关键词：紫砂艺术；竹编报春壶；造型创新；竹编工艺
一、前言
紫砂艺术立足于中国陶瓷艺术，在延续传统的审美艺术的同时又脱胎出一份特殊的简约内敛之美。它既区别于青瓷以釉色为核心的视觉审美，也异于白瓷以素净为基底的器物品格，而是更注重泥料本身的质感、肌理的表达，呈现出别样的一番古色古香。紫砂艺术以特殊的紫砂泥为媒介，在漫长的发展中沉淀出了一套完善的造型工艺体系。它的创作也有着一套与时俱进却根基不变的范式，一方面承续光素器筋骨严整、神韵内敛的传统形制，比如圆器追求线条的婉转含蓄，方器追求轮廓的挺括端凝等等。另一方面，紫砂艺术又吸收了花器形神相契、意象外显的创作逻辑，这种取象自然却不拘泥于具象模仿的创作更考验紫砂艺人综合的审美素养。光素器、花器，虽然是截然不同的表达，但是它们的内核都是相似的，承接了紫砂艺术道法自然、以素为美的审美逻辑，去探索更具特色的东方审美需求。
紫砂艺术自诞生之日起就有着以简为美的审美倾向，其实这个创作的内核也和我们东方文化不谋而合。道家有着损减的哲学智慧，这种智慧不仅仅是人们精神世界的追求，也渗透到了艺术领域当中，贯通于文人画、古典园林等传统审美体系。道家 “损之又损，以至于无为” 的理念，在紫砂艺术的创作中则转化为对冗余形式的去除。从一些经典的紫砂作品来看，紫砂创作它虽然也有陶刻、泥绘、雕塑等外在装饰，但是绝对不是过于依赖这些外在的东西，而是更多地以泥料的本真质感为基底，通过造型艺术去凸显器形的线条韵律，而一些手工摩挲的细微痕迹更是成为审美焦点。就像文人画以逸笔草草替代浓墨重彩，古典园林以疏朗留白替代叠石满缀，迁移到紫砂艺术当中，就是对装饰性繁复的主动剥离，同时也是对朴拙本真的深度回归。在笔者看来，紫砂创作的过程是一个做减法的过程，将众多元素剥离，呈现出最为简单和最为极致的美。
二、作品《竹编报春壶》的创作
（一）报春壶的由来
报春壶其实是一把非常经典的老壶，它的诞生源于中国传统的报春民俗。紫砂工艺师将中国传统文化与紫砂壶创作相融合，创作出了这把经典。在中国传统的民俗文化中，报春有着丰富的仪式感和文化寓意。自立春前一日至立春当日，人们会装扮成春官、春吏或春神的模样，穿行于街市、里社与乡间道路，高声喧呼 “春来哩”“春到哩”，将春天降临的讯息传递给邻里乡亲。因此报春壶本身就包含了一层深刻的文化内涵，寄托着人们对万物复苏、农事顺遂的期许。
我们当前所熟知的报春壶的壶形其实并不是最初的报春壶，而是经历了一次浓墨重彩的改革。紫砂艺术的发展从来不是一帆风顺的，它起源于北宋时期，在明清达到巅峰，在民国时期受到重创后又经历了新中国的繁荣发展。在经济危机时期，特殊的行业环境也让紫砂艺术陷入萧条。出口渠道受阻，产品订单锐减，宜兴紫砂厂的库存持续积压，工厂的生存与全厂职工的生计均面临严峻危机。1971 年的一个寻常日子里，紫砂厂的一场紧急会议打破了往日的平静，厂长在会上沉声道：“此次广交会是我厂存亡之契机，其结果关乎全厂职工的生计 —— 我们必须在这场展会上拿出创新作品，方能争取订单、扭转困局。”
此时古稀之年的朱可心作为厂内核心技术骨干，创造性地提出了以现代设计理念为内核，对传统的紫砂壶进行改革的提议，既保留了传统圆器 “挺秀饱满” 的形制筋骨，又融入了符合时代审美趋势的意象表达，最终在短时间内完成了 “报春壶” 的改革。报春壶的创新改良，不仅仅是单纯的工艺创新，更是特殊年代里传统紫砂工艺为求生存而实现的一次审美与实用的双重突围。正如壶名，在一众紫砂匠人的努力之下，紫砂艺术也迎来了新的转机。报春壶恰到好处地体现出紫砂艺术在时代的洪流中与时俱进的趋势，也体现出紫砂匠人对于紫砂传统的坚守之心。
（二）作品《竹编报春壶》的造型设计
作品《竹编报春壶》以春为名，不仅仅是还原经典报春壶单纯的器形轮廓，而是通过春的季节意象，赋予作品更多的温度。当代的“紫砂细篾竹编”是唐氏开创。从造型上来看，作品《竹编报春壶》以经典报春壶的圆融曲线为骨，以家传竹编工艺为肤，以竹的自然肌理为魂，在方寸之间编织了一幅独特的春日画卷。此壶的造型非常特别，线条圆润却不显臃肿，充满了造型的张力。此壶的壶身充满了曲线之美，壶的腹部圆润突出，而底部却巧妙收拢，在线条的过渡之中藏着细腻的节奏。整体线条从壶口到壶腹缓缓向外延展，至壶腹处达到最宽的维度，随后又以近乎收束的曲线向壶底收拢，线条的起势如同春日花苞即将绽放的那一抹张力，让整个壶体避免了一味圆润的臃肿，反而在收束与舒展之间达到了一个恰到好处的平衡。壶底的圈足设计简约大方，是浅圈足的形制，让壶体有一个稳定的支撑，同时又与壶腹的宽博形成对比，构成视觉张力。壶嘴和壶把嵌入了竹节的肌理，自然意象丰富。壶嘴是弯流的设计，竹节之间以浅刻的环纹作为装饰，让竹节的肌理完美渗透紫砂肌理。整个壶嘴仿佛是新竹抽芽，暗合作品报春的主题。壶把则是传统的圈把设计，同样以竹节的分段式造型替代了传统圈把的流畅线条，更增添了几分自然意趣。壶盖以竹筐的盖子为灵感，在此基础上又设计了规整的镂空纹样。壶盖上交错的镂空设计不仅增添了作品的呼吸感，在视觉上也增添了丰富性。此壶最为突出和特别的部分便是壶身的竹编装饰，这也是笔者的一大巧思和创新。此壶选取紫砂段泥作为主体泥料，鹅黄色的段泥巧妙贴合天然竹篾的暖润质感。笔者将段泥揉搓成细泥条为 “篾”，遵循传统竹编经纬编的编法逻辑，让紫砂泥呈现出细密如真篾般的排布设计，去仿生竹编的视觉纹理。壶身的竹编肌理工艺不仅排布规整对称，更贴合壶身的曲线。横向泥条随壶腹的饱满弧度自然弯曲，没有生硬的折角；纵向泥条则从壶底直抵壶肩，与壶肩的收束线条衔接得丝滑无隙，让整件作品就仿佛是一个田园竹筐，有淡淡的烟火气。
三、作品《竹编报春壶》的文化内涵
从最初的报春壶款式来看，它蕴含着人们对于万物复苏、农事顺遂的期许。笔者重新品味了这一民俗的文化底蕴，并以生活观察为根基，凭借大胆的艺术想象与娴熟的设计功力，采用竹编的方式将报春的民俗意象凝于壶器之中。作为一件花器造型的作品，此壶不仅仅有着自然的意象，更展现出人们积极乐观的生活态度，将中国人那种乐观的生活态度用紫砂的方式展现出来。这不仅仅是在发扬中国文化，更是用文化融合的方式让紫砂艺术进行更有深度的表达。
紫砂艺术作为日用器具审美化转向的典范，似乎更追求一种日用即道的生活哲学。紫砂艺术从来不是高高在上的高雅艺术，而是走入人们生活、带有烟火气息的生活艺术。它存在的意义是给人们带来生活的惬意与舒适，为简单的生活增添几分乐趣。因此紫砂壶创作非常重要的一点便是作品的实用功能。笔者无论是在造型设计还是装饰艺术上，都没有脱离紫砂壶的实用属性，一切都是在保证实用性的基础上做的一些开拓创新。通过一些艺术性的设计，让传统美学精神落定于日常栖居的载体，诠释心安归处的精神命题。
作者：范莎莎
