浅析作品《知足壶》的独特造型与寓意

[日期:2026-01-21] 来源:本站 [字体:大 中 小] 来源:本站
       摘要:宜兴的紫砂艺术有着悠久的发展历史,在几百年的发展历程中,凭借紫砂泥得天独厚的物理性质以及紫砂艺术不断成熟的造型体系,紫砂壶也在茶具市场占据了不可替代的一席之地。作品《知足壶》是一件拥有着丰富寓意的紫砂壶作品,笔者顺应了紫砂艺术“师法自然、形神兼备”的老底子,同时又裹挟了当下人们的生活感悟,将紫砂造型和知足常乐的东方哲思融为一体,将紫砂艺术变为人们生活的一种延伸。
  
  关键词:紫砂壶;知足壶;仿生;造型
  
  一、引言
  
  紫砂艺术历史悠久,扎根于独特的五色土泥料,形成了一套完整而丰富的造型体系。紫砂壶作为紫砂艺术的核心产品,凭借高度的实用价值与审美意义而获得人们的喜爱。紫砂泥是一种特殊的陶土,它质地细腻含砂,既具有良好的可塑性,又有透气不透水的先天优势,因此用紫砂泥做成的茶具不仅有着良好的性能,同时又兼具精致的造型,是名副其实的茶具之首。紫砂壶的造型发展也经历了漫长的过程,但不变的一条脉络便是创作者对于美的追求。最初,供春仿寺外老银杏的瘿结来进行紫砂创作,自然和人文温度结合,第一次把自然意趣融入陶土,那把供春壶至今仍是紫砂仿生器的源头。明代时大彬发现旧壶过于粗重,于是削薄胎壁、简化壶形,让“握之舒适、注之流畅”成为后来紫砂创作的铁律。紫砂壶也朝着小而精致的方向发展,让无数文人雅士携之入山,煮茶听雨,在饮茶之时感受惬意。清代陈鸣远更是将南瓜、蚕桑搬上壶身,细节到连虫蛀的小孔都栩栩如生,让紫砂进一步与自然结合,并做到仿生不变形。紫砂壶的造型发展似乎从来都离不开自然,也正是对自然的解读,让紫砂艺术也充满了生命的活力。
  
  二、作品《知足壶》的创作设计
  
  紫砂壶这门手艺也是非常巧妙的,分寸二字非常重要。在基础的塑形阶段,打泥片是非常基础且重要的一步。打泥片要匀,厚一分则沉,薄一分则脆,恰到好处的厚度奠定了一把好壶的基础,也从细节上展现一把壶的品质。作品《知足壶》是一件立足于自然的作品,笔者将夏天常见的知了作为一个装饰元素融入作品中,使其作为作品的一个部位,自然而然地融合到作品的结构造型中,同时又不会显得突兀。从造型上来看,《知足壶》整体呈扁圆敛腹的造型设计,线条简约流畅,浑然天成。从盖沿处向下,壶肩以平缓弧度舒展,没有丝毫的突兀转折,将手掌覆于其上,指腹自然贴合曲线,是符合人体工程学的线条设计。腹部微微外鼓,弧度柔和不腴,保证了茶汤的空间,同时又在造型上凸显几分曲线的魅力。壶的底部顺势向内收敛,与平底自然衔接,形成上舒下敛的稳定重心,延续了传统紫砂器的经典造型。壶盖采用的是压盖的设计,与壶身完美契合。盖沿的子口窄而匀净,合上与壶口严丝合缝。壶钮的蝉形设计是点睛之笔。知了的形态完全仿生,其大小也和真的知了无异。细细观察,这知了呈敛翼安卧的姿态,前足微屈搭于盖沿边缘,后足收拢贴于腹下,头部微垂,神态静谧内敛,十分符合整件作品的气质,因此看起来也非常和谐。这只知了采用仿生的设计,尤其是蝉翼的刻画尤为精妙,笔者用刻刀刻出放射状脉络,每道纹路从翼根至翼缘渐细,完美地刻画出蝉翼的自然纹理,生动逼真。
  
  壶嘴和壶把对称分布,和壶钮构成了三点一线,共同构建起器物的平衡气韵。壶嘴是一弯流的设计,从壶肩下方露出,与壶身衔接得十分自然。壶把为圈耳形的设计,弧度贴合掌心指节曲线,端握起来也舒适自然,保证了一定的实用性。壶底是平底的设计,与器物整体内敛的气质相得益彰。从整体上来看,整件作品造型简约,通体没有一处多余的装饰。壶钮处的知了装饰为点睛之笔,恰到好处地呼应作品的主题。整器在实用与审美之间达到完美的平衡,恰到自然地诠释了紫砂艺术形随功能走,韵自细节生的创作理念。
  
  一把紫砂壶的创作不是一蹴而就的,它有着繁复的创作工序,从泥料风化、淘洗捶打,到打泥片、围身筒、拍身筒,每一道工序都凝聚着创作者的经验与巧思。作品《知足壶》精选了上好的紫砂朱泥创作而成,其烧制后的颜色鲜艳却不过分夺目,温润中透着细腻砂感,细细抚摸如抚细腻凝脂,洋溢着自然的美感。其颜色与整件作品的内在表达也十分贴合。在创作过程中,创作者要深入感知紫砂泥的内在表达,使其与作品真正做到合二为一,将材质特性与创作精神完美融合。在作品《知足壶》的创作中,笔者正是如此。在整件作品的造型设计上,笔者摒弃了繁复装饰,用简洁线条勾勒器形,营造出内敛含蓄的艺术氛围,这种清水出芙蓉的艺术风格其实也恰好契合了茶客对器物本真之美的追求。也是几百年来紫砂艺术能够成为茶席间的审美焦点的重要原因。
  
  三、作品《知足壶》的内涵
  
  在各类艺术繁荣的当下,紫砂艺术也没有故步自封。一代又一代的紫砂艺人在坚守传统艺术的基础上,积极吸纳现代设计理念,将传统文化符号与当代审美需求相结合。在作品《知足壶》的创作中,笔者正是通过“知了”这个简单的自然意象,来表达知足的可贵。知了也叫蝉,本就是中国文化中一个特别的符号,诗人赞它“饮露而不沾尘”,有一种不逐世俗的高洁品质,叹它“蛰伏数载方鸣夏”,懂得遮掩锋芒,有着沉淀后的舒展。在作品《知足壶》的设计中,笔者没有将知了设计成振翅欲飞的张扬模样,而是以一种敛翼的神态安卧在壶盖上。其实这种敛的姿态也是知足的底色。笔者运用谐音的方式,让一只自然界中普普通通的知了诠释人生哲理,让这个自然的物象落地成生活态度,推崇一种知足常乐的心态,就像蝉饮清露那样,取自己恰好需要的,不贪多,不盲从。老一辈的紫砂艺人经常说,壶养人,人养壶,这两者其实也是相互的。《知足壶》的养,其实也是一场知足的修行。当茶水慢慢沁入紫砂壶的泥胎,日积月累,包浆渐渐润起光泽,见证生活的一点一滴,有的时候仅仅是一杯热茶,就能让人心生满足,诚挚地感受生活中的美好,这便是知足带来的“养”。
  
  四、结语
  

  作品《知了壶》造型简约,在细节之中蕴藏匠心。此壶采用扁圆敛腹的形制,继承了传统紫砂壶最为经典的造型。蝉钮的仿生技法是整器的点睛之笔,呼应了陈鸣远“仿物不泥形”的巧思。整器采用黄龙山特有的朱泥,温润质感为作品的意境表达融入了几分自然与柔和。整件作品虽然造型简约,但却蕴含着丰富的文化内涵。知了谐音知足,笔者特地将蝉做成了“敛”的姿态,来传递知足精神的可贵。希望这件作品可以给人们带来视觉和心灵上的双重享受。


  作者:刘蓉萍

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