关键词：紫砂艺术；造型设计；锦梨壶；贴花
一、前言
紫砂艺术发展至今，已经跻身中国传统手工艺体系的核心范畴。紫砂艺术有着丰富的工艺价值与深厚的文化意蕴，在几百年的积淀中显得更为深厚。作为承载东方生活美学的重要载体，紫砂艺术的形成与发展并非偶然，而是一代又一代的紫砂艺人顺应时代发展潮流，将东方生活美学与工艺美学结合，呈现出具有烟火气的艺术形式。紫砂壶的过人之处，并非以华丽取胜，而是在质朴之中见功力，在细微之处显匠心。一把紫砂壶的成型，从最初的泥料挑选，壶型的构思，到比例的拿捏、线条的推敲，每一步都凝聚着匠人长时间的思考与实践，这看似简单的流程当中包括了反复的拍打成型与不断的调整修改。紫砂壶作为一件贴近生活的茶具，它似乎也早就融入了人们的日常起居之中。无论是独自品茗，还是待客会友，一把顺手的紫砂壶总能为茶席增添几分温度。紫砂壶虽不华丽，却有着一种耐看的美，它不张扬，却始终静静陪伴，在反复使用中愈发温润，逐渐形成独属于使用者的气息。也正因为紫砂壶的养茶乐趣，让紫砂壶除了成为一件称手的茶具之外，更多了几分情感的寄托，伴随使用者经过岁月流转，成为生活记忆的一部分。
在当代紫砂艺术的创作中，人们更多地关注造型、审美的综合体现。对于紫砂艺人来说，紫砂创作不仅仅是在将传统的手工艺术发扬光大，更在于与时代审美的融合，让这门传统艺术在当代仍能瞩目。紫砂艺术也是不断成长变化的，它也在传承中持续生长。传统壶型被反复研究与演绎，在保留神韵的基础上融入新的造型语言，这也使得紫砂壶既不失根脉，又能回应当下的生活方式。因此，笔者在进行创作的时候，更注重造型、装饰的表达，装饰注重意境与含蓄，不求繁复，却追求耐看。在笔者的创作中，壶上的每一处表达，都蕴含着东方美学特有的从容与内敛，让人们在日常的使用过程中，感受这份实用与审美并存的美。
二、作品《锦梨壶》的创作
（一）梨形壶的由来
梨形壶其实也是一件有着悠久历史的作品，我们常说的“手中无梨式，难以言茗事”，其实并不是毫无由来的，这也恰恰说明了古人对于梨形壶的喜爱。在唐朝的时候，盛行煮茶的风气，这时候的茶具是阔口大壶、厚釉茶盏，器形讲究的是容得下滚水。而到了明代，散茶替代团茶成了人们的日常，“撮茶入壶、注汤即饮” 的方式也让茶具跟着往 小巧趁手的方向发展。一次偶然间，时大彬瞧见院角刚熟的梨果攥在手里刚好盈握，便照着这模样捏出第一拨梨形小壶。最早的梨形壶壶身圆敦、壶嘴短直，没有多余的刻绘，就图个攥在掌心不称手，注茶时水流稳当，是一件小巧而实用的茶具。等茶事走到清代，人们对喝茶的需求不仅仅是解渴、提神这么简单，而更注重“赏味”的雅趣。文人雅士们齐聚在庭院饮茶，就着梨花开的枝丫沏茶，他们被桌上的梨果吸引，便叫匠人把壶形往梨的神韵的方向调整。壶腹到壶底的线条更突出向里收的趋势，像梨果挂在枝上自然垂坠的松弛。而壶钮更是做成了果蒂的形态，更有了几分轻垂的慵懒。也正是这时候，茶人间慢慢传开了 “手中无梨式，难以言茗事”的佳话，这小巧的梨形，刚好衬得上文人雅士们的闲情逸致。
古人总喜欢把瓜果用到器物的设计当中，不仅仅是为了仿个样子。他们日日守着田园，春看梨花开、秋摘梨果熟，这些物事早成了生活里的一丝一毫，浸透着生活的骨血。以梨入壶，似乎更容易让人们会想起那段惬意的田园时光，将茶禅里说的田园趣落到了紫砂之上。
（二）作品《锦梨壶》的造型设计
从造型上来看，作品《锦梨壶》也洋溢着浓浓的古韵味。此壶精选上好的紫砂朱泥创作而成，朱泥泥色沉稳而温润，呈现出朱中带褐的自然光泽，虽呈现出热烈的红色，却不会显得过于张扬，反而自有一份含蓄的厚度。朱泥胎质细腻致密，烧制完成后有一定的收缩率，却更是让壶体线条更加清晰利落，轮廓起伏间既有力度，增添了作品端正而内敛的气韵。从造型上来看，《锦梨壶》是一件以圆器为基础造型的作品，整体充满了曲线的柔和之美。笔者借鉴梨之形态而加以艺术的改造，让整体看起来饱满却不臃肿，宛如梨子的自然形态。筋纹线条的融入更是凸显出线条的魅力，筋纹线条把整件器形分成六瓣，更显饱满。这把梨形壶是一把高梨壶，区别于矮梨壶，在视觉上更显高挑，更凸显几分线条的魅力。此壶的构造是腹部最为丰盈，自下而上渐次收束，曲线连贯自然，曲线优雅流畅，保证了茶水氤氲的空间，同时又保留了轻盈的流动感。壶底采用稳妥扎实的加底设计，与壶身完美衔接，同时也与上部的圆润形成呼应，使整器在视觉与使用中都显得安定从容。壶肩处的过渡也十分流畅，以曲线的方式柔和过渡，线面在不动声色中完成转折，使视线得以顺势流转。同时壶盖的宽度与壶口处一致，使得壶盖与壶身的衔接更是浑然天成，和谐一体，就仿佛是梨子顶部的自然形态。盖面微微隆起，壶钮造型简洁，是桥钮的设计，犹如果实上的枝蒂，虽小却不失存在感，为整器增添一分生动与灵气。壶嘴从壶身自然延伸而出，短而微翘，起势含蓄却不失力量。壶嘴与壶身暗接，衔接自然，宛若一体。壶把与壶身相呼应，曲线舒展而不夸张，与壶嘴形成平衡之势。值得一提的是，壶嘴和壶把都采用了花器的仿生设计，笔者将梨树枝条的自然痕迹转移到了壶把、壶嘴之上，那些零星的树杈痕迹，虽然在自然中不是完美的体现，却恰到好处地为这件作品增添了几分自然灵气。
为了凸显出整件作品的仿生特色，笔者还在壶身和壶盖处进行了一些贴花的装饰，这些装饰都是围绕“锦梨”展开，每一处的处理都是细腻而含蓄的，和朱泥本身的调性相符。壶身的贴花装饰完全随壶腹起伏而舒展，一枝梨花从壶把处延展而出，线条起伏有致，疏密得当，让原本光洁的壶身多了一些层次上的变化。在壶身的梨花贴花装饰中，笔者深知贴花并不是刻意铺陈和简单的叠加，因此更注重整件作品的整体表达，用留白的方式留下一处贴花装饰，保持了整体造型的完整与克制。在壶盖部分的装饰也是与壶身相互呼应，却不求重复。壶盖处的装饰集中在壶钮与壶盖的衔接之处，一簇梨枝仿佛缠绕在壶钮之上，在静态之中形成呼吸感。壶盖与壶身的贴花一静一动，一疏一密，共同构成完整的装饰体系，让《锦梨壶》的创作主题更为凸显，也让整体的视觉效果更上一层楼。
三、作品《锦梨壶》的意蕴内涵
紫砂壶的呈现不仅在于形，其意蕴内涵所承载的精神与人格气质更值得人们去探索。作品《锦梨壶》形态似梨，自然而然地就含有了自然丰润之意，象征着丰收、圆满与和谐。在紫砂创作中，我们常常借用自然意象来进行表达，《锦梨壶》正是借用梨子的形态，让作品在静观之间呈现出自然生长般的姿态，让自然的生命气息延续到茶席之上，给人们带来乐趣。此外，梨还谐音“利”，意味着顺利，象征生活的富足顺遂。紫砂常常用谐音的方式来表达美好的祝愿，这也符合了中国传统审美中对于中正、含蓄的追求。在作品《锦梨壶》的创作中，笔者既希望人们能注意到生活中一些不起眼的美好，拥有一双善于挖掘美的眼睛，同时也希望能通过紫砂的方式给人们的日常生活增添几分吉祥的祝福，正如《锦梨壶》所表达的那样，丰实、圆融与安和。
作者：许文俊
