关键词：紫砂艺术；紫砂花瓶；静若寒汀对瓶；陶刻
宜兴是紫砂艺术的起源地，也是因为紫砂艺术，宜兴从一个平平无奇的江南水乡成为一座远近闻名的艺术之都。宜兴得天独厚的地理条件孕育出了优质的紫砂泥，不同于一般的陶土，紫砂泥有着优越的物理性能，它在泥质上尤其细腻，有着独一无二的双气孔结构，在烧制完成后还能保证一定的气密性。因此人们发现用紫砂做的茶具来泡茶，不仅能让茶水更香，同时还有隔夜不馊的神奇功效。然而，紫砂器不仅仅局限在茶具的范畴中，紫砂花瓶、紫砂赏盘、紫砂文玩等丰富的艺术形态更是丰富了紫砂艺术的体系，其造型艺术更是百花齐放。本文笔者创作的《静若寒汀对瓶》是一对花瓶作品，笔者既延续了传统紫砂器典雅端庄的气质，同时又将中国优秀的传统文化融入，使得作品不仅在视觉上有突出的观赏性，同时在内涵表达上也能够引人深思。除此之外，此件作品还巧用陶刻的装饰手法，笔者以刀为笔，在紫砂花瓶这幅质地坚硬的画卷上进行一番独具韵味的表达。紫砂陶刻是一门非常特别的装饰艺术，它落刀无悔，每一步都是精准的表达，落刀的轻重、曲线的流转，每一步都承载着创作者工艺技巧的积累以及其审美的表达，是一门非常考验审美素养和文化素养的艺术。一般来说，紫砂陶刻不仅仅能在工艺性上丰富作品的表达，更能通过一些画面、书法元素的融入，进一步拓宽作品的文化深度和广度，通过更丰富的视觉元素引发人们的深思。
从造型上来看，作品《静若寒汀对瓶》是一件非常简约的作品，每一处线条都彰显着中国传统的审美取向。此瓶的线条流畅，瓶口的设计尤为特别，瓶口非常纤长，曲线的设计更是勾勒出作品婀娜的身姿。瓶口微微外扩，边缘圆润平滑，在视觉上尽显大气。瓶颈逐渐收窄，配合纤细的线条，更有了几分层次感。瓶身是简约的四方结构，四个面的转折之处流畅果断，更显简约大方。花瓶两侧是拉环的设计，非常精巧且富有层次感，也给作品增添了几分立体的空间。从整体上来看，这对花瓶的造型设计简约大方，在细节之处处处透露着中国传统审美以简为美的审美取向。虽然造型简约，但是一切恰到好处，同时也给陶刻装饰留下了丰富的创作空间。
壶身的陶刻装饰恰到好处地表现出作品的主题立意。陶刻是紫砂艺术中最为常见也是非常重要的一种装饰手法，它指的是创作者以刀为笔，通过刻的方式在陶坯上留下的痕迹。它更像是在紫砂器皿上进行艺术创作，呈现出更为浓厚的艺术魅力。作品《静若寒汀对瓶》一面采用绘画的刻画，一面采用字的刻画，相互呼应，都传递出静谧美好的主题。笔者非常喜欢李清照的一首词——《如梦令·常记溪亭日暮》。此首词是李清照早年之作，描绘了李清照某次泛舟湖上的美好回忆，从醉心山水、误入荷花深处，到惊动水鸟飞起的动态瞬间，表达出一种闲适、自由、略带迷离梦幻的意境。与笔者想要传递的“静中有动、动中藏情”的意境巧妙吻合。在陶刻内容的选取上，笔者特意选择了宋词，宋词的格律灵动，情感深挚，承载着深厚的传统文化。就像《如梦令·常记溪亭日暮》这首词，它其实是李清照早年闲适生活的写照，整首词清新灵动、天真烂漫同时又兼具野趣的悠然意境，传递出一种随性欢愉的美好感受。因此在画面的选择上，笔者也精心去设计了一些美好的元素，将词中的美好欢愉通过画面的方式刻画出来，让作品在意境表达上和谐一致。
左侧的花瓶刻画的是一片莲藕池中的一只鸥鹭，莲叶、池塘、鸥鹭，这并不仅仅是一幅静止的山水野禽图，更是隐喻了词中“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”的动势与意境。在笔者的陶刻表现中鸥鹭停在莲叶上，仿佛下一秒就要展翅飞走，似乎被划桨声惊起，振翅欲飞。小河里荷叶层层叠叠，水汽氤氲。在刻画表现中，笔者格外注重画面的和谐感，整个画面称不上“满”，正是恰到好处的留白设计展现出画作的精湛。另一侧的陶刻花瓶也做了恰到好处的呼应，在此瓶的刻画中，荷叶似乎更为茂密，更有一种身入其中之感，层层掩映之中给人以更多遐想。在画作背面，笔者刻画了《如梦令》这首词，文字的刻画再现了“兴尽晚回舟，误入藕花深处”的情境。整幅文字陶刻不是单纯的刻写，而是融入了画意与布局，将文字“化作画中气”，以字补景，以文寄情。整个画面的陶刻，既有词中的意境，又有笔者自己的想象画面，最终呈现出的是一种闲适而悠然自得的意境。这对紫砂瓶，不仅仅是器物与装饰在物质上的简单结合，更是将词意化形，把诗情画意铸于紫砂。一瓶写“动”之惊鸿，一瓶绘“静”之沉醉，让人们感受到一种身临其境之意。
在紫砂作品的创作中，创作者的立意固然重要，但正如生命本身并不依赖语言来赋予意义，作品的内涵也不应被过多解释。真正深刻的表达，往往藏于未言之处——那些空白的留白，恰恰是留给观者自由解读的空间。作品《静若寒汀对瓶》的创作正是如此，作品中的留白给观者留下了丰富的想象空间。作品不需要空洞的语言来介绍，当我们试图用语言明确作品所表达的思想时，表达的维度便受限于我们自身的角度。这种单一视角，可能掩盖了作品更广阔的意义。而打动人心的作品，往往不是因为它传达了某种确切的意图，而是因为观众在其中看到了自己的情感和思考。哪怕创作者有着明确的方向与构思，能否被他人准确理解，已不再取决于创作者说了什么，而是取决于他人如何感知。这也是作品《静若寒汀对瓶》最为动人之处。
结语：作品《静若寒汀对瓶》不仅展现了紫砂工艺的精湛，同时也将传统文化的厚重通过一种较为轻松的方式表现了传统文化的厚重。正如其名，作品《静若寒汀对瓶》以“静”字贯穿始终，无论是花瓶陶刻画面中荷塘水面无声荡漾，还是鸥鹭翘首欲飞的安宁瞬息，抑或是词人醉后误入的花间深处，这些都是笔者参透了宋词深处的表达，又融合自己的思考后表达出来的东西。陶刻装饰中画与字的巧妙融合，也恰到好处地诠释了笔者心灵的栖所与文化的寄寓。紫砂创作最为动人之处，就是可以将文化和器物结合，将宋词中所承载的连绵情意与紫砂这样一件有温度的器物结合，让人们在器物的鉴赏中也能感受到传统文化的魅力。
作者：李雯
