关键词：紫砂壶；圆润造型；曲线协调；人体工学；仿古设计；工艺美术
一、《仿古壶》的制作
准备好紫砂泥料之后，就能开始动手做《仿古壶》了。从老一辈传下来的经典作品看，这款壶大多用颗粒特别细腻的紫泥来做。所以我们这次选了最常见的黄龙山清水泥，这种泥摸起来滑溜溜的，包浆特别细腻，用久了会越来越有光泽。它透气好、传热也均匀，最适合捏出那种圆润光滑的曲线。
先按传统方法打泥片，把泥敲打得密实均匀，然后裁成合适的形状，围成一个圆筒，这就是壶的身子。接着拿竹拍子慢慢拍打壶壁，一下一下地把曲线拍出来，让壶面圆圆的、鼓鼓的，又有节奏感。拍好后，用一块泥片把顶上封口。这时再来做壶底和壶盖。壶底其实挺简单，就是几个圆叠在一起，很快就成型了。壶盖就讲究多了，得先在做好的壶身上仔细量好壶口的位置和大小，然后根据这些尺寸来捏壶盖。壶盖也是圆的，关键是要把它的弧度捏得跟壶身完美搭配，通常可以参考壶肩到壶面的那段过渡曲线，两者要高度呼应。
壶盖做好后，就跟壶口试着合一合。卡扣的地方可以稍微留宽一点，因为紫砂泥烧窑时会收缩，所以壶盖一开始得比壶口稍大。这里有个小窍门：把壶盖内侧的卡扣做成斜斜的，而不是直上直下的垂直线。这样等到高温烧制，大家一起收缩的时候，壶盖就会自然“滑”进壶口，最后严丝合缝，咬得特别紧。接下来就是做壶嘴和壶把了，这两步相对简单。先在壶身上标好开口和接合的位置，抹上一点脂泥（就是湿泥浆当胶水），把捏好的嘴和把直接镶接上去就行。就这样，一步一步下来，一把《仿古壶》就成型了。
二、紫砂《仿古壶》的造型特点
这把《仿古》壶，是紫砂里很经典的“仿古”款式，特别有中国味儿。整把壶红彤彤的，像人红光满面、健康兴旺的样子，一眼就能抓住人的目光。泥料又细又滑，摸上去光溜溜的，还带着紫砂特有的砂感，自然又不夸张。壶身圆滚滚的，像个小鼓，肚子鼓鼓的，往下慢慢收到底，形成一个小平底，看上去稳稳当当，又特别灵巧。壶盖顶上微微拱起，边沿宽厚，和壶口咬得严丝合缝，形成经典的“子母线”。壶钮的形状，如同壶身的等比例缩小，把钮、盖子分别独立又连成一体，这里不得不感叹造型中凝练的巧思。壶嘴和把手线条柔柔的，弯得自然舒服，出水顺畅，握着也贴手。嘴和把上也刻了细细的纹线，深浅一模一样，这在工艺上有极高的要求。
说起“仿古”这个款式，其实灵感可能来自古代的战鼓，所以壶身才有那种圆润又有节奏的美，一看就让人联想到咚咚的鼓声，特别有感染力。紫砂壶的创作本来就爱从生活里、从其他艺术里借样子，比如曼生十八式里的周盘、井栏、石瓢，都是这么来的，这极大丰富了壶的造型。从老一辈的邵大亨，到顾景舟、何道洪、俞国良，很多大师都做过仿古壶，每个人审美不一样，玩出不同味道，反而让这个款式越来越精妙。它不光是模仿战鼓的样子，还带着一种“古风”，透出紫砂的传统韵味。这把壶造型最出彩的地方，就是对称、中正，看着就舒服。壶身用柔和的线条连起来，整个壶身看起来饱满、生动。紫砂壶本来就是雅俗共赏的东西，不能只盯着高雅，还得顾着老百姓喜欢的民俗情感。这把《仿古》既是模仿能敲响的鼓，也是人们思念追逐古韵的载体，它身处现在却埋藏着过去，茶壶本身便是一座连接古今的桥梁。
三、《仿古壶》与当代审美
《仿古壶》的造型以圆润饱满的鼓腹为核心，线条柔和流畅，无明显棱角转折，整体比例形成一种自然而稳定的视觉平衡。这种造型的形成主要源于长期的实用优化。早在宋代瓷器执壶中，已出现类似鼓腹短流的结构，目的是便于握持倾倒并保持茶汤温度；进入明代，随着宜兴紫砂的兴起，匠人们发现圆润曲线不仅能使壶体重心下沉、放置稳固，还能通过拍打成型的手工技法更好地展现泥料的延展性与砂感质地。时大彬等明代名家在反复试错中，将壶身曲线、壶嘴角度、壶把弧度与壶盖嵌合进行高度整合，使空壶与满壶时都能保持平衡，同时握持时手指自然贴合，避免疲劳。这种“频繁试错的结果”让仿古壶成为紫砂光素器的典范，后世对它的改动往往因破坏原有比例而显得多余，其高度曲线化的设计逻辑，既满足了视觉上的和谐，又体现了早期匠人对人体工学的直觉把握——钮、把、盖的组合考虑了提握姿势，身筒的拍打曲线则确保了手掌的舒适包裹。
仿古壶的圆润简约造型在当代审美中高度契合，甚至可以说是‘永恒经典’的代表。当下审美主流强调简约，甚至是极致的简约，这就与仿古的造型尤为契合。仿古壶几乎没有多余装饰，仅靠泥料颗粒的天然肌理与打磨后的柔和光泽传递美感，这种克制与纯粹正迎合了年轻一代对“高级简约”与“轻奢质感”的追求。其曲线流畅的握持体验符合现代人体工学的要求，执壶注水时，手指自然贴合壶把，壶身温润的砂感带来安心触觉，避免了工业制品的冰冷与标准化。
结语：“仿古”的造型不仅契合当代审美，更在无声中彰显了中国文化的深厚底蕴。仿古壶的圆融无锋、含蓄内敛，正是中国传统文化中“中和之美”的体现，它不张扬、不争胜，却在每一处曲线过渡中流露出从容与智慧。其形成过程本身就是中国匠人“天人相应、因材施艺”精神的写照——从自然果实中取意，通过手工拍打与反复调整，让泥料的特性自然呈现，而非强加雕琢。这种对“本真”的坚持，在当代全球化语境下显得尤为珍贵，它以最简的形式承载了宋明文人审美的闲适与明清茶文化的日常，让使用者在泡茶把玩间，自然感受到一种跨越千年的文化自信与生活哲思。正因如此，仿古壶不仅是一种茶具，更是中国文化在当代生活中安静却坚定地“在场”方式。
参考文献：
[1] 周高起. 阳羡茗壶系[M]. 北京: 文物出版社, 2013.
[2] 宗白华. 美学散步[M]. 上海: 上海人民出版社, 1981.
作者：蔡金花
