关键词：紫砂艺术；紫砂壶；棱线；造型；创新
中国传统艺术都有历史可循，在发展中一步步展现时代的更迭与发展，这也是中国艺术的可贵之处。宜兴的紫砂艺术也正是一门珍贵的传统手工艺术，它不止于对器本身的探索，更是茶与土、人与时间在江南茶席上的精神缔约。相传，明朝的供春创作了树瘿壶，让这团埋藏在矿石底部的紫砂泥成为瞩目的存在。紫砂壶的诞生，展现出人文与自然的共生，也展现出人文对于自然的探索与挖掘。供春所创作的树瘿壶，不仅仅是对草木之形的简单复刻，更是借虬结的纹理载山林之气，让紫砂器物跳脱出盛茶之具，从而成为案头可触摸可把玩的雅器。紫砂工艺的美妙之处，一直以来都是人泥相契的实践。在一把把经典的紫砂壶之中，藏着的都是匠人于紫砂的私语，是个人审美素养和紫砂传统气韵的巧妙结合。紫砂虽然不似瓷釉以华彩遮藏材质本真，但是它朴实无华的肌理本身正是它最具力量的言语。朱泥的鲜艳如暮春烟霞，经过泡养之后更是彰显时间韵味；紫泥的沉着如古檀沉木，诉说传统紫砂最为动人的魅力；段泥的轻松活泼则进一步彰显了紫砂艺术所存在的更多可能。紫砂泥本身未加修饰的朴拙就已经非常可贵了。因此在创作过程中，我们紫砂艺人更多地思考的是如何将这本身就如此美妙的紫砂泥更好地呈现，这似乎不是做加法的堆叠，而是用减法返璞归真。
作品《棱·四方》的造型设计非常特别，它跳出了传统的紫砂圆器或是方器的范畴，而是用直线与切面搭建起来的几何造型。四方是此壶的基底轮廓，而棱则藏在每一寸的骨骼肌理当中。此壶的壶身不是寻常的四方器的平面围合，而是以多组三角形切面为单元拼合的结构。我们从上往下看，壶口是四方形的设计，四个角对应四条硬朗的棱线，笔直地向底座方向延伸，这每一条棱线都形成了壶身三角形切面的脊。从壶的正面来看，壶身由一个个斜切片组成。上方的切面以壶口一角为顶点，斜向连接到壶身中部，下方的切面则从这一连接点续接至壶底的边角，两片三角形切面在壶身中段交叠出一道干脆利落的棱，让看起来原本的壶面仿佛钻石的切割面，充满变化感的同时又有一定的韵律特征。从整体上来看，整把壶就像一个多面体，每一个可视的侧面，都是三角形切面交织出的硬朗形态，框架鲜明。
壶盖其实是与壶底呼应的存在，严丝合缝地嵌在壶口的方形轮廓里。壶盖是一个平面的设计，四方的壶盖简约大方，也与壶身的切面呼应。壶钮仿佛是一个微缩且倒置的小方棱，笔者同样以直线勾勒出迷你的四方轮廓，顶部的小平面与壶盖的斜面自然衔接，连钮的边角都带着与壶身一致的利落感，就像是对壶身几何基因的微缩复刻。同时，壶钮也是三个小三角的拼接，与壶身的三角切割形态相互呼应，更是强化了整件作品的几何呈现。我们从上往下看，壶钮、壶盖、壶身的四方线条层层嵌套，构成了和谐且充满规律的视觉效果。
壶嘴是直立的设计，同时也是四方的棱线造型。壶嘴从壶身自然伸出，与壶身棱线形成了一个和谐的角度，既保证了倒茶时出水的利落性，同时也很美观。对应的壶把也是方挺的设计，它一改常规的耳状把，笔者用三段直线围合出的方环，呼应壶身的棱线设计。壶把的宽度与壶嘴的长度也形成视觉平衡。这把《棱·四方》主要呈现出来的是线条的韵律美，此壶的线条以直线为主，长短节奏不一的直线不仅呈现出一把方器该有的气魄，同时也让这件作品在视觉上一改常态，更具可变性。
整件作品采用紫砂朱泥创作而成，朱泥是紫砂泥中非常具有质感的一款泥料，因具有丰富的铁元素而呈现出更为鲜艳的朱红色。朱泥的红是泥料在烧制后凝出的红，不是浮于表面的艳色，因此它是裹着暖调的红，红得饱和却不刺眼，往茶席上一放，便漫开温厚的吉意。恰恰是这抹低调的艳，构成了《棱·四方》几何造型的最佳衬布，长棱线在朱红里显露出利落的轮廓，而段的切面则在光影里分出深浅不一的红调层次。在一柔一刚的对比之中，作品中的几何骨感被衬托得更为鲜明，也让作品的整体框架更为立体了。
为了呈现出壶身的钻石切割工艺，笔者在工艺技巧上也做了一定的突破。这种多面体的框架感需要许多泥片镶嵌在一起才能呈现，并且需要十分的精准度。每一片构成三角形切面的泥片，都得像裁纸一样把尺寸、角度卡到毫厘之间。同时在拼接的过程中，笔者也根据不同的角度来进行裁剪。比如壶身那几片斜向的三角形泥片，斜边的角度就需要增加半度，如此才能形成整齐的棱线。在此过程中，泥片的干湿度也值得讲究。刚裁好的泥片得带着一点软润的湿度，才能顺着预设的角度贴合，但要是太湿，镶接时手指的力道会让泥片塌下去，三角形切面的锐角会变成模糊的圆角；可要是等泥片干透了再拼，衔接处一用力就会脆裂，棱线的钢筋直接折在拼接缝里。尤其是壶身那些交错的棱线衔接点，泥片得刚好处于半干半润的状态，才能既撑得起切面的挺度，又能在按压时和相邻泥片融成一体。而这个半干半柔的状态并没有一个固定的尺度，全靠紫砂匠人摸透泥性的经验沉淀。这也是紫砂创作不能脱离人，走向机械化生产的根本原因。作品《棱·四方》不仅呈现出了匠心的温度，更展现出传统紫砂艺术在现代设计的潮流中不断前进的步伐，体现了紫砂艺术永远与时俱进的趋势，同时也展现出当代紫砂艺人坚守传统不断创新的决心。
结语：作品《棱·四方》的创作也是一次造型上的突破，此壶一改常规的圆器或方器造型，通过几何图形的解构与组合，呈现出独特的紫砂壶造型。紫砂壶传承至今也有几百年的历史，传统紫砂壶造型固然精彩，在传统基础上突破创新更是难得。作品《棱·四方》采用了现代设计中“结构即美学”的审美逻辑，壶身的棱线是作品的结构支撑，同时也是视觉主线条。壶嘴、壶把的线条则更像延展的造型语言，让作品更为丰富。壶钮的几何拼接设计更是呼应壶身，让整件作品的几何逻辑实现闭环。整件作品充满了传统法器的韵律美，同时又因为线条的变化而多了几分巧妙与创新，给人带来耳目一新之感。
作者：花彬心
