摘要：“金风送爽果盈枝，田野斑斓入画诗”，对于以农为本的中国百姓来说，秋收永远是最美的画卷。秋收不仅在秋天的大地上，也在很多艺术作品中，人们常常以秋收为题材进行艺术创作，以此表达秋收的喜悦，也传递着收获的祝福，紫砂壶《秋实》正是以此为题材的一件壶艺作品。作为原创作品，《秋实》这把壶中有很多可以切入的点，也有很多可以深入探索的东西，在这篇文章里我们来谈一谈它在创作中的艺术手法，突出表现在造型与工艺这两方面。
关键词：紫砂壶；秋实；造型；工艺
一、造型艺术
纵观《秋实》，无论是它的壶身还是壶钮、壶把、壶嘴等细节，都给人一种熟悉亲切却又耳目一新的视觉观感，从中既可以看到传统经典茗壶的身影，又可以深切地感受到它在造型上的突破与创新，以此构筑了立足传统文化又契合当代审美的造型艺术。
（一）器型上的整合艺术
紫砂壶有素器、花器、筋纹器三大器型之分，又有圆器、方器两大形制之别，每种造型都有着自己鲜明的美学特色，比如，我们看仿古壶，就知道它是典型的圆素器，雪华壶就是典型的素方器，供春壶就是典型的花器，菱花壶就是典型的筋纹器等，可以说紫砂壶的器型之间有着清晰的界限划分。而《秋实》这把壶则打破了这一界限，实现了跨器型合作。它的壶身圆润饱满，身上有多道纵向的瓜棱线，起伏自然，这是筋纹器的器形；它的壶钮、壶把与壶嘴，又取象于自然中的南瓜，这是典型的花器器形特征，“秋实壶”将这两种器型融于一壶之中，既汲取了传统紫砂器几何形制追求比例与结构理性美的优势，又在造型设计上突破了单一的几何规律，将南瓜这种自然的有机形态引入其中，使壶体既有比例与结构的理性的均衡之美，又有自然与花器的感性的艺术之美，体现出生命由内而外的生长感与力量感，不仅在造型上给人全新的视觉体验，更是对传统器型的突破与革新。
（二）自然意象的再构艺术
这把壶取材于自然界的南瓜这一常见的蔬果，以南瓜饱满圆润的身形为壶身的形制，以瓜蒂为壶钮，壶嘴与壶身的衔接处则包裹着瓜叶，这是艺术创作中“源于自然”的自然意象再现。但是，《秋实》并非单纯模仿自然，而是在自然形态中提炼出节奏与比例的规律，壶体外观的柔和线条与壶面微起的棱线交织，使其具备强烈的立体感与韵律感。它是南瓜，又不似真实的南瓜，说它不是南瓜，它又具备南瓜的形态特征，以“似与不似”的状态展现出“师法自然，而超越自然”的艺术理想。齐白石先生曾提出“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。艺术之妙处就在于“似与不似之间”，因为它既不脱离客观对象的基本特征，即为“似”，又超越对现实的简单模仿，融入作者的主观情感与创造性表达，即为“不似”。这种状态既保留了受众对作品的认知基础，又为其提供了想象空间。《秋实》这种对自然意象的再构，体现了对自然生命形态的深刻理解与艺术再造的能力。
（三）装饰艺术中的文化意象
明代吴经提梁上的贴花，清代曼生十八式上的陶刻与泥绘，装饰艺术与紫砂壶艺的渊源从一开始就相伴相生，是紫砂壶艺创作中重要的组成部分。装饰艺术对于紫砂壶的创作来说，既是欣赏性的丰富，也是文化情感思想精神的体现。目前存在的紫砂装饰艺术有十几种，《秋实》这件作品中用到了其中较为特殊的描金装饰，即以金粉、金水等材料描绘纹样的装饰技法，《秋实》这把壶主要见于盖面上。如图所示，壶盖上以金彩描绘祥云纹饰，纹样流动优美，金色点缀于深紫色泥面之上，形成视觉对比，犹如秋日金风拂过果实的闪光。这种金彩装饰不仅提升了艺术层次，也打破了传统紫砂“素面为美”的单一审美，体现了当代工艺美术中装饰性与象征性的融合。祥云纹饰象征祥瑞与升腾，与壶名“秋实”相辅相成，寓意“硕果盈天，祥瑞满园”。这一文化符号的加入，使“秋实壶”超越了实用器的范畴，升华为具有精神象征与人文意涵的艺术载体。
二、传统手工艺术
紫砂制作工艺是中国工艺美术的重要组成部分，是以手工制作为主的传统艺术形态。紫砂壶的艺术魅力不仅在于造型，更在于从明代开始代代相传下来的制作技法，在于在这个快节奏的时代里依然全手工制作的坚守。紫砂壶的全手工制作，放眼整个陶瓷界都是非常特殊的，它不仅完全不同于陶瓷器中惯用的拉坯成型方式，形成了独属于自己的成型技法，并且由于器型的不同，制作方式也并不相同，由此构成了一套庞杂又极具难度的工艺技法。这一点在《秋实》这把壶中可见一斑。《秋实》在工艺技法上，既有来自先辈的传承，又展现出突破性的思考与实践，以此为作品赋予了极具艺术价值的工艺艺术。
（一）代代相传的传统工艺
上文有提到，紫砂壶的制作工艺迥异于其他陶瓷制品，最大的不同在于拍打成型工艺。一把壶由壶身、壶盖、壶把、壶嘴、壶钮这五部分组成，全手工制壶指的是这五部分全部是手工分别制作，然后利用稀释过的紫砂泥粘贴到一起。其中，壶身是拍打成型，其他部分则是手搓成型。拍打成型这种工艺从明代的时大彬开始确立并逐步形成成熟的体系，沿用至今。宜兴的紫砂制壶技艺主要依托人传人的传统传承模式，有着严格的传承脉络。比如我们范氏一脉，从祖上就在做壶，到清范广善承家传制陶技艺，创立大生壶，子范钦仁随父学艺，将大生壶发扬光大，民国时期即有“千金难求大生壶”之美誉。《秋实》这把壶沿用了祖辈传下来的传统的制作工艺，以全手工制作，无论是壶身的拍打成型，还是搓嘴把、车的钮（壶钮的行业称呼）都是双手将一抔紫砂土慢慢塑成壶的模样。这种全手工的制作方式，是《秋实》这把壶最为珍贵的地方，也是宜兴紫砂璀璨艺林的瑰宝。
（二）从传统技艺到个性化艺术
随着审美多元化和个性化的需求增长，紫砂壶的外观造型不再局限于传统器型，求新求变成为当代紫砂壶创作的追求，这样一来传统紫砂工艺与现代设计理念碰撞出新的火花，这一点在《秋实》这件作品中体现得淋漓尽致淋漓尽致。上文在“器型上的整合艺术”这一章节中提到，《秋实》这把壶的器型非常特殊，结合了素器、花器、筋纹器三大器型，所以在制作上，也就需要三种器型的制作方法，即壶体用的是素器的拍打成型，浑圆饱满；壶身上的筋纹才属于筋纹器的压勒手法，筋纹分明，气韵焕然；壶嘴融合了花器的捏塑雕琢，生动形象。于一器之中，融三大器型的工艺，并使之浑然一体，这是《秋实》的工艺特色，是传统紫砂工艺与现代设计理念的碰撞，也是当代紫砂壶艺的创新与出路。
三、结语
“秋实”这把壶以自然果实为原型，将传统制壶技艺与当代艺术观念相结合，在造型与工艺上实现了新的突破，体现出当代紫砂艺术对自然精神与文化意象的再创造。从造型的突破到工艺的革新，从自然意象到文化哲思，“秋实壶”以独特的形式语言展现出紫砂艺术的新生命力。它不仅是紫砂艺术价值的体现，更是人文精神与自然意象的永恒对话。“秋实”之名，不仅寓意秋天的果实，更象征紫砂艺术在新时代背景下的成果与希望。它让人看到传统工艺在当代语境中焕发出的新光彩，也预示着紫砂艺术未来发展的广阔天地。
作者：范卫
