关键词：紫砂茶器；环形造型；空洞设计；云纹装饰；虚实意象；
一、紫砂《钰无双》的造型设计
《钰无双》紫砂作品的整体造型以圆形与半圆形的几何形态为基调，全套由一壶、一公道杯、一水盂、一盖托四件器物组成，布局错落有致如空间符号的自由组合，主壶呈扁圆筒形，中部贯穿一个圆孔形成环中之环的视觉效果，线条流畅比例协调，重心低稳营造出平衡和谐的宁静气质；公道杯为半圆形一侧开口另一侧设短柄，便于持握，如弯月悬空；水盂立式环形底部有小底座支撑，稳固站立如柱体湖影；盖托扇形边缘微翘，中央不规则镂空似祥云破晓，整个组合上下比例协调，置于案头宛若一组可互动的微型雕塑，材质选用红泥呈温暖朱红调，质地细腻温润，仿佛玉石的内敛晕染，这种环形结构的简约设计避免了繁杂，转向虚实相生的纯净表达，营造出“形散神聚”的视觉节奏与触觉温暖，却在细节中绽放哲思的柔美光彩。茶器中央贯穿的圆孔不仅是装饰焦点，更是视觉的虚实转换点，让光影透过孔洞产生动态变化，整个装饰灵感来自太湖水系的脉络、荷叶纹理、云雾流动，点线面交织的图案如同一幅无字山水图，在光线掠过时营造湖面粼粼波光的视觉变化，整个茶具组无繁复雕花，仅凭云纹与圆孔的抽象表达，避免俗艳转向内敛的艺术对话，强化了器物的清澈气度与人文深度。
这种造型设计与创作主题“圆中藏空、虚实相生”的关系密不可分——“圆中藏空”寓意存在即缺憾的圆满，主壶扁圆筒形的包容轮廓与贯穿圆孔直接具象化了这一内涵。，圆形基底如包容万物的基石，让观者在凝视间体悟到不事张扬的空灵力量；“虚实相生”作为变化无常的象征，云纹浮雕的流畅与镂空盖托的祥云呼应，营造出气贯长虹的画面。整个设计将环形结构与云纹装饰的融合转化为器物的文化载体，避免传统茶器的单一实用，转向深远沉思的艺术对话，茶具组不只是品茶工具，更是承载生生不息的文化镜像，令人在使用中悄然回响那份圆缺与虚实的永恒对话，仿佛一组钰无双，饱满间尽现东方美学的哲思回响。
二、创作源流
《钰无双》紫砂茶具组的创作以圆形或半圆形的几何形态为基础，通过贯穿圆孔的空洞设计与云纹浮雕的抽象表达，将中国玉文化的核心元素融入当代紫砂工艺，体现了紫砂对玉文化的借鉴与创新。这种借鉴首先体现在器形的“圆中藏空”上，主壶扁圆筒形的包容轮廓中部贯穿圆孔，源于古代玉璧的环状结构，玉璧作为先秦礼器常以圆形象征圆满与永恒，紫砂匠人将这一形态转化为茶具的实用框架，避免生硬复制，转向虚实相生的表达，让茶汤注入时透过圆孔的光影变化，如玉璧通透的灵动感，进一步深化了玉文化中对“空灵通透”的追求，整个组合的布局错落有致，如玉璧的系列陈设，强化了从古玉礼仪到现代茶道的文脉延续。
《钰无双》的云纹镂空设计，直接借鉴了玉文化的纹饰传统与质地美学，云纹作为汉唐玉器常见图案，象征吉祥腾云与变化无常，原本在玉石点线面交织的云纹，在红泥或朱泥的温暖调中注入玉髓般的内敛晕染，这种借鉴让紫砂从泥土的粗犷转向玉石的温润，云纹的流畅形态各异呼应玉雕的精致，避免传统茶器的单一纹路，转向浸入式的艺术对话，整个设计将玉文化的云气缭绕融入器物的文化载体，让观者在触摸时感受到玉的细腻与光影的诗意流动。
三、文化表达
《钰无双》紫砂茶具组的美术设计以环形空洞的流动轮廓与云纹浮雕的抽象纹理为主体，将朱红泥料的细腻质感与虚实交织的节奏融合成一种圆满而缺憾的文化叙事，主壶扁圆筒形的包容腹部中部贯穿圆孔，线条流畅比例协调，重心低稳，营造出平衡宁静的视觉姿态，这种环中环的过渡源于明清礼器中的玉璧意象——腹部圆形如包容万物的基石，唤起人们对江南园林中云雾流动的闲适描绘，壶壁光滑细腻的表面不加繁饰，仅凭颗粒均匀的砂感晕染展现自然的细微肌理，触感亲肤中隐现轻柔的粗犷，仿佛云层间的云卷云舒，在光影折射下散发出温暖朱红的内敛辉光，强化了器物的温婉气度与人文缺憾，与茶道中对变化无常的日常体察相呼应，让观者在把玩间联想到圆缺相生的细碎回味。公道杯半圆形开口带柄的灵动，与水盂立式环形的稳固支撑、盖托扇形镂空的祥云破晓，进一步强化虚实转换的张力，整个布局转向形态的纯净表达，营造出朴实无华的古拙氛围，却在细节中绽放生生不息的柔美光彩。这种设计蕴含的文化意蕴源于道家对存在即缺憾的圆满思考——主壶贯穿圆孔的包容轮廓直接具象化了这一内涵，圆形基底如包容万物的基石，让观者在凝视间体悟到不事张扬的空灵力量；云纹浮雕的流畅形态各异呼应变化无常的象征，整个设计将环形结构与云纹装饰的融合转化为器物的文化载体，避免传统茶器的单一实用，转向深远沉思的艺术对话，茶具组不只是品茶工具，更是承载圆缺与虚实的文化镜像。
结语：《钰无双》茶具的设计追溯到汉唐礼器与明清玉璧的演进脉络，扁圆筒形的包容轮廓源于汉代青铜器的包容形态，却在当代泥塑中注入贯穿圆孔的现代元素，呼应宋元园林装饰的云雾意象，公道杯半圆形的开口流动与盖托扇形的镂空祥云，进一步强化从唐宋成熟的圆缺哲思到明清茶书的闲逸雅韵，整个设计以玉璧的圆满为蓝本，转化为现代茶席的精致表达，避免生硬复制，转向历史符号的当代对话，整个设计让观者在触摸时感受到从古代礼仪到文人生活的文脉延续，整个茶具组如一组微型玉璧，照亮了东方审美的历史光影，在喧嚣中提供静观古意的空间。
参考资料：
[1] 高振宇. 紫砂壶造型艺术研究[J]. 陶瓷学报, 2017, 38(4): 456-460.
[2] 吕尧臣. 宜兴紫砂传统技艺传承[M]. 南京: 江苏凤凰美术出版社, 2018.
[3] 谭泉海. 紫砂壶的创新设计与文化表达[J]. 美术观察, 2020(5): 45-50.
作者：宋国强
