摘要：紫砂艺术的造型体系丰富，有许多经典之作，花塑器自然仿生，展现自然之趣；锦纹器造型严谨，展现韵律之美；而光素器看似简约，实际处处蕴藏匠心，展现传统之美。作品《笑樱》是一件非常经典的传统之作，它是明清以来最受欢迎的紫砂壶款式之一。从造型上来看，《笑樱》比例严谨，线条韵律和谐，细节之处充满着传统审美的匠心。本文笔者将从作品起源、造型设计、内涵意蕴等多角度展开，揭示该作品的特别之处。

    关键词：紫砂壶；造型；经典；笑樱

    一、引言

    紫砂艺术的发展脉络，深深地扎根于中国七千余年制陶根基。从1976年羊角山古窑址的考古发掘来看，紫砂艺术的历史最早可以定格在北宋中期。这时候出土的紫砂器，胎质粗砂、器型简约，体现出以实用为主的功能属性。从明代开始，紫砂艺术的工艺也开始蜕变，这一转变与散茶冲泡方式的盛行密切相关。新的饮茶习惯催生了对适配茶具的需求，于是紫砂壶凭借“不夺茶之真香、无熟汤气”的突出属性契合了饮茶市场的需求，在各类茶具中脱颖而出。明代文震亨在《长物志》中记载道：茶壶以砂者为上，肯定了紫砂壶作为茶具的过人之处。在明代，紫砂壶也走进了文人士大夫的视野，为其进一步的艺术化发展埋下伏笔。明万历年间，以时大彬为代表的匠人掀起了紫砂工艺的革新浪潮，拍身筒成型法的创举到今天仍然是紫砂创作的基本方法。拍身筒成型法这种工艺通过竹拍对泥片的精准塑形，让紫砂器型更规整、线条更流畅，因此这个时期的紫砂壶成品开始走向精品化发展。同时，明代的文人雅士们也开始深度参与到紫砂壶的创作中，将书法笔墨、篆刻印章、山水绘画等艺术形式融入壶身装饰，让原本朴实实用的紫砂器被赋予文化的内涵，成为兼具实用功能与审美价值的艺术珍品。无论是北宋时期的朴素，还是明清时期成熟的装饰技巧，紫砂艺术的发展始终是围绕着工艺传承与价值提升的。在当代，紫砂艺人依旧采用揉泥、拍坯等手工技艺，让这门传统艺术代代延续。

    二、作品《笑樱》的造型创作

    自明代紫砂工艺成熟以来，光素器的创作凭借素雅耐看的造型收获人们的喜爱。笑樱壶正是一件光素器体系中兼具形制稳定性与审美延展性的代表。说到《笑樱》，这件作品的名字里总是带有几分温润的意趣，关于这款经典的起源也是众说纷纭。有人说笑樱壶始于明代，彼时紫砂刚从实用器走向文人视野，它的造型恰好带有几分那个时代的厚重。《笑樱》型制沉重扎实，线条刚硬利落，透着一股绝不妥协的硬汉气，和当时流行的圆器相比，多了几分筋骨感。不过也有文献提及，它在清代时成为紫砂界的公认经典。不管怎样，《笑樱》的经典造型一直以来都深受壶艺大师的喜爱，不少大师也一直进行着此壶的创作。而在当代流传的笑樱壶中，顾景舟先生的作品最是出名，他手下的笑樱，把明代的刚与清代的柔揉在了一起，让这一器型真正有了“刚柔相济”的神韵。

    其实笔者所创作的这首《笑樱》正是延续了顾老扁樱的魅力。此壶的壶身褪去圆鼓之态，化作饱满温润的扁圆，腹部线条从肩沿顺势铺展，至壶底轻轻收束，既保留了“丰肩敛腹”的线条魅力，同时又贴合了几分实用主义的亲和感。壶的流部采用三弯形制，角度向上扬起，从壶肩胥出时弧度舒缓，中段微折后顺势收向嘴口，过渡自然。出水时水流如线、断水利落，保证了良好的出水性。壶把采用正耳飞把设计，弧度与壶嘴呼应，同时贴合指节曲线，握感舒适。别出心裁的飞耳设计更是给整件作品增添了几分出尘飘逸之姿。壶钮的设计也十分圆润，精致小巧的圆钮与微微隆起的壶盖浑然一体，十分和谐。在《笑樱》的创作过程中，笔者好像感受到了一种贯穿古今的生命力，就透露在紫砂壶的细节当中。作品《笑樱》上有很多细腻的表达，比如壶上的每一根线条走势都充满了匠心的设计。《笑樱》的肩部丰得舒展却不臃肿，颈部虽短，却突出了云肩线的清晰爽利，一笔勾勒出肩与盖的过渡，既区分了器型层次，又不破坏整器的流畅感。

    此壶精选上好的紫泥来进行创作，紫泥低调内敛，却别有一番韵味。这款老紫泥胎质细润，泛着温润哑光，胎骨隐现星砂，有一种浑然天成的高级质感。紫泥不张扬，十分典雅端庄。用紫泥来演绎这件经典的作品，也能恰到好处地将《笑樱》的柔中蓄韧演绎得淋漓尽致，魅力尽显

    三、作品《笑樱》的文化内涵

    作品《笑樱》以实用为筋骨，但是其灵魂却蕴含在文化内涵之中，等着人们去进一步探索。相传，笑樱壶的名字取自“婴宁一笑千愁解”，“撄者拂也，宁，定也”，这取自《庄子》的释义，为《笑樱》这件作品增添了几分文化的厚度。《聊斋志异》中那位善笑的女子婴宁，以无拘无束的笑容消解世间烦忧，紫砂匠人将这份笑的温度融入紫砂壶，因此最初的笑樱壶，线条柔和舒展如笑靥，正是对这个典故的最好表达。随着各位紫砂大师对这件经典之作的演绎，笑樱逐渐演变为扁樱，这份文化内涵也进一步升华，从“一笑解愁”的温润，沉淀为“撄扰而后见其宁定”的哲思。

    紫砂艺术的传承，就好像是与中国传统文化的一场双向奔赴。自明万历年间以来，许多文人雅士参与到紫砂壶的创作中，书法的笔墨、篆刻的金石、绘画的意境陆续融入紫砂壶，让原本看似朴实无华的紫砂泥也有了文化的底色。《笑樱》一壶虽是光素器的表达，也以典故入壶，展现文化的深度与厚度。紫砂壶向来有着“不夺香”的美誉，这归因于紫砂泥这款低调而特殊的材质。也与传统文化中“中庸淡定”的处世态度天然契合。紫砂泥不似瓷器那般莹白夺目，也不似金属那般冷硬疏离，只是以温润的肌理贴合掌心，正如君子“和而不同”的品性。其实从儒家学说的层面上来看，扁樱壶的扁圆壶身是“藏”，收敛起锋芒；正耳飞把的上扬是“放”，不失飘逸气度；三弯流的柔曲与云肩线的爽利，是“刚柔相济”的平衡，在这把小小的壶中，藏的是以小见大、以器载道的东方美学的根基。

    四、结语

    《笑樱》是一件经典之作，从明代初见雏形，再到一代又一代紫砂大师的演绎，笑樱壶变了，似乎又没变。不变的是对于经典的演绎，这把笑樱壶的精髓都藏在简洁的线条之中。壶身呈饱满扁圆，隆肩顺势折向腹部，线条流畅无滞，云肩线清晰爽利地勾勒出肩与盖的过渡，增添了作品的和谐之感。三弯流的壶嘴如飞鸟展翼，弧度灵动却又恰到好处；正耳飞把末端微扬，与壶身线条呼应成韵，略带几分俏皮。精致圆钮嵌于微隆壶盖，口盖咬合严丝合缝。从整体上来看，《笑樱》气韵素洁，柔中蓄韧，线条洒脱灵动，展现了经典的严谨之风，简而有韵，魅力独特。除去其造型上的精美设计，其背后的文化价值则更让人动容。“撄者拂也，宁，定也”。笑樱壶取自“婴宁一笑千愁解”的美好渊源，又在一步步的演化中沉淀出更多的东方哲思，发人深省。

    作者：王艾玲