关键词：民艺元素；陶瓷装饰艺术；民族性；艺术创新；文化传承
引言
陶瓷艺术是中国民族智慧的结晶，陶瓷装饰作为其核心构成部分，始终与本土文化同频共振。从远古彩陶的几何纹样，到唐宋青瓷的刻画装饰，再到明清彩瓷的繁复图案，陶瓷装饰的发展历程，本质上是一部民间文化元素的吸纳、融合与创新史。民间艺术兼具实用与审美双重属性，其蕴含的图形、色彩、造型元素，是陶瓷装饰艺术取之不尽的灵感源泉。
在当代文化语境下，陶瓷装饰艺术面临全球化与本土化的双重挑战：西方现代设计理念带来新的创作视角，而坚守民族文化身份、避免作品 “同质化” 与 “空壳化”，成为亟待解决的问题。基于此，本文以民艺元素与陶瓷装饰艺术的关联性为切入点，探究民艺元素的应用路径与创新方法，以期为陶瓷装饰艺术的民族化发展提供理论参考与实践范式。
一、核心概念界定
（一）民艺元素
民艺是相对学院派艺术、文人艺术提出的概念，特指劳动者为满足自身生活需求与审美趣味创造的艺术形态，涵盖民间工艺美术、民间音乐、民间戏曲、民间技艺等领域。民艺元素是剥离于民艺作品本体、可被艺术创作借鉴转化的核心要素，包括具有象征意义的图形符号、蕴含地域特色的色彩搭配、彰显民俗文化的造型范式等。这些元素源于生活，承载着民众的精神信仰与价值追求，是民族文化基因的具象表达。
（二）陶瓷装饰艺术
陶瓷装饰是创作者遵循装饰美学基本规律，以陶瓷器物为载体，将对客观世界的感知与理解进行艺术化再创造的过程。其艺术表达综合了书画、民间美术、工艺美术等多元文化精髓，装饰手法主要分为釉下装饰（青花、釉里红等）、釉上装饰（五彩、粉彩等）、釉中装饰以及综合装饰四大类。陶瓷装饰不仅是美化器物的手段，更是传递文化内涵、抒发创作者情感的重要媒介。
二、民艺元素在陶瓷装饰艺术中的应用范围
民艺元素在陶瓷装饰中的应用并非简单移植，而是基于陶瓷材质特性与装饰工艺的创造性转化，其中图形、色彩、造型三类元素应用最为广泛。
（一）图形元素的借鉴
吉祥如意是民艺图形的核心特质，生肖、植物、动物、神仙等纹样是陶瓷装饰的常用素材。剪纸艺术中的 “连年有余”“富贵花开” 等图案，经简化、变形可直接应用于瓷盘、瓷瓶装饰；年画中的神荼郁垒、送财童子形象，文门神的 “五子登科” 纹样与武门神的忠臣义士造型，能为陶瓷装饰注入浓郁民俗气息；民间雕刻、印染、京剧脸谱的图形符号，也为陶瓷装饰构图提供了丰富灵感。
（二）色彩元素的提取
民艺色彩具有鲜明地域特色与情感倾向，为陶瓷装饰色彩设计提供重要参考。中国红象征喜庆吉祥，与釉里红工艺结合可强化作品民族辨识度；蒙古族崇尚的蓝白两色，在元代青花装饰中得到极致发挥，成就了青花瓷的独特美学；民间泥塑的红黑搭配、蓝印花布的蓝白对比、年画的明快配色，经提炼重构后，均可与陶瓷釉色工艺融合，形成独具特色的装饰风格。
（三）造型元素的转化
民艺作品造型源于生活、贴近自然，与陶瓷器物造型美学高度契合。民间泥塑泥狗、布艺布老虎、皮影人物造型，以及剪纸花鸟鱼虫、中国结编织形态、神话人物雕像等，均可作为陶瓷装饰造型设计原型。创作者通过解构、重组与简化这些造型元素，将其融入陶瓷器型设计或表面装饰，使作品兼具实用性与文化性，传递出浓厚的乡土气息与民俗韵味。
三、民艺元素在陶瓷装饰艺术中的应用与创新案例解析
民艺元素的创新应用，需要兼顾形式创新与文化表达，实现传统元素与当代审美、工艺技术的有机融合。景德镇陶瓷大学硕士生导师解晓明的皮影系列陶瓷装饰作品，便是典型范例。
该系列作品以皮影人物形象为核心元素，突破传统皮影的平面叙事模式，通过解构与重组手法，将人物形象分割、排列于瓷盘、瓷板、异形瓶等不同陶瓷载体之上。在空间布局上，创作者利用人物形象的大小变化与位置错落，营造出灵动的视觉层次感与韵律感；在工艺选择上，结合釉下青花与釉上彩的综合装饰技法，既保留了皮影艺术的线条美感，又彰显了陶瓷材质的独特质感。
从文化表达层面看，该系列作品并未止步于皮影元素的表层移植，而是通过艺术化处理传递传统民间艺术的精神内核。观赏者在品味装饰美感的同时，能够联想到皮影戏背后的民俗文化与历史故事，实现了传统民艺文化的当代传播。这一案例证明，民艺元素的创新应用，需要创作者深入挖掘元素文化内涵，结合现代设计理念与陶瓷工艺，实现从 “形式借鉴” 到 “精神传承” 的跨越。
四、民艺元素融入陶瓷装饰艺术的重要意义
（一）强化陶瓷装饰艺术的民族性特质
民族性是艺术作品的灵魂，也是陶瓷装饰艺术立足世界艺术之林的根基。民艺元素作为民族文化的具象载体，其融入能使陶瓷装饰作品摆脱 “千瓷一面” 的困境，形成独具特色的民族艺术风格。通过吸收民艺元素，陶瓷装饰艺术能够更精准地表达中华民族的情感诉求与文化记忆，增强作品文化辨识度，使中国陶瓷艺术在全球化语境下获得更广泛的认同感与归属感。
（二）拓展陶瓷装饰艺术的创作范围
民艺文化源远流长、博大精深，其丰富的图形、色彩、造型元素，为陶瓷装饰艺术创作提供了源源不断的素材库。传统陶瓷装饰创作往往局限于固定题材与手法，民艺元素的融入则打破了这一局限，为创作者提供了全新的创作视角与思路。无论是题材选择、构图设计，还是色彩搭配、工艺运用，民艺元素都能为陶瓷装饰艺术带来新的突破，推动其创作范围向更广阔的领域延伸。
（三）推动传统民间文化的传承与发展
民艺是民族文化的 “活化石”，但在现代社会快速发展中，许多传统民艺形式面临失传危机。陶瓷装饰艺术作为受众广泛的艺术形态，为民艺文化传承提供了优质载体。当民艺元素融入陶瓷装饰作品，不仅能使民艺文化以更鲜活的形式呈现于大众面前，还能通过陶瓷作品的流通传播，让更多人了解民艺文化的价值。同时，创作者对民艺元素的创新转化，也为传统民艺注入了时代活力，实现了民艺文化的活态传承。
结论
民艺元素与陶瓷装饰艺术的融合，是传统与现代的对话，也是文化传承与创新的必然选择。民艺元素中的图形、色彩、造型要素，为陶瓷装饰艺术的民族化发展提供了核心素材与创新动力；而陶瓷装饰艺术则为民艺文化的当代传播提供了重要载体。在实践过程中，创作者需深入挖掘民艺元素的文化内涵，结合现代设计理念与陶瓷工艺技术，实现民艺元素的创造性转化与创新性发展。
未来，陶瓷装饰艺术的发展应始终坚守民族文化立场，以民艺元素为纽带连接传统与当代，让陶瓷装饰艺术在传承民族文化基因的同时，展现与时俱进的时代魅力，为中国陶瓷艺术的可持续发展贡献力量。
参考文献
[1]潘鲁生.民艺学概论 [M]. 济南：山东教育出版社，2022.
[2]杨永善.陶瓷装饰艺术 [M]. 北京：高等教育出版社，2022.
[3]张道一.中国民间美术辞典 [M]. 南京：江苏美术出版社，2021.
[4]解晓明.传统皮影元素在现代陶瓷装饰中的应用研究 [J]. 中国陶瓷，2018.
[5] 唐家路.民间艺术的文化生态论 [M]. 北京：清华大学出版社，2024.
作者：徐楚
