关键词：紫砂艺术；造型；竹段壶；自然；仿生
一、前言
紫砂艺术的发展和中国茶事需求的发展是两条并行的发展路径。随着社会的发展，人们对于饮茶的需求也不再局限于粗放的冲泡饮用，而是逐渐转向“禅茶一味”的闲情逸致。这个观念的转变悄悄改变着人们的生活习惯与审美偏好，也促进了紫砂艺术的发展。紫砂壶的材质特殊，有着独有的透气性与气密性，它透气不透水、温润细腻，因此赢得了茶具之首的赞誉。紫砂艺术发展至今也有几百年的历史，对于紫砂艺人而言，紫砂壶的传统制作技艺从来不是值得炫耀的资本，而是他们养家糊口、安身立命的根本。他们始终秉持匠心、坚守传统，在一代代的传承与适度创新中，默默守护并延续着紫砂艺术的生命力。如今，紫砂产业也是宜兴的重要支柱产业，紫砂艺人更是发挥主观能动性，守护并延续着紫砂艺术的生命力。
在紫砂艺术的众多创作题材中，竹的题材一直占据着非常重要的地位，也是许多文人雅士深爱的经典。苏轼笔下曾写过“宁可食无肉，不可居无竹”的名句，竹在人们心中一直也是虚心纳物、守节不阿、清雅脱俗的化身。竹的精神品质也与紫砂艺术所追求的质朴本真、温润内敛高度契合。因此紫砂艺术和竹的结合，注定存在着精神层面的深度共鸣。回看紫砂艺术的发展历史，历代紫砂艺人有着许多关于竹的经典作品的传世，无论是竹的形态，或是竹的神韵，都在这一壶一器之中形成独特的竹韵紫砂文化。
二、作品《竹段壶》的创作
（一）创作灵感
作品《竹段壶》的创作其实根植于文人雅士们以竹为友的文化传统，也是一次游玩宜兴竹海的偶然触动。宜兴素有竹的海洋的美称，丛竹在风里摇曳，夕阳穿透叶隙，这样的美景给予了笔者创作的灵感。紫砂泥具有卓越的延展性，因此用紫砂来演绎竹的意象，更能恰到好处地将竹的形神淋漓尽致地表达出来。自苏轼 “宁可食无肉，不可居无竹” 的喟叹起，竹似乎就成了中国文人精神世界中一份具有分量的寄托。竹中空喻虚心纳物之怀，有节显守正持度之骨，叶疏见清雅脱俗之姿，这份精神特质，似乎也和紫砂艺术中器以载道的追求相契。因此笔者就想要以《竹段壶》来传递神似。
（二）造型设计
在作品《竹段壶》的创作中，笔者以竹为灵感，却不想仅仅展现竹的外在造型，而是在仿生的基础上注入文人审美与巧思，让作品既有自然的野趣，又兼具案头清供的雅正。当然，紫砂壶不仅仅是附庸风雅之物，它也有着更为贴近生活的烟火气，因此在造型的自然塑造中，笔者将作品的使用价值放在了创作的第一位。从造型上来看，作品选取了一段老竹作为身形，筒状的壶身饱满而不臃肿，线条简洁却富有张力。它不是一个单调的圆柱筒状，而是带着自然竹节的微弧，线条柔和而充满自然气息。笔者用极其简单的线条勾勒出竹的风骨，延续了紫砂艺术素器大雅的审美传统。壶盖采用的是截盖的设计，盖面与壶口严丝合缝，严丝合缝契合。盖面中央的桥形壶钮是全壶的点睛之笔，笔者以一段竹枝为钮，微微弯曲，就仿佛是一段真的竹枝在壶盖上生长出来。在壶钮的边缘笔者还设计了几片竹叶的贴花装饰，仿佛随风摇曳，叶尖弧度轻盈灵动，为素净的盖面增添一抹生机。壶嘴和壶把也都延续了竹的意象，将这份自然的韵味演绎到了极致。壶嘴取自竹枝之形，笔者特意选用暗接工艺与壶身相连，壶嘴根部与壶身以竹节线的形式自然过渡，就像是从壶身延伸而出的一段竹枝，毫无突兀之感。壶把则以弯曲的竹枝为造型，与壶嘴形成对称呼应，粗细变化自然，握感舒适，内侧弧度贴合手掌，保证了拿取的舒适性。壶身还运用了巧妙的贴花工艺，在壶嘴处，一条竹枝延展而出，十分具有生命气息。在作品《竹段壶》的创作中，笔者从来不是为了仿生而仿生，而是在汲取了自然的精华部分的同时，注入自己的审美思考，让作品既能呈现出具象的自然风味，也能展现艺术的真谛。
（三）泥料运用
作品《竹段壶》精选原矿朱泥来进行创作。朱泥本身的橘红底韵与暖调光泽，与江南老竹经岁月沉淀后的红棕表皮形成天然呼应，直接在视觉上就完成了竹与壶的气韵衔接。壶身呈现出的温润朱砂色，就像是秋日暖阳浸润过的竹皮，既带着草木的生机，又兼具紫砂泥本身的厚重。这款朱泥有着略微的颗粒感，壶身表面可见细密的云母颗粒在光线下闪烁，就仿佛是竹子本身具有的自然肌理，让作品和泥料融合得更浑然天成。紫砂泥一直都是低调的，就算是最为鲜艳的朱泥，也呈现出低调内敛的红，这抹红是温润的红，将竹子的坚强、不屈、谦逊完美地演绎，却不会过分夺目，因此用紫砂朱泥来演绎作品《竹段壶》，最为贴切了。
三、作品《竹段壶》的意蕴内涵
对于竹这个意象，中国人定然不会太过于陌生。自古以来有不少文人墨客赞颂过竹，“咬定青山不放松，立根原在破岩中”，又或者是“人不可居无竹”，渐渐地，竹子虚心、坚韧与清雅的意象就根深蒂固地留在了人们的心中。其实紫砂艺术中有许多作品来诠释竹，竹段壶、圆竹壶等等，这些作品都恰到好处地将竹融入紫砂这个独特的媒介中，在展现自然的同时也让人自然而然地感受到壶中所蕴含的竹的精神。笔者创作的作品《竹段壶》也是以竹为喻，通过独特的造型设计，笔者将君子的风骨隐匿在了壶身的挺拔线条之中，又在竹节的中空形态中蕴藏了虚心纳物的品格。紫砂器的创作不仅仅是器物的简单创作，而是在创作过程中，将当下的心境、自身的审美以及工艺技巧进行最佳结合，让一把壶不仅能带来视觉上片刻的愉悦，更能引发心灵上的触动。
四、结语
作品《竹段壶》在造型上说不上有多复杂，但却以简约的线条语言恰到好处地呈现出这把壶最本质的精神。作品整体以竹段作为主题，壶嘴、壶把、壶钮都含有竹的元素，并且每一个部位都进行了细节化的处理。紫砂壶的创作不仅仅是手工艺技艺的体现，它同时也是文化意象的传承与个人情怀的寄托。多年以来，笔者深耕紫砂艺术的创作与研究，始终被竹的自然意趣与文人风骨所打动。因此在作品《竹段壶》的创作中，也致力于通过自身的审美体验以及工艺技巧让作品成为一件连接人与自然的雅具。
作者：黄露琦
