赏析紫砂壶《清风竹影》中的竹元素

[日期:2026-01-21] 来源:本站 [字体:大 中 小] 来源:本站
       摘要:《清风竹影》一壶,不仅凝聚了千年紫砂陶的工艺精粹与匠人精神,壶表哑光中也泛着竹文化的千年情愫。当茶叶在壶内翻滚舒展,当茶烟缓缓升起,竹文化也悄然在紫砂艺术中焕发出新的生机与活力,紫砂壶也因为竹文化而有了更为浪漫的色彩。
  
  关键词:紫砂花器;贴塑工艺;竹元素;红降坡
  
  花器、光素器和筋纹器,并称为紫砂三大类。它们有着鲜明的特征,可以区分;也凭借着独特的器型美学在茶具界引领风骚。说到紫砂壶,不得不提到它的诞生。供春原本是个书童,明正德年间跟随主人吴颐山借住在金沙寺。白天吴颐山读书,供春便在院中无所事事,后看寺中老僧做陶罐,觉得很新奇,就常坐于老僧身旁,偷学其艺,并以寺庙中千年银杏树树瘤作形,成就了第一把不仅仅用于泡茶的紫砂壶。不论这个故事的真假,供春壶已然是有史记载的一代经典。供春之壶,胜于金玉。即便不是每个艺人都会细作供春壶,但其大名无人不知无人不晓。供春壶诞生后,紫砂正式走向茶具艺术的历史舞台,各种器型粉墨登场,展示紫砂泥的可塑性。人们根据这些器型的外观特征,将其分类,供春被划分为花器类,这对花器的发展有着至关重要的作用。书童供春在金沙寺观察老僧做壶,也留意寺中的景致变化,并抓住了刹那的灵感,诞生了第一把紫砂壶。之后,无数能人巧匠在生活、自然中寻找美的题材,并将他们定格为一把把风格迥异的紫砂花器。
  
  佛说,一花一世界,一叶一菩提。紫砂花器也是如此,尤其是贴花工艺的运用与推广,使得自然万物都可入壶。自此,紫砂壶上也可有岁寒三友、花鸟鱼虫、乡野风情、春夏秋冬。一把壶,因为贴塑了仿生装饰,成为一片动人的风景。贴花装饰,可以说是花器中最常见的工艺了,因为有了它,单是松,就有古拙、苍劲、灵秀等不同韵味。古拙的松,枝干苍劲、粗犷霸气;苍劲的松,老枝虬曲仰侧,充满岁月沧桑感;灵秀的松,枝干风雅、松枝纤细茂密,自有风雅之态。单是竹,就有四季姿态。春之竹,叶片细嫩,随春雨而生,轻盈灵秀;夏之竹,叶片多了几分厚重,烈日下随风微动,暴雨中沉默不语,默默打磨心性,就像诗人笔下的“偶自山僧院,移归傍砌栽”自有一番情趣。秋之竹,风中呜咽,月下竹影,更多了几分幽凉。冬之竹,清瘦坚韧,节直而刚,风霜雨雪中依然屹立。单是梅,可以疏影横斜,可以千枝万枝香雪。疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。盛放之梅,犹自多情,清艳绝伦。自然一景通过贴塑在壶中还原,也呈现出了不一样的景致。南瓜壶中,风吹起,瓜叶卷曲微动,惊起一只瓢虫,匆忙爬过。这样别开生面的画面,不仅呈现了乡野之趣,也勾起了人们心中埋藏的田园情怀。葡萄壶中,酸酸的青葡萄、甜甜的紫葡萄,那缀满葡萄的藤架是孩子们夏天甜蜜的梦。也不怪人们总是在壶中寻找童年的印记。
  
  那些美好的题材,既是文人墨客倾诉的对象,也是紫砂花器创作最好的灵感源泉。竹,为坚韧忠贞、宁折不屈的精神象征,也凭借四季的翠绿色泽与坚韧的线条构成了点、线、面上的美,一点紫砂泥、一丛挺拔绿竹,就诠释了花器的无限生机与万千气象。在花器创作中,竹一直是备受青睐的题材。江南多山多水,竹在这片土地上扎根生长。同样是因为绝佳的地理位置,紫砂因神奇的紫砂泥而闻名大江南北。某种程度上说,紫砂壶与竹有着共性。紫砂壶《清风竹影》,顾名思义,就是将竹文化与紫砂造型结合在一起,取优质的五色陶泥为胎体,利用雕琢、捏塑等技艺巧妙地将竹竿、竹枝、竹叶等元素融入壶中。壶中,一片片竹叶纤细而飘逸,一道道竹节清晰而富有活力,似生命的不屈,也是匠人指间流淌的情绪。一把壶,浓缩了一段美好的时光,刻画了竹永恒的生命力。此外,竹壶之所以格外受欢迎,还与饮茶背景有关。唐宋时期的茶席就注重山川、河流、竹林、松风、梅影等营造的意境,因此松、竹、梅一类的植物题材格外受手工艺人的青睐。他们不仅能塑造一把好壶,还能讲述一个好故事,更能营造一席美好的茶空间。
  
  这款竹壶,容量适中,属于中品壶。尤其是大身筒和高提梁让整壶更适合贴塑,显示出了红降坡这款泥料的豪迈气势与清爽质感。原矿红降坡烧成后的色泽不同于朱泥的娇艳,也不似底槽清的素雅,更偏向沉稳内敛,具有陈腐了很长时间的老料才具有的老味。泡养后的油润感非常强烈,搭配上内敛的红色,更是散发出强烈的复古韵味。在泡茶方面,这把红降坡制作而成的竹壶,适合各种类型的茶叶,无论是生普、熟普还是高品级的红茶或者岩茶,都能在圆形身筒空间中得到尽情舒展,从而挥散出浓郁的香茶。好茶配好壶,好壶以好茶来养,再加上紫砂泥的绝佳透气性,这把茶壶在泥料方面可谓一流。
  

  再说造型方面,以竹入壶,设计新颖,充满了欣赏和把玩的趣味。竹的形态变化万千。春夏秋冬之竹都能呈现不同的意境。因此,对于竹的创作,绝不能仅仅停留在对其表层的表述上,必须抓住其内在特征,重点刻画它的风骨与意境。只有这样,紫砂壶才能外观出彩;壶韵也油然而生。通体观赏《清风竹影》,整壶造型简约浑朴、大气。壶身挺括,线条简洁,气韵流畅,以质朴的器型表达了竹的形态与高洁品质。壶身为饱满的圆形身筒,挺括、鼓腹、容积大,各种类型的茶叶都可以在壶体内尽情舒展;壶嘴从壶肩处延伸出来,过渡自然;一圈一圈竹节线装饰,粗壮有力;将竹积蓄力量的状态刻画得十分细腻。壶把为竹节弯曲成的提梁式样,提梁棱线上装饰节节攀升的竹节;显得壶把粗壮有力。这样的设计不仅是为了表达竹在自然环境中的生长状态,还为了增强紫砂壶在端拿提握时的舒适度;向上昂扬的壶颈线十分短促,承接的壶口为圆形制,壶盖嵌入口沿之内,严丝合缝,密封性十分好,与壶口相嵌,协调得体;盖面微微隆起,曲线悠扬;壶钮为一段向上拱起的竹节,竹叶围绕竹节生长出来,零散落在盖面上。这样的点缀恰到好处,生命的不屈与张力得到了完整地体现;身筒上同样装饰竹叶,是以提梁与壶身相交处为生长点,一丛竹枝向壶身方向生长、蔓延,竹叶翩跹,生机盎然;红降坡的色彩明媚,充满了高洁的气息,把自然的竹之趣升华并凝聚在了作品中;这样一把茶壶搁置在茶桌上,婉转悠扬;线条流畅有力,藏锋内敛,竹的韵味在指间流淌。品饮间,清风竹影,好不快哉。


  作者:杭昀钰

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