关键词：紫砂壶；宣德炉；茶道；底槽清；柴烧
千年陶都宜兴，有着漫长的制陶史。这里的烟火中都带着龙窑独特的硝烟味。手艺人在自己搭建的院落中抟泥制壶，时不时和三五好友把酒临风，谈笑风生。可以说，这里家家户户制壶，也享受着紫砂带来的安宁生活。很多人喜欢紫砂壶，除了它的泡茶性能和静雅的外观器型之外，还因为紫砂代表了一种淳朴接地气的生活方式。现实中，揭开生活的表象，真实的样貌自古以来都是相似的，无外乎柴米油盐、人情往来、人间烟火、生存焦虑、工作压力、琐碎小事等。紫砂的存在就是让生活多了一个心灵港湾，借助喝茶这件雅事经营心灵的一方世外桃源。因为紫砂器的独特功用，所以它的造型也是非常别致的，创作题材也非常广泛，既有象征平凡生活的各种器具，也有代表自然的花草树木，还有寓意美好的神兽图腾，总之，它们都是神州大地五千年历史的精华，让茶客壶友在使用茶具中能感受到生活的真谛、情感的美好、未来的无限希望。
紫砂的“拙”与“用”在人们日复一日的喝茶过程中得到了最好的证明，而紫砂的“雅”则是被文人阶级发现，并在之后很长一段时间内得到充分体现。古代文人有四雅：焚香、品茗、插花、挂画，体现了文人雅士们的生活美学。其中焚香会用到一个小香炉，点上一款喜爱的香，散发着古老而神秘的香气，氤氲一室。香炉起源于“炉”，其雏形为商周时期的鼎，三国时期有了固定的形制，可以贮火、冶炼、烹饪。到了宋代，香炉成为四艺之一，明朝时期的宣德炉更是被文人雅士推崇备至。宣德炉，是明宣宗朱瞻基参与设计监造的铜香炉，明末画家文震亨视其为“文房首器”。香炉代表的焚香一艺讲究近观不语，随着轻烟的升起，对久远的逝去做更多的感悟。由此可以看出，香道和茶道有着异曲同工之妙，都是通过器具形成一种氛围与意境，让人达到身心合一的禅意境界。很多时候，茶道和香道都是同时进行的，彼此相辅相成，追求和静清寂。
明炉，顾名思义，就是以明代香炉的造型为模板进行仿制的。明代香炉中以宣德炉为最，所以明炉的造型与宣德炉相近，都散发着古色古香的韵味。清代张心泰在《粤游小识》中评价紫砂壶“茶满而香溢”。无论是紫砂壶还是香炉，都是实用器具，所以紫砂器无论外观器型如何设计，都要保证其实用性。尤其是紫砂器作为泡茶利器，更要实用、耐用。所以这款《金砂明炉》摹宣德炉制作而成，一定要有明式香炉古朴典雅的味道，放在茶桌上，既要高雅大气还要使用时趁手方便，既要继承经典，又要赋予作品创新的乐趣。
一把好的紫砂壶，在创作中既要考虑“形、神”的表达，也要有“意、韵”的体现，所以需要通过泥料、工艺、造型等共同塑其形，传其意。这把《金砂明炉》，以原矿底槽清为泥料，以调砂工艺为装饰，以柴烧赋予其灵魂，兼具实用与审美价值。底槽清是紫砂泰斗顾景舟最为喜爱的泥料，不仅是因为其泥性稳定、砂质细腻、触感丰富、透气性好，还因为它适茶性广泛，无论是用红茶还是绿茶冲泡，茶汤柔顺不涩口，更是能激发茶香。总而言之，底槽清在塑造茶器造型、利茶扬茶方面都有着优越性。此壶不仅以底槽清为料，还通过调砂工艺来增加其颗粒感。调砂工艺的历史可以追溯到明清紫砂鼎盛时期，遵循《阳羡茗壶系》中“调砂以增其骨”的古法，将原矿底槽清与目数相对较低（颗粒相对较大）的紫砂颗粒按特定比例进行调配。调配出来的泥料既保留了底槽清的温润质感，又因砂粒分布均匀，形成“金砂隐现”的独特肌理，冲泡茶叶时能更快激发茶香，且长久使用后包浆越发温润透亮，尽显原矿紫砂的独特质感。
壶形设计上，《金砂明炉》以圆器为基本形制，采用底槽清调砂抟制，做工十分精细，尤其是部件之间的衔接处理十分到位。整壶的线条饱满流畅，线韵丰腴，曲面更是挺括有张力，体现了大巧若拙的智慧。壶身有点形似圆柱体的造型，十分挺括。微微凸出的腹部线条呈直线延伸，使得身体圆润而饱满，挺拔又端庄，充满了生动的意蕴。壶嘴为直流，直接从壶身向上探出，壶嘴直流丰腴饱满，与饱满的身筒在形制上相得益彰，并且出水时水注集中，出水爽利。圈耳设计同样圆润饱满，把端微微上扬，持握起来非常舒适。壶底设计三个小巧精致的乳足，呈三足鼎立之势，既符合古代香炉的形制，又稳重精巧，透露出大气之美。圆形口盖上下合一形成压盖式样，盖面平整，设计精巧，与壶口契合度很高。为了凸显出层次感，平整的盖面内侧做了一层凸起的内圈，整个桥形钮横跨这一层内圈，扁而不塌，桥梁式样圆润灵动，拿捏方便。整个盖面与桥钮的设计充满了精致感，造型非常别致。纵观整壶，没有图案装饰，也没有刻绘书画，仅仅是圆润饱满的器型和流畅自然的曲线就给人一种古朴雅致且端庄稳重的感觉。
整把壶素面素心，无一装饰，尽显紫砂光素器的简约与雅致。这样的器型非常符合国人谦逊内敛的审美。但针对这样朴素的光器，市场上也有不同的声音。因为没有装饰，看多了可能会产生审美疲劳。但是，奇形怪状和花里胡哨的装饰并不适合这一款临摹宣德炉造型的《金砂明炉》。于是，为了增加其耐看性，选择柴烧这一独特的烧造工艺，为其增加一层自然而华丽的面纱。柴烧的壶不同于普通电窑和煤气窑烧制的壶，而是以木材为唯一燃料，通过控制火候、通风和烧制时间，使木材燃烧产生的灰烬在高温下熔融，自然附着于壶体表面，形成“落灰釉”。裸烧也不同于喷釉的柴烧，没有一点人为的干预，更为古朴，每一把都是“泥、火、柴、窑”的自然之作。《金砂明炉》的底槽清料非常适合作柴烧工艺，尤其是壶表面采用调砂工艺后形成的明显的大颗粒砂粒，在柴烧后形成星点错落的肌理，既增强了壶身的耐磨性，又让透气性更胜一筹。在光线下，白色砂点闪烁，触感温润不涩，为整壶增加了层次感，观赏性更佳。
观赏《金砂明炉》，有一种跨越时空的割裂感，因为这把茶壶容易让人沉浸于高维度的思维空间，与历史对话、与生活对话、与自己对话。顶级茶客认为，喝茶也是一种修行，养的是神，修的是心。所以《金砂明炉》中有香道的雅，有茶道的寂，它承载的不仅是传承千年的茶文化，更是我们四季三餐的平凡印记。
作者：彭湃
