关键词：苏韵流芳—景窗系列 美学共鸣 装饰
1.前言
江苏宜兴是一座温润而富有代表性的江南鱼米之城，这里有着别处没有的深藏于地脉下的紫砂矿土，是上天对这片土地深情的眷恋和恩赐。当千年流转的文人意趣在陶艺者手中凝结，便是妙笔生花，一种超越实用的艺术品便诞生了。紫砂，它是东方美学和生命哲思的载体，是被时光和匠心揉捏雕琢的泥土，制作出的成品往往令人心生喜悦。创作的这套“苏韵流芳—景窗系列”作品，目光所及的不仅是一套饮茶器具，更是一幅以紫砂泥为纸、景窗为眼精心谱写的抒情诗篇。在作品中，能看到凝固的建筑物、生动的风景以及文人雅士内省的心境。将这些融入小小的壶身方寸间，却能给人无限遐想。在每一次的品茗中，享受到一场穿越时空园林的浪漫之旅。
2.“苏韵流芳—景窗系列”的多元维度和江南美学
走进江南文人的世界，会惊呼苏式家具的线条如此简洁却美观，它与宜兴紫砂壶的质感相映成趣，看似平常的一块紫砂泥，在艺人手中是器物的骨血，是画布上的丹青，在火与土的熔铸中，形成了富有深刻思想的艺术语言。宜兴紫砂传承千年，它延伸出多种装饰工艺，包括陶刻、泥绘、彩绘、雕塑等，这些并不是彼此孤立，而是共同构成了立体的紫砂艺术史。这个体系中不同的装饰手法和表现形式赋予作品不同的艺术生命，看似只是装饰的元素，却也承担着结构功能，产生着独特的艺术效果。在作品上增加山水风云、花鸟建筑等题材，使器皿画面感效果丰富有层次。在紫砂壶身也会采用雕塑工艺手法，它与紫砂壶体相互补充，使作品具备动感趣味性和象征意义。每一项工艺都能给观者带来一定的视觉体验效果，将泥料堆叠在器物表面，控制好泥料的厚度和形态，用特定的质感带来触感上的不同体验，用色彩的不同搭配创作出强烈的艺术效果，用精湛的工艺和美学表现来赢得赞誉，促进精神文化的发展，使传统工艺焕发出新的活力。
紫砂与苏式家具之间也存在很多美学共鸣，因为这两者源于同一片文化土壤，追求的审美意趣相同，作品中都融入了“精、巧、雅”等特点，两者都追求流畅的线条、严谨的结构和清新脱俗的风格，两者元素交融在一起，使得作品超越了本身的实用功能，在不显山不露水中彰显出独特的高雅品位。
这一套作品是以紫砂铸就的“景窗”为题，第一件作品造型有着一粒珠壶的莹润饱满和卷收之趣。壶身浑圆如宝珠，盈盈一握，能感受到宇宙太初的朴素和温暖，壶嘴的线条就像是一枝越过窗棂探入室内的花枝，出水线条洒脱优美，与壶外天地同步延伸。壶把圆润中蕴含张力，把力和美都表现了出来，与壶嘴的流转形成呼应。壶钮是精妙之处，用雕塑的手法塑造出一座栩栩如生的太湖石，把江南园林的核心理念微缩于此。太湖石的“瘦、漏、皱、透”，也在此处得到彰显，它是一幅立体的山水，是壶身“苏式景窗”的点睛之笔。紫砂壶上，泥绘和彩绘相互交融，勾勒出窗内的轮廓和窗外的花影，它并没有全景展开，而是有选择性地展示在壶身，给人联想空间。品茗者在赏壶时，被窗棂温柔切割下的风景片段中，每一枝一叶，每一笔一画，都汇成了诗意。作品隐含着东方美学的留白智慧，并没有追求景物画面的浩瀚，而是在片段中蕴藏无限的生机，这样的场景隔绝了喧嚣的尘世，刻入脑海的是满目清华。
在视线流转之中，第二件作品造型为四方体，汉方壶制，壶身庄严静穆，诉说着“方圆周融”的天地秩序。汉方壶的形制来源于青铜彝器，在器形中我们能看到作品的庄严和法度，划入壶身的每一处细节中，壶身周围都是方正挺括，壶盖、壶颈、壶嘴、壶把处处都是方正的基调，融入圆的流转和收束。壶钮的半圆形就像虹桥卧波，是连接起壶盖和壶身的桥梁，使得壶体气韵在此流转。壶身的装饰，把宋式美学的清雅和理性推向极致。彩绘、泥绘也并不是在壶身中随意点缀、描摹，而是用一种内敛的笔触，描绘出山石、树木，还有建筑屋梁的一角，若隐若现，没有完整的飞檐翘角，也没有绘出庞然的楼阁殿宇，仅凭其中比例精妙的梁枋一角，精准表现宋式美学中的力学和美学平衡。这屋檐，是“景窗”视角的纵深，是在暗示窗棂之外的视野拓展，不仅有着无垠自然，还有中国千年的文脉和生活的雅趣人文，它不仅是一幅景，更是优雅的音乐，以紫砂为器，吟唱着人们诗意栖居的愿景和理想。
第三件作品，是用高圆状的茄瓜造型来塑造，充满了案头清供的丰盈和喜悦之情。造型有着生命萌发的饱满张力，壶体从底足开始至壶腹从容膨出，在肩部小幅度收敛，就像一颗即将成熟的果子，饱满的形体里有生命的甜蜜。壶钮塑造成瓜蒂状，这便是生命意象的延伸，也把田园趣味展现在壶身，多了一丝活泼。壶嘴线条富有张力，从壶身延伸而出时饱满如蕾，到中间时作精悍收束状，再到壶嘴处又慢慢放开，这样的一呼一吸，具有强烈的节奏感，韵味生动。这件作品的“景窗”不是远山、建筑，而是文人墨客最爱的书斋一隅。壶身彩绘出书卷一本，仿佛能闻出其中的墨香，瓶中插花三两枝丫，凸显出主人的高雅情操和心境，旁侧绘有疏竹数竿，文人风雅在壶身中尽显。这是一幅饱含士大夫精神的作品，风景高度内化，书房虽是小景，心中却有大千，这样的案头清供，把主人的品位和志趣都流露了出来，在这样的空间里，能更好地与先贤对话，与自我相处。整件作品弥漫着茶汤氤氲之气，把画里的书香味、花香味、竹影光交织在一起，构筑了一个完整而自足的精神栖居之地。
第四件作品有着梨形壶的窈窕身姿，高而圆，却偏于瘦劲，壶体亭亭玉立，在温婉中透着清骨，指引我们去壶面中的廊阁漫步。壶身三弯流修长，耳形把优美，构成了一种和谐而又有引导性的视觉美感。壶钮用太湖石的造型塑造，在此处更像是指引园林入口的标志，提示着我们即将开始的一场游园会。壶身的彩绘工艺颇具匠心，用四片花瓣形制的窗棂构成了连续而富于变化的取景框，注视壶面，能窥见廊阁一角，小桥优雅的弧线，竹叶的婆娑之影，树木的高大浓荫。这是苏式园林“移步换景”趣味的平面微缩，在日常把玩品饮时，目光在随着壶身流转之际，壶中的美景也仿佛在随之流动，从不同的窗口望过去，都是一幅幅独立的画卷，相互关联，叙述着苏式园林的故事。这件作品运用动态的表现手法，将漫步的体验感凝固于静态壶身装饰上，在小小的壶身中，流露出了曲径通幽、穿廊度桥的美。
“苏韵流芳—景窗系列”四件紫砂壶，相互连贯又各自独立，将江南美学的韵味精髓都表现了出来。用窗为眼，用泥为体，用绘为魂，把作品从外在秩序升华到内在天地，完成了一场美学巡礼。这一套四件作品各有各的窗景，各有各的艺术灵魂，有述说内向的凝望和诗意的开端，有吹响历史的号角和文化的标高，有精神的归隐和心性的安顿，有写满意趣的流转和平行空间的交流。
我在设计的过程中，首先考虑到的是作品的工艺流程和风格要能反映出紫砂文化艺术的特点和价值。作品既要构思独特，也要追求古朴雅致，要在精致中散发出独特的魅力，带来视觉的享受，同时要韵味浓厚，让人难忘。像一本文化书籍，让人能解读其中蕴含的精髓和艺术情感，迸发出旺盛的生命力。如今紫砂艺术与传统文化工艺相结合，紫砂艺术与其他非遗技艺的合作也在不断深化，通过跨界的交流为紫砂艺术提供新的思路和方向，焕发新的生机。紫砂作品在泥与火、刀与笔、形与意中相互交融，生生不息。
3.总结
这一套茶器，放于掌中，它实用，注以清泉、沏入香茗，就是一件灵动的微型苏式园林，每一件作品都是通向不同境界的景窗，在每一次的品茗之中，都能与江南文人的灵魂隔空对话。红润的泥色，象征着江南水土的温暖底色；多变的造型，是紫砂工艺和文人情怀的结晶；彩绘的窗景，是流淌在文人血脉中的苏韵芳华。在茶香升起之际，作品的苏韵也就流芳四溢，不仅体现在器物上，更在于给予心灵上的滋养和带来领悟。如果生活的环境中缺少美器美景，周遭的世界也将变得荒芜，美存在的意义在于优化生活、陶冶心灵。
作者：史文洁
