关键词：紫砂壶；云水禅心壶；造型；禅意
一、前言
紫砂艺术与禅意的结合似乎早有踪迹可寻，二者的结合可不仅仅是工艺与概念的简单叠加，而是中国器以载道文化传统的具象实践。在紫砂艺术的发展过程中，有许多表达禅意的作品，以禅入器是紫砂匠人们别出心裁的表达，在不同时代有着不同的演绎，其实这也从侧面折射出工艺美学与哲学认知的变迁。明朝是紫砂艺术繁荣的时期，这个时期的紫砂器展现出朴拙的特点，素雅简约的紫砂器看似简单，其实也是在以朴拙喻禅。时大彬所制的僧帽壶、石瓢壶等，造型素朴无饰，这也恰恰呼应了禅宗不立文字、直指本心的内核。此时的禅意表达，似乎也更多地依靠具象符号来进行关联，比如壶钮塑为菩提子，壶身的莲花筋纹，壶盖的僧帽形态等等，以直观的视觉符号完成禅的指向性传递。到了清朝，以禅入器的表达更加契合文人艺术的表达逻辑。陈曼生主刀的曼生壶以诗书画印入器，将空山新雨后的山水意境、行到水穷处的禅意诗句刻于壶身，以文人意趣重构禅器的美学语言。在这个时期，创作的本质仍然是符号的叠加，用文字、绘画等符号为媒介，将禅意转化为可阅读的文化信息。这样具象化的表达也让紫砂艺术的文化价值更为深刻，让紫砂真正地成了一件承载文化厚度的艺术品。在现代紫砂艺术的表达中，已经进入了第三层创作意境，见山还是山，见水还是水。在现代禅意作品的表达中，匠人们似乎更愿意用极简的形制来作为禅意的载体，虽然会弱化显性符号，但是实际上却以形式符号来呼应禅的空，这也是一种特别的尝试。在作品《云水禅心壶》的创作中，笔者正是以这样的方式来进行禅心的表达，希望通过作品《云水禅心壶》的创作，能让人们感受到，平淡的生活当中其实藏着最简单的禅心，或许每一次喝茶，都是和禅意的一邂逅。
二、作品《云水禅心壶》的创作
（一）创作灵感
笔者一直以来的创作，其实都是在“器载哲思”的核心框架之下，在紫砂艺术的工艺体系中，搭建一个自然意象与精神世界的桥梁。作品《云水禅心壶》的创作其实也是源于长期对自然、禅学与传统工艺的观察与体悟，在一次偶然的触动中完成这次创作。作品《云水禅心壶》采用云水这个意象，始于笔者对自然中云水形态的长期观察。每次在登山之时，看云气从谷底缓缓升腾，遇风则舒展，依山则流转，无固定之形却有自在之态；观溪涧流水，遇石则绕行，逢滩则缓漫漫，虽奔涌不息却始终保持柔韧之姿。笔者便思考，这种无形的自然意趣，转化为紫砂器物的有形形态，让人们在喝茶品茗的日常时刻也能感受到这份自然的舒展与安宁。
在作品《云水禅心壶》中，笔者就希望通过禅学思想的浸润为作品注入精神内核，于是笔者以云水喻禅境，以器物承禅心，以造境的方式让禅意通过器型、线条与泥料的肌理自然流露。此壶的创作同时也承载着笔者对于传统紫砂工艺的传承与反思。笔者深耕紫砂工艺多年，始终敬畏时大彬朴拙素器的纯粹、顾景舟极简形制的通透，这些作品让我明白，紫砂的最高境界，是一门做减法的艺术，去除冗余装饰，回归器物本真。当代人的生活语境已与古人不同，快节奏的生活让人们更需要能融入日常、提供精神休憩的器物。因此在作品《云水禅心壶》的创作中，笔者不仅延续了传统紫砂壶的典雅端庄的气质，更让器物适配现代茶席，符合当下的审美。此壶诉说的是生活中的禅意，笔者始终认为，器物的根本价值在于陪伴而不是单纯的陈列，现代社会的喧嚣与焦虑，让人们愈发渴望一处精神的休憩之地。《云水禅心壶》的创作正是希望为使用者提供这样一个片刻安宁的载体，让禅学思想融入日常的烟火气当中。
（二）造型设计
此壶的造型设计依旧十分经典，素雅的壶身没有任何多余的装饰，展现出紫砂泥最本真的质感，也展现出传统紫砂壶简约之美的审美取向。在壶身的造型设计上，笔者努力将水这个没有固定形态的意象融入造型之中，让云水的动态感觉与紫砂这个静态器物结合。作品《云水禅心壶》的轮廓设计，并非规整的几何圆，更像是遵循了势随形生的空间法则，颇有几分气态和液态的空间流转之势。壶的底足是浅圈状，总体呈收拢的趋势，但是最底部也有微微外扩，有几分舒展之意。沿底足向上，壶体的线条并非规整圆弧，而是先以缓柔弧度向外舒展，至壶身中下部达最宽维度，再顺势向内收束。线条走势如同行云流水一般，张弛间有几分稳重之感，但是又借助曲线的流动感弱化了几分僵滞。壶肩的线条走势是此壶比较大的亮点所在，此处的弧度轻缓回落，从壶身宽幅自然过渡至壶口窄边，与壶盖边缘严丝合缝。而壶沿的弧度则完全贴合壶肩收束曲线，与壶身完美衔接。这个壶盖采用比较薄的设计，没有隆起的高度，却与壶身的形态完美适配，仿佛是壶身自然延展的部分，无拼接割裂感。壶钮是一个类似于葫芦形态的设计，要知道葫芦也是禅学中一个很重要的意象，更是增添了作品的几分禅意。壶钮的大小适当，设计也十分精致，葫芦线条有多处转折变化，更是与壶身柔润线条形成对比，形成了一定的视觉张力。壶嘴是短直流的设计，从壶肩一侧延伸，虽然线条直挺却不过分凌厉，与壶身连接过渡自然，长度恰好与壶把形成对称张力。右侧的壶把则是圈形的设计，以流畅曲线从壶肩延展，环身弧度与壶身收束线条相呼应。壶嘴、壶把的粗细大致一致，与壶身体量适配。同时壶嘴与壶把都是采用暗接的方式，与壶身的衔接处圆润融合。从总体上来看，此壶虽然没有一些具象化的视觉符号来展现云水的主题，但是壶体的线条走势以及框架形态早已呼应了作品的创作主题，反而呈现出一种无一处多余、无一处失衡的视觉协调感，素净砂质的紫砂肌理也让作品的造型形态更为突出。
泥料决定了一把壶最主要的视觉呈现。作品《云水禅心壶》精选了紫砂朱泥来进行创作，朱泥颜色红润，呈现出一种特殊的暖意。作品《云水禅心壶》呈现出一种沉稳的红，这个红不张扬，红里裹着浅棕的色调，仿佛有着抚慰人心的神奇力量。同时这款泥料非常细腻光滑，隐隐约约的砂质在细腻的绒砂肌理里不抢眼，却让素净的壶身多了几分云水里隐现的流转之意。
三、作品《云水禅心壶》的内在禅心
在此壶的创作之初，笔者就确定了它的创作主题——禅心。笔者反复问自己，禅心究竟是什么？它不是寺院里高悬的匾额，不是经书里晦涩的偈语，更不是在壶上浅显地刻下一个“禅”字。这些都太刻意了。对于笔者而言，禅心是藏在日常里的一种状态，是一种在日常的茶烟流转里慢慢浮现的真实感。因此，在塑造作品《云水禅心壶》的时候，笔者希望用素净里的本真来诠释这件作品，没有刻绘，没有堆塑，仅仅采用最简单的造型、最舒适的线条，展现出一件具有云水气质的作品。云水自在自有一种柔韧感，像云的流转，像水的绕行，在自然的起伏之中，展现的是看云卷云舒的生活智慧。作品《云水禅心壶》的内在禅心，人们在日常的喝茶品茗的过程中就能感受到。它不需要远离烟火的苦修，而是在泡茶时，拥有茶汤不撒不溅的从容；在提壶时，感受掌心贴住泥料的那份安稳；在茶水氤氲之时，心里升起不浮不躁的平静。在每一个与《云水禅心壶》接触的瞬间，人们都能静下心来，感受生活中平凡的美好。这也是笔者创作《云水禅心壶》的初心。
作者：蒋欣谕
