砂厂的潘春芳和许成权共同制作的。二人都是“紫砂七老”朱可心的弟子，不仅是设计理念还是师门技艺，都有着深厚的基础。这一款笑樱问世后，立刻得到了大家的认同。目前市场上的笑樱壶式大多是潘春芳的这一款，简约又内敛，低调还沉稳，一动一静之间都展现了紫砂的简约美学。
3.紫砂壶《素樱》的造型赏析
此款《素樱》造型源自传统笑樱壶，但形制更为稳重，形体轮廓、结构比例、局部过渡的细节都处理得当。造物造境皆符合审美标准，坚而挺，刚而顺，百看不厌，经得起长久赏玩。这一款《素樱》，扎实美观，气度不凡，完美契合笑樱的气度，又糅合了艺人自己的创作特色，十分具有个性。
传统经典的壶型，本身就代表了一种审美，也映射着制作人或使用者的性格。笑樱壶象征着直爽、刚直、棱角分明，有自己的个性。所以在制作时没有采用太过华丽的泥料，而是运用老紫泥这款料子去诠释它的低调与个性。老紫泥，是岩化程度比较高的一款泥料，矿层比较深，所以它的自然风化时间比较长，做壶所用的熟泥也需要陈腐更多的时间。老紫泥的优点就是老味十足，烧制的温域也比较广，它的光泽颜色可以烧得很深，也被冠以“黑紫泥”之名。老紫泥的泥性很稳定，干湿上也相对容易控制，制作而成的《素樱》通体呈黑紫色，白色的砂粒隐藏其中，隐隐泛着哑光，显得朴素、低调，有种洗尽铅华的沧桑之美。
再说《素樱》的造型，虽是仿制笑樱壶，但细节处做了一些改变，呈现了这一经典与众不同的一面。笑樱，是诸多传统光素器中的一款，相传最早的传世作品来自清代，具体无从考究。潘春芳的笑樱壶为这一经典定了型，也是目前市面上比较流畅的款式。但器有千象，不同年代的紫砂壶，会有不同的器型韵味，不同风格的手艺人，也会呈现不同的壶艺风采。《素樱》乍看就有点不同，细看会有一点明式的味道，加上老紫泥的演绎，古拙味更为浓郁。它的线条简约，结构简单，带着点仿古壶的刚劲，流把婉约中见张力，有着一股精气神。整个壶型遵循着圆器的制作原理，线条之间婉转流畅，曲面屈曲和谐，形体饱满严谨。从壶钮到壶底，从壶流到壶把，上下左右都做了舒缓、沉稳的设计，不突兀也不拖沓，就像一个我们印象中的父辈，也许不高大，却十分可靠，让人感觉格外安心。壶流为常见的三弯流，从壶肩处自然胥出，棱线看似弯曲，却蕴藏着力量，出水顺畅。壶把为圆润的耳形，和壶嘴处于同一水平线上，维持着茶壶的平稳，棱线打磨得纤细光滑，执握非常舒适。壶底是一捺底，转折明快，干净利落，不拖泥带水。壶肩处微微收敛，顺势接上一截短颈，线条利落又柔和。壶盖为典型的压盖式样，口沿与盖沿上下对称，工整严谨，贴合紧密，使用时确保茶香不会溢出。盖面向上拱起，散发着“明式”紫砂壶盖的味道。壶盖中心设计一颗形如樱花花苞的壶钮，小巧精致，让人一下子联想到樱花坠在枝头即将绽放的画面，温馨又美好。纵观整壶，没有多余的装饰，中规中矩，似乎有点平淡无奇，实际上这种款式的壶都靠线条支撑起筋骨，凭借工艺展现韵味，制作上难度反而更大。可以说这把壶无论是从形制还是神韵上，都达到了一流的审美标准，并集实用、赏玩于一体，是不可多得的光素器佳作。
4.总结
《素樱》一壶，改制于经典“笑樱壶”，其周身自然洋溢着笑樱的神韵。此壶虽然与《聊斋志异》故事有着深厚渊源，但更多的是汲取了传统文化中“君子和而不同”的精神内核。“和”通“合”，“和”代表和气、和谐、顺和等比较平稳舒展的状态；“合”代表融合、综合、合适等比较中庸的处世之道。它们都与紫砂壶朴实、内敛的精神内核相契合。《素樱》壶十分沉稳，以至于一开始让人忽略了其内涵。将其搁置在壶架或茶几上，基于传统的印象，它总是沉默低调的。但拿起它泡上一壶老树普洱，看着壶体散发着热气和茶香，在静默的时光里，人们很容易被它古朴的气质所打动。老紫泥的《素樱》古朴而沧桑，就像沉默的长辈，总是暗暗地给予精神抚慰。喝上一口热气腾腾的香茶，瞬间拥有了重新出发的勇气。
作者：吴朋
