摘要：这件紫砂艺术作品《大漠云音壶》就是围绕紫砂创新进行的一次有益尝试，希望能够把我们在生活中学习到的、感悟到的，以及诸多无法实现的情景，在紫砂的抟制过程中得到一定实践。大漠辽阔，且遥远，宜兴紫砂艺人们如何能够瞬间穿越到这里呢？这时候，一把小小的“大漠云音”就可以实现这样的愿望，在一壶清茗之中，品味到悠扬的琴声从远处传来，而且还能够实现一些简单的冲泡使用，其实这样的文人雅器，更好的是把它陈列起来，供三五好友参观赏玩，共同来探讨紫砂艺术背后所蕴藏的人文内涵，以及在长期的紫砂艺术创作过程之中所遇到的一些问题，都随着不断地深入了解而更加明白其中的艰辛和不易。也让我们刚刚进来的紫砂匠人们能够以此作为参考，去主动地拥抱紫砂艺术的审美变革和造型创新，未来创作出更多更好的值得期待的艺术作品。
关键词：紫砂艺术；大漠云音；创意设计；人文内涵
在中国传统文化的表达之中，陶瓷占据着非常重要的位置。我们从古代的许多历史文献和出土的文物里面，能够找到关于陶瓷艺术的更多信息，但是，其中的紫砂陶抟制工艺，以及它所代表的江南宜兴手工艺，却带来另一种的人文韵味，因为它并不是单纯的器物，而是融合了诸多的元素，比如泥料、工艺、器型、装饰，以及它的创意，因为是宜兴所特有的全手工成型的艺术，能够让作者充分地发挥自己的主观能动性，进而带动更多的造型创新和中国传统文化的融合，呈现出令人耳目一新的艺术作品，除了表达对于紫砂这样一种传统工艺的致敬以外，它其实是一种全新的雅玩和艺术的鉴赏，为紫砂的发展提供了更多的值得玩味和收藏的价值，也为我们在今后的创作道路上拓展了其深度和广度，值得紫砂匠人们去不断地探寻和学习。
1.宜兴紫砂艺术作品《大漠云音壶》的创意设计和抟制技巧
我的这件紫砂艺术作品《大漠云音壶》采用了非常直接的一种手法，把古代乐器的形象用紫砂来抟制出来，而且具有一定的紫砂壶使用功能，让我们能够感受到紫砂艺术创作的无穷魅力，与此同时，还能够感受到从紫砂壶之中传递出来的中国传统文化韵味。此壶壶身非常的巧妙，主体为乐器声腔的位置，做成了一个可以冲泡茶叶的容器，壶盖恰到好处地契合上面，严丝合缝，除了在上面点缀一些祥云的装饰之外，还有着莲花琴头的设计处理，把三弦乐器和不同部位有机地整合在一起，抽象的展示出其中非常具有代表性的元素。在细节的处理上面，也是煞费苦心，因为这样的紫砂器在历史上也没有具体的可以参考的器物，只能够在中国传统文化的不同艺术表现形式之中去窥探一二，然后用自己多年的紫砂基本抟制技巧，结合良好的可塑性来把自己的想法尽量的呈现出来，最终能达到所希望的效果，同时也满足广大紫砂壶友部分实用功能，能泡茶使用，非常不容易。这样的一件小作品，已经在创意的方面超越了诸多的紫砂传统器皿，它已不简单是一件紫砂器，更多地以紫砂为载体，将我国传统文化中值得大家关注的艺术形式表达得淋漓尽致。仿佛在大漠之中，飘来一曲悠扬动听的曲子，让辽阔苍茫的大漠走进了我们的茶盘，方寸之间尽显对于大好河山的无限向往之情，于是，这样的紫砂雅器已经是我们生活艺术化的一部分，不断地去提高着艺术的审美和文化的传承。
紫砂造型艺术的设计理念其实具有一定的阶段性。在紫砂刚刚发端的时候，能见到许多提梁器型。因为过去饮茶方式和今天不同，从出土的吴经提梁可看出明代紫砂的造型特征和艺术魅力；供春壶则以仿生为重要元素，呈现出作者观察世界的理念碰撞。再后来，紫砂的造型发展以实用性为主，出现了非常多至今依然经典流传的器型，随着文人雅士的加入，紫砂陶刻的热潮风生水起，让我们能够在一坯紫砂土上面看到中国传统文化传承发展的另一种形式。这件紫砂艺术作品《大漠云音壶》就是围绕着紫砂的创新来进行一次有益的尝试，希望能够把我们生活之中学习到的，感悟到的，还有诸多没有办法实现的情景，在紫砂的抟制过程之中得到一定的实践。大漠辽阔，但是遥远，宜兴紫砂艺人们如何能够瞬间穿越到这里呢？这时候，一把小小的“大漠云音”就可以实现这样的愿望，在一壶清茗之中，品味到悠扬的琴声从远处传来，而且还能够实现一些简单的冲泡使用，其实这样的文人雅器，更好的是把它陈列起来，供三五好友参观赏玩，共同来探讨紫砂艺术背后所蕴藏的人文内涵，以及在长期的紫砂艺术创作过程之中所遇到的一些问题，都随着不断地深入了解而更加明白其中的艰辛和不易。也让我们刚刚进来的紫砂匠人们能够以此作为参考，去主动地拥抱紫砂艺术的审美变革和造型创新，未来创作出更多更好的值得期待的艺术作品。
2、宜兴紫砂艺术作品《大漠云音壶》的人文内涵和文化特征
大漠孤烟直，长河落日圆。这是我们对大漠最为典型的印象，也是中国传统文化中最为经典的画面感呈现。其实，在过去那个交通不发达、生产力水平不够高的时代，这样的描述确实给不能够、不方便到达大漠的人们留下了希望和憧憬，也让诗歌的作者在创作时，有更多的亲临现场的底气。其实，大漠，对于我们来说，不仅仅是一个地域的限制，更代表着一方土地的人文。在少数民族和汉族融合之地，它的乐曲之美妙自然不必多言。最重要的是，这里的音乐具有民族属性，很容易引起人们的共情。所以，紫砂匠人们根据这样的历史资料和生活常识做出自己的判断，从而设计抟制了这样一把紫砂壶，能够很好地展示出紫砂艺术的民族性和中国文化的多样性。最终，艺术效果的呈现需要深厚的紫砂抟制功底和对细节的全面把控，才能让这样一把紫砂壶完美地呈现在我们眼前，带来耳目一新的感觉，把我们的思绪带到了遥远的敦煌，在壁画上寻觅这悠扬的琴声何处而来，是谁在拨弄这穿透云际的炫音。自然而然地，在不断的创新中，能够形成一定的体系化设计风格，也就能够把自己希望传递的信息精准地表达出来，让喜欢紫砂艺术的广大朋友感受到其中的玄妙。
回到具体的工艺上面，因为这样的作品也是一种并不常见的实验，我们首先要确定它的比例。因为不可能做得太大，所以视线聚焦于圆形的腹部，但颈部有发挥的空间，在很狭小的面上把三根线清晰自然地表达出来，还有细节的处理，如莲花的纹饰。在佛教中，莲花是纯洁神圣之物；在平常生活中，我们也能看到许多关于莲花的诗词歌赋，如“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”等，都能让我们在这样一个圣洁的世界里感受到传统文化的影响力。所以，莲花和古琴的结合，能带来更多的空灵感和江南所特有的人情魅力，最终都融合在这样一把具有诸多文化价值和情感寄托的紫砂壶中。这不仅仅是一次紫砂抟制技巧的实践实验，也是作者对中国传统文化的理解和对大漠琴声向往之情的真情流露，让我们能通过这样一把紫砂壶，收获更多的人文情怀，也能充分地了解到紫砂艺术并非一成不变地只用于饮茶，也能在文化层面把生活点缀得更加艺术化。
结语：当我们在紫砂艺术的世界里遨游时，总是能被紫砂匠人们那充满天马行空的思想和脚踏实地的创新抟制深深折服。紫砂的创作真的是一门非常深奥的学问，也是我们从书卷知识和传统文化中大量汲取营养后的反哺，最终孕育出独树一帜的紫砂作品。通过这样的相互交融，促进了紫砂产业链条的全面发展，也在不同文化之间的融合方面搭建了更为有益的桥梁和沟通纽带，为紫砂艺术的繁荣做出了新贡献。
作者：陈猛
