关键词：文化遗产；舞蹈艺术；舞台设计；文化传承；数字化技术
第一章 舞蹈《泊》的创作背景及文化遗产融合的舞台设计研究
1.1 舞蹈《泊》的创作背景
《史记》记载，春秋时期的伍子胥在公元前506年，主持开凿了人类历史上第一条有明文记载的运河胥江。此后两千多年，运河不断地延伸，从杭州一直延伸到了北京。2014年，中国大运河项目成功申遗，成为世界文化遗产。南北交融的运河文化因河而兴，是中国文化遗产最好的“活化”与“再场”。我们以运河为载体，充分反映运河两岸的富饶与运河文化。一首唐诗给了我们创作灵感，杜甫云：“门泊东吴万里船”。诗圣说的是东吴的船航遍四方，我们深层次理解为，万里外的船同样会来到江南。因为奔流千里的运河通达四海，影映着两岸人民勤劳奋斗的身影，它更是一个流动的文化符号，将江南文化送往远方，又将天下物华带来江南，不断地丰富、联动、升华着江南情感。于是，我们将作品命名为《泊》，讲述了一条外来小船停靠在江南的码头，江南的繁华富饶以及深厚的文化深深地感染了船上的一家三口，他们耳濡目染，沉浸在江南文化之中，享受着苏式生活的欢愉和恬美。当夜晚来临，小姑娘将江南灯彩替代了桅灯升起在桅杆上，秀美而优雅，江南文化也随着运河的无数这样的船流向四方。
1.2运河文化与舞蹈艺术融合的舞台设计研究背景与目的
大运河作为文化遗产承载着两岸的历史记忆与集体情感，作为中华民族文化的一个代表性活态载体，它的保护与传承对维护文化的多样性至关重要。舞蹈《泊》作为大运河文化遗产的“活化”与“再场”，通过渔人多样的肢体语言传递不同的文化精髓。当前，关于大运河文化遗产的舞蹈在舞台呈现中首先数量稀少，同时普遍存在文化表现浅层化、文化叙事断裂化等问题。传统同一性的肢体语言与当代视觉语言尚未形成有机互动机制，导致其中蕴含的独特运河文化基因未能得到充分、具有很强辨识度的展现。
在现实的大运河题材舞蹈实践中，具有明显特色的运河渔家文化舞蹈元素的舞台转化一直存在两个主要问题：一是过去的方法往往只是简单地把运河视觉元素搬上舞台，并没有深入挖掘这些运河文化符号背后的深层含义；二是现有研究大多只关注如何展现运河题材舞蹈本身的传统样式和形制，很少从跨媒介的角度去研究如何通过舞台空间的设计，重新塑造并激活运河文化记忆。很难和当代观众产生有效互动与共鸣。本文意在通过运河题材舞蹈《泊》的舞美设计构建文化遗产舞蹈元素在舞台设计中的系统性转化框架，以“活化”与“再场”的方法进行“解构+重构”。研究重点从以下三个方面进行：
1、通过文化遗产的“活化”与“在场”建立文化遗产舞蹈符号的解析模型，分层分析肢体动作、服饰纹样、仪式空间等元素的舞台转化方式；
2、探索数字媒介与文化遗产的对话机制，寻求技术介入与文化遗产纯粹性的平衡点；
3、构建运河题材舞台美学体系，设计符合“活化”与“在场”文化特性的舞台实践路径。
第二章 大运河文化遗产与渔家舞蹈艺术融合的舞台设计理论基础
2.1 大运河文化遗产的活态保护现状和文化价值分析
运河文化是人类文明的重要分支，它见证并承载着一个民族发展的历史和重要记忆。她是活态的、流动的、不断融合的文化遗产。其文化价值首先体现在宏阔的历史维度上，大运河不仅是中国历朝历代的经济动脉，更是中华民族文化交融的依托，涌现出了诸多文化元素。例如渔歌文化、南北交融的饮食文化、洪泽湖锣鼓、拉纤文化以及漕运庙会文化。运河还涌现出了只有运河才有的一些节日，以及节日相关的表演形式。它见证并发展着历史。
从舞蹈艺术与舞蹈美学的角度来看，大运河文化遗产融合了渔家船舞文化、洪泽湖渔鼓、拉纤文化、渔家庙会等，展现了独特的运河文化审美。随着社会的发展以及运河功能性的减弱，如今运河文化遗产保护面临着许多困境：一是公众保护意识薄弱造成文化传承断代危机，许多运河文化技艺、文化元素因缺乏市场而濒临失传；二是运河作为交通的功能性在逐步弱化，使得原有因交通的黄金水道而形成的运河文化在逐步丧失原有的文化与精神内涵；三是保护机制不完善，对线性的大运河文化保护缺乏统一的标准与规范，制约了运河文化保护项目的规模化和共享化。
2.2 舞蹈艺术与舞台设计的互动关系重构
2014年运河申遗成功后，运河文化的再次繁荣开辟了新的道路，基于此我们构想设计了《泊》的舞美，想将传统的运河文化元素与现代科技光影以及数字化的舞台模式相结合。在这场文化遗产当代转化的浪潮中，运河文化舞蹈艺术与舞台设计的互动关系也正经历一场深刻的变革：从物理层面的简单适配到文化层面的融合共生。
传统的舞美设计一直是作为舞台物理空间塑造的陪衬，这种单向的服务关系在文化遗产舞蹈的现代转化过程中日益显露其局限性：《泊》舞美设计的实践，让文化遗产和舞台艺术二者关系得以重构，在传统文化遗产舞蹈文化内涵的转化机制上破题：如洪泽湖渔鼓的鼓声节奏和舞者的移动步伐相辅相成，形成空间共鸣，通过数字化转化为可量化的视觉参数，让舞台装置从原先被动的承载容器变为主动叙事的主体。
第三章 运河文化舞蹈元素在舞台设计中的融合机制
3.1 运河文化的传统元素与现代舞美语言的转译路径
在《泊》中，通过主人公小姑娘一家三口的小船在行驶停靠的过程中看到的江南景色、江南码头、河道的船工、忙碌的景象以及江南繁华富饶的景象，将“河道、漕船、号子、古桥”等传统运河元素抽象成秀美而优雅的元素。从具象符号升华为流动的意象语言，将复杂的元素简化为可以迅速理解的象征元素；在视觉上我们摒弃写实布景，转而运用具有韧性的可起伏的竹竿，勾勒河道的曲线与律动；搭起的柔软的竹竿，构建出立体的船的形象。水纹化为服饰粒子，在舞台上挥洒出一卷动态的数字水墨，听觉上，将粗粝的船工号子采样为电子音乐的节奏基底，将水流、摇橹声拼贴为沉浸式的声景，在古老回响中注入现代律动。身体语汇上，将拉纤、摇橹的劳作姿态提炼为现代舞的动作动机，用身体的倾斜、连接，演绎江南的隽美，运河生命的坚韧与流动的史诗。最终，《泊》转译的路径并非简单复制，而是让大运河文化“活化”。最终在“形、声、意、境”和当代舞台的“视、听、感、场”中营造出“在场”感。既避免符号表意系统的断裂风险，又可以通过媒介创新激活传统文化的呈现质效。文化辨识度与审美接受度都可以达到最佳状态，老人们看到的是熟悉的仪式元素，年轻人则被酷炫的科技感吸引。这种微妙的平衡，正是文化遗产传承的黄金比例——既不过分守旧，也不盲目求新，它证实了渐进式创新是文化遗产转化的必经之路。
3.2 运河文化遗产道具与动态空间叙事的协同创新
在运河文化主题的舞蹈《泊》的舞美设计中，选择竹竿作为道具。首先，竹竿取材简单，是古代不论是商船、漕运船还是渔船最常见的工具，可以撑、可以划，也可以拉。其次，竹竿极具柔性，可塑性非常好，打破了传统道具固定僵化的特点。舞者可以利用竹竿的这些特性，变化各种形态，例如，通过几组竹竿的轻轻抖动，模拟出细细的、波光粼粼的流水。加大力度后，可以模拟出波涛汹涌，大风大浪。同时通过多名舞者不断地变化，组合也可以模拟出各种形态的船，模拟出运河两岸的风景，模拟出街道，小桥流水，模拟出枯藤老树，极大地拓展了物理与想象的空间。让道具从被动的舞台陈设提升为能与舞者身体共舞，和叙事空间平等对话的“活性角色”，成为叙事进程中不可或缺的能动元素，让每一次形态的改变都直接驱动着运河故事情节与情绪的流转。是文化遗产的“活化”与“在场”的最直接体现。
服饰选用的是具有运河水属性的蓝白绿色调，表面着以不同层次的反光材料，机理的变化随着舞者的叙事轨迹用数字化的灯光来完成。在叙事过程中，舞者用竹竿讲述着故事情节，灯光随着舞者的叙事进行，时而光影斑驳，时而水波荡漾。当灯光掠过带有褶皱或反光材质的服饰表面时，时刻都在产生着微妙光影变化。和竹竿所模拟的体形结构相辅相成，共同营造出一个血肉丰满的运河生态空间。让运河文化遗产“活化”。独具亮点的是融入了苏式走马灯元素，走马灯的转动带动走马灯光影时刻产生投影效果。时而鱼群游动，时而百舸争流，营造出虚实相间的感受，为文化遗产的“活化”与“在场”提供有利范本。
第四章 运河文化主题舞蹈舞台设计的创意实践与技术实现
作品《泊》的舞美设计的成功是有范本作用的，具有可复制性。因此，构建因《泊》而衍生的运河文化遗产舞蹈的数字化档案是完全必要的。本质上，这是将《泊》的个例文化转化为这一类别叙事的系统工程。运用数字化科技设备，在舞台的某些位置布置红外摄像头和高精度传感器，组成一个运动轨迹采集系统。采集舞者的舞蹈过程。精确捕捉舞者的运动节点数据，包括空间点位，声音点位，时间点位和力学点位从而形成三维动态数据库。形成可编辑，可转化的运河舞蹈文化“活化”的元素库。
具体而言：
1、空间重构：采用激光雷达扫描技术获取仪式场地的三维数据，通过软件进行拓扑优化，重建具有文化内涵的虚拟空间；
2、特征提取：运用卷积神经网络（CNN）提取仪式场景中的视觉特征（如色彩分布、纹理特征、空间结构），形成包含多个层面的特征矩阵；
3、时空互动：舞台一直只作为表演的固定场地，与舞者的叙事只起到承载的作用，在舞台中利用现代科技感应捕捉系统，让舞者的肢体动作，神态表情作为数字化元素进去数据后台，形成电讯号，让实体动作和舞台场景产生时空互动，从而让舞美有很强的“在场”感。
第五章 舞美设计的最终目标在于实现文化遗产的“活化”与“再场”
通过《泊》的舞台艺术设计，我们认识到舞美设计的最终目标在于实现文化遗产的“活化”与“再场”。数字科技的舞台光影变化与舞蹈的核心叙事逻辑应是一致的，技术的创新始终扎根于文化表达，我们用科技的手段对每个文化创新环节进行文化适配性的检验，同时用双向验证机制来划定文化遗产跨界融合。构建一个既有文化遗产的活态传承，可以开发成可适配的教学资源，也是创意产业的文化标杆，从而进行理论的完美复制。从而设计出更多，更好地代表中华民族最优秀的文化精华的舞美作品。让美的元素突破舞台限制，融入日常生活，赋予了传统文化持续再生的活力，从而衍生出更多的公共艺术装置为中国特色舞台美学体系提供了鲜活范本。让更多的“《泊》”走入万千百姓家，让文化遗产的“活化”与“再场”成为衡量艺术的准则。古老智慧绣入现代生活的锦缎，编织着独有中国的舞台美学情怀。
作者：熊国好
